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舞蹈实践论文范文参考 舞蹈实践毕业论文范文[精选]有关写作资料

主题:舞蹈实践 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-01-21

舞蹈实践论文范文

论文

目录

  1. 第一篇舞蹈实践论文范文参考:“凝视”与“超越凝视”
  2. 第二篇舞蹈实践论文样文:民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化技术研究
  3. 第三篇舞蹈实践论文范文模板:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究
  4. 第四篇舞蹈实践论文范例:20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究
  5. 第五篇舞蹈实践论文范文格式:都市村落中的传统舞蹈的传承

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第一篇舞蹈实践论文范文参考:“凝视”与“超越凝视”

众所周知,舞蹈是一门用身体传情达意的动态的视觉艺术.理应说,随着人类社会的文化传播进入图像时代,舞蹈借助自己的特性,能够实现新的发展飞跃.然而,由于根深蒂固的传统视觉权力影响,舞者时常对艺术的本质及身体的本质缺乏正确的认识,尤其表现在舞蹈创作中运用身体进行主体表达的意识不强或缺失而部分或全部失去舞蹈的艺术性价值,加之消费时代负面影响的不断渗透,致使不少情况下,舞蹈的身体成为消费社会人们*追逐的目标,从而偏离了舞蹈艺术的审美本质和传情达意的核心目标.这种偏离,使得中国舞蹈艺术长期以来在以父系社会为主导的意识形态中,突出表现为对女性舞者身体和女性形象的偏好和关注,由此体现出一种低俗的“性”趣味;又因为中西传统文化对身体的解读,通常把身体的精神性归为男性,而把身体的肉体性归为女性,致使以展示身体为主要手段的舞蹈艺术,容易在男性视觉权力下出现某种“女性化”的身体表达倾向,舞蹈身体的异化特征折射出舞蹈的创作主体和接受主体的审美偏好,亦折射出在其背后隐含的人的身体消费*及其影响下的舞蹈身体表达困境.

本文以“舞蹈身体”为研究对象,从“舞蹈身体异化”问题入手,运用视觉文化与视觉权力关系的理论,并运用语言学、符号学、图像学、社会学、舞蹈学中相关的方法,对舞蹈身体历史和社会身体文化传统进行双向回溯,通过对视觉权力下的表演性舞蹈的形态分析和对中西传统文化对身体言说的梳理,揭示视觉权力与舞蹈身体表达之间的深层关系.

本文分为上下两篇,以四章展开:上篇重点探讨“舞蹈身体异化的根源”所在,即第一章是对中国古代女乐与西方古典芭蕾中身体的历史形态进行分析,揭示舞蹈的身体表达在当代出现的种种弊症与舞蹈中女性身体异化有着不可磨灭的历史印痕,指出在男性视觉权力的“凝视”下,女性舞者身体的异化在中西舞蹈历史中有着根深蒂固的传统.第二章重点探讨舞蹈身体向“女性化”审美异化的文化根源,是因为中西传统文化对身体的解读,决定了男性对女性进行身体“聚焦”的“性审美”之文化霸权;从视觉文化角度观照,又表现为男权世界对女性身体建立起来的一种“看”与“被看”的“凝视”关系,这印证了舞蹈进入表演艺术领域后,身体易呈现出“被看”状态下的“女性化”审美意识,即舞蹈身体在以男性为主审美趣味结合的社会风尚下,形成了有关身体之“美”的“理想化”审美范式,从而遭受控制与压抑.

下篇重点研究“抵抗舞蹈身体异化的策略”.第三章从现代舞和当代舞蹈创作中的女性形象和女性叙事入手,重点阐述女性舞蹈家们意欲“超越凝视”的视觉权力而展开的舞蹈身体革命,她们反对用舞蹈的身体进行单纯的展示,而是通过寻找身体表达的“人性”回归,对抽象概念和思想的“人化”体现等方式,实现对“人”的主体性张扬,她们的舞蹈实践为“超越凝视”和抵制女性身体异化奠定了重要的实践基础,积累了宝贵的经验.在第四章中,强调抵制身体异化应该超越身体表达的*对抗,通过将身体之外形“美”的关注转移到对舞蹈身体语言的建构,从而实现“舞”的艺术性确立.本文从视觉隐喻理论入手,详细论述了视觉隐喻对构建舞蹈身体语言的现实必要性和操作可能性,提出了构建舞蹈身体语言对于超越“凝视”、抵制身体异化的重要意义,既然单纯的身体展示容易导致审美异化,那么通过视觉隐喻构建的舞蹈身体语言将有效扩充身体表达的视觉召唤机制,并在特定的舞蹈叙事中构成潜在的多重结构,以唤起接受主体的思考性审美,从而探寻舞蹈身体表达的艺术价值与文化意义.

总之,我们必须正视,当今舞蹈身体表达的异化在物欲横流的这个社会中将长期存在,我们尽管无力改变世俗社会在人类历史发展进程中形成的视觉权力,但作为职业舞蹈人,应该努力去构建属于舞蹈审美自身的话语权力,用舞蹈的身体来拥抱艺术的真、善、美,来探寻属于生命的真谛.

第二篇舞蹈实践论文样文:民俗舞蹈类非物质文化遗产数字化技术研究

民俗舞蹈是民间舞蹈中与民俗关系最为密切的一种舞蹈,它包括传统舞蹈活动和相关的民俗文化空间两部分.随着经济社会的快速发展和传承人的老去,许多珍贵的民俗舞蹈受现代文明的冲击而面临生存困境.利用数字化技术对民俗舞蹈进行真实、系统和全面的记录,已经取得了很大的成效.但是传统的数字化保护仍存在许多瓶颈,比如缺乏相关的理论支持导致现代信息手段介入不足;数字化技术规范不统一,资源共享困难;传统的视频、图片等数字化技术水平低下,数据可编辑性和重用性较差;重视舞蹈活动的数字化,而忽视了民俗舞蹈文化空问的知识关系,数字化保护不全面,最终导致对民俗舞蹈的碎片式保护.

针对上述问题,综合运用信息理论、计算机图形学、虚拟现实技术、知识表示、民俗学、非物质文化遗产学等跨学科的理论和方法进行关键技术研究,将信息空间理论和知识表示理论应用到民俗舞蹈数字化保护中,并从民俗舞蹈数字化技术规范制定、舞蹈活动三维数字化快速生成和文化空间的知识本体构建三个部分展开研究,最后以土家族撒叶儿嗬民俗舞蹈为例,利用研究成果,并结合三维扫描、动作捕捉、可视化构建等多种新技术手段,进行数字化应用实践.本文研究对促进民俗舞蹈数字化技术的发展及应用、增进文化和科技的深度融合、实现民俗舞蹈的全面保护与传承创新具有重要的意义.论文主要研究工作如下:

(1)民俗舞蹈数字化保护理论研究

针对非物质文化遗产数字化理论基础薄弱的问题,从民俗性和舞蹈特征等方面界定了民俗舞蹈的研究范围,并提出民俗舞蹈的*分类及非物质文化遗产的数字化技术体系.结合信息空间理论和知识表示理论,研究民俗舞蹈数字化保护与传播的方法,包括从编码维度对数字化技术规范进行研究,从抽象和扩散维度对数字化活动和文化空间本体构建进行研究,为后续章节研究奠定理论基础.

(2)民俗舞蹈数字化技术规范研究

针对当前非物质文化遗产资源数字化建设标准和元数据描述不规范的问题,根据民俗舞蹈资源数字化后的存储介质和数字化特点,借鉴已有的数字化技术规范和都柏林核心元数据,研究三维模型、动作、声音、视频的数字化采集技术与元数据规范,提出适合于民俗舞蹈资源的数字化技术规范,并通过实践应用进行检验,指导规范民俗舞蹈活动和文化空间的数字化构建.

(3)民俗舞蹈活动数字化技术研究

针对当前民俗舞蹈数字化技术水平低下、效率不足等问题,研究一种基于单张照片的传承人真实感人体的快速生成和动作合成方法,包括标准化人脸模型库的建设、面部13个特征点的交互式标定、基于脸型特征的人脸模型匹配、基于三角形变形和双线性插值方法的人脸纹理映射、基于Alpha图的肤色融合和基向量差分的身体调于节等,实现从整体到细节分层次的调整以实现传承人真实感人体模型的快速生成.最后,按照制定完成的数字化技术规范,将传承人角色和运动捕捉系统捕获的真实舞蹈动作绑定,实现民俗舞蹈活动在数字化环境下的真实感复原.

(4)民俗舞蹈文化空间的知识本体构建研究

针对当前存在的民俗舞蹈保护碎片化问题,研究运用本体模型描述和表示文化空间中系统复杂的知识关系,包括根据民俗舞蹈领域文化空间的知识特征,从类型、民族、时间、地点、演变等七个方面确定该领域*同认可的基本概念及层次关系;通过图示的方法将文化空间领域里的知识元及其关系表示出来,并从不同层次的形式化模式上给出它们之间的相互关系,构建知识组织结构框架,促进知识之间的共享和重用.

(5)土家族撒叶儿嗬舞蹈数字化实践

为验证本文研究技术和方法的有效性,以首批国家级非物质文化遗产——撒叶儿嗬舞蹈为例,综合运用信息空间理论和知识表示理论,开展对撒叶儿嗬的数字化保护实践,包括对传承人模型、舞蹈动作、传统唱词唱腔进行规范的数字化采集和交互式快速生成,并对民俗文化空间的知识本体进行构建,最后集成上述数字化技术成果对撒叶儿嗬进行全方位集成展示,实现撒叶儿嗬舞蹈活动和文化空间的快速数字化和整体性保护,提升民俗舞蹈数字化保护的技术水平.


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第三篇舞蹈实践论文范文模板:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在:音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面;原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配;由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降;高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成:

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定;对相关文献及前期研究成果的综合评述;通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式;我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第四篇舞蹈实践论文范例:20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究

本文以20世纪美国现代舞四次转型期中,美国舞蹈家借鉴东方文化的现象为研究对象,以在历次转型期具有重要影响力的代表人物:露丝·,圣·,丹尼斯、玛莎·,格雷姆、默斯·,坎宁汉、崔莎·,布朗等人的东方文化借鉴实践为个案,运用运用符号学、语言学、比较诗学和社会学的相关研究方法,尤其运用身体语言学中动作分析的方法,对美国现代舞在20世纪的发生、发展中不断借鉴东方哲学及身体智慧的现象进行分层阐释,逐步剥析美国现代舞如何将东方文化作为其突破发展瓶颈的奠基之石,或者艺术家个人立身之梯的过程.采取以典型带一般的方法,在纵向的历时轴向上,紧扣美国现代舞的艺术变革期和代表人物的艺术风格创生期,在横向的共时轴向上聚焦最具代表性的人物,以点带面地在美国现代舞发生发展的历史背景和文化环境中,考索美国现代舞的历史转型期对东方文化借鉴的语境,自身的文化需求、本土语言制衡与反拨强度;论述作为与西方艺术发展进程相反的东方艺术,如何能够在美国现代舞突破艺术瓶颈时,提供“反者道之动”与及时的文化给养.辨析发生在东方文化借鉴中的文化忠实、文化创新的程度,在关照其艺术生态的整体性中,分析20世纪美国现代舞如何向东方异域文化借鉴,并逐步建立起具备文化自省力的创新舞蹈观念;在困惑与发现、借鉴与实验、排拒与融合、选择与效用、转型与创新的过程中——在一次次文化冲突中不断地调整,和他者文化形成身体文化联盟,最终完成对旧有艺术模式中僵化部分的反拨与革新;同时通过分析东方文化如何在20世纪美国现代舞不同历史阶段的特定的文化事件中产生影响,从而揭示东方文化身体借鉴的文化价值和功能.

20世纪美国现代舞的历史发展在不同转型期对东方文化借鉴的实践显现了某种规律性,即一般都经历了如下过程,即从文化困境引发的需求——文化探索及其发现——文化选择与借鉴——文化冲突与排拒——文化谅解与融合——文化创新与新质生成——文化突破与转型等等.遵循这一规律,本文的前四章,按照历史发展的纵轴,对20世纪美国现代舞四次转型期的代表人物对东方文化借鉴的实践进行察看与分析,即从:对东方文化借鉴的需求与选择、对东方文化借鉴的阻力、对东方文化借鉴的策略、对东方文化借鉴的助力、对东方文化借鉴的文化冲突、对东方文化借鉴冲突的和解、对东方文化借鉴的目标实现等视角进行深入解析.在第一章“第一次转型中:丹尼斯对东方寺庙舞蹈的借鉴”部分,阐述丹尼斯在艺术初创期(20世纪初),远距离占有东方舞蹈及宗教哲学的背景下,想像性拼贴多元东方文化要素,选择和剥离出其中寺庙舞蹈庄严神圣的品质,完成建立本土现代舞文化需求的过程.在第二章“第二次转型中:格雷姆对东方身体能量观和瑜伽身体的借鉴”部分,阐述格雷姆在个人风格生成期(20世纪二三十年代),如何借助爪哇、巴厘等动作舞姿,尤其是印度瑜伽身体能量观念及地面动作姿态,在叛逆的身体爆发力中达成了美国现代舞与人的现实生存、时代文化、审美需求紧密对应的关系.在第三章“第三次转型中:坎宁汉对《易经》和禅宗运动观的借鉴”部分,阐述坎宁汉将《易经》中的变动不拘,通过创造性的借鉴,创生“机遇编舞法”,完成了20世纪美国现代舞身体观念的重大转向.在第四章“第四次转型中:布朗对道家身体思想的借鉴”部分,阐释布朗在继承坎宁汉在创作中崇尚机遇逻辑、采用日常动作的基础上,如何将老庄哲学中的“游于艺”,在舞蹈中创生一种肆意和自的发力方式到编创方式,并通过对人文情怀的传递,达成了美国现代舞者参与社会政治身份的追求.第五章“借鉴与创新:文化之转与舞蹈之立”部分,作为论文的综述,进一步揭示了20世纪美国现代舞蹈家如何对应本土文化的需求,以开放的态度,以开拓舞蹈疆域的勇气与睿智,在精神实质上与东方哲学与身体智慧碰撞,使东西方文化沟通互惠,交相辉映,在对东方哲学和身体智慧借鉴的过程中,将东方文化源语作为西方文化源语的有效补充,从而实现了自我的艺术超越,同时,成功地推动了本土现代舞蹈文化的转型与创新.这种成功的文化借鉴,提示我们从美国现代舞第四代舞者艺术实践中展示出的承认文化平等、信仰平等、身体平等、种族平等方面的努力和趋势,更多地关注文化平等的意义和异质文化借鉴之效力.认识到这一点,我们将看到:20世纪美国现代舞借鉴东方文化的现象,最重要的意义在于现代舞通过异质文化的“他者之镜”,不断自省,不断调整和返回对本土文化切要的自知,在更宽阔的文化视野中找到自我定位,使包容和接受异质文化拷问成为树立现代舞作为一种独立艺术样式的内在精神.回望世纪之初美国现代舞的荒芜景象,四代艺术家的努力,使美国现代舞在全世界众多艺术样式范畴内呈现出一种独特的思想批判力和文化质疑精神.这种精神不能不说与历次东方异质文化借鉴中培育起的自我追问、自我否定、自我矫正的心态有关;也不能不说与在开阔的全球文化视野中自如提取东方文化优质基因并有效解决自身困境建立起的信心有关.20世纪美国现代舞对东方文化借鉴的现象,显示出一种迂回的逻辑和策略,利用东方,不断离开,不断镜见,不断找到并归返本土问题与应对的文化核心.

本文的创新点重点在于试图揭示舞蹈异质文化借鉴的规律与效用,并揭示异质文化借鉴发生的根本动力来自本土文化强烈的主体意识,这种意识将保障舞蹈身体语言在强烈的变异中始终归返需求,归返自我.与此同时,本研究对于当代中国舞蹈如何在中外文化的汇流中,保持文化自信,坚持文化发展的主体性,突破舞蹈文化发展的瓶颈,实现文化转型和文化创新,具有一定的现实启发意义和学术参考价值.

第五篇舞蹈实践论文范文格式:都市村落中的传统舞蹈的传承

近十几年来,国内外学术界从理论和实践层面对中国传统民间文化、民间信仰、乡民艺术、以乡村庙会为依托的文化表演形式及其与地方的社会经济、政治、文化之间的关系等诸多方面都已经进行了大量的实地田野调查,并且累积了大量的有关民间文化艺术活动的第一手材料.但是,这些调查材料最终的呈现是以民俗学、人类学或是社会学的文化视野基础上完成的,而忽视了作为表演形式的艺术学的角度去理解与分析.本文将从不同的角度探讨生存在都市中的、以庙会为依托的传统民间艺术的文化表演形式的实际状况和未来的发展前景.更为重要的是,这些看法将在作为一种“乡民艺术”1成为非物质文化遗产以后,尤其是在“后申遗时期”2的保护与传承方面所遇到的问题与民间最终的能动性选择之间的关系方面提供一个参考,同时也为中国民间艺术文化研究提供一个新的视点.

本文是以生活在北京都市中的自然村落——红寺村为田野点,对其以走会为依托的文化表演形式——地秧歌为研究内容,在“非物质文化遗产保护”的审视下,运用“田野民族志”的研究方法,力争呈现一个“舞蹈民族志”的图景.

对一个非遗事项进行研究,首先是要完整、系统的描述与这一文化事项相关的关系或领域,呈现它的结构、元素和运作机制.田野调查提供了本论文的素材,对材料的组织和重构是我构思本论文时对怎样用民族志书写舞蹈的一种实践与思考.全文结构规划如下:

导论部分主要谈及四个方面:研究目的和意义、说明本文研究的理论背景、研究路径以及全文的研究框架.

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第一章是对我的田野点红寺村的时空背景的描述与说明;重点说明我所研究的田野点是不同与以往的那些对远离城市喧嚣、交通不便、面临语言障碍、有着对其原始艺术的想象的地方,而是可以乘着地铁进入田野点、并把做田野当成是*常生活一部分的地方.在这个地方中,由于受到都市化发展、城市扩建、现代化进程的等都要大于其他的遥远的村庄因而突显出他的独特性,特殊的位置与特殊的时期让这个地方的人与官方保持一种相互不信任、不和谐的紧张关系,这

关系也进而影响到他们所留存下来的民间文化艺术.

第二章是对红寺地秧歌的时空语境的叙述;从对村落的时空性背景的描述与说明转向该村落中的“标志性文化”——红寺地秧歌,重点从历史的角度谈及这文化事项的源起与发展与民间对其的历史记忆.

第三章、第四章主要是对地秧歌的文化表现形式的细节性把握与阐释,分为两个部分,表演机制和舞蹈的形态学分析.表演机制部分主要分为仪式、服饰装扮、音乐、唱词四个方面:舞蹈形态部分主要从动作到舞段部分重点想说明舞蹈的身体动作,从舞蹈单一动作、舞蹈句子、舞蹈段落到完整的表演程序四个层级递进的关系说明舞蹈从局部到整体的演变过程,即民间是怎样把单一的舞蹈动作通过自身的文化逻辑组成舞蹈段落并形成一个较为完整的舞蹈表演作品,如同音乐中如何把单一音符串联在一起进而形成美妙音乐一样.

第五章则是根据地秧歌“申遗”后的传承现状进行一个对比:对村内与村外的传承、传统情况的比较来说明地秧歌在现代都市中的发展变化,进而阐释在这种发展变化中,民间艺人是如何通过能动的选择来进行主体实践的传承这一问题的.

结论部分主要是针对本文的研究内容提出我的思考与反思:

首先,遗产化指一项历史遗存被官方部门评定为遗产并加以保护和利用的过程.红寺地秧歌在这一过程中,实现其从“民间花会”到“国家遗产”的转变.当我们用“过程”的概念和方式去看遗产的时候,遗产本身就是一种过程,当民间文化成为“国家遗产”的时候,我们可以从这个“遗产化”过程中看到这一民间传统文化在当下是如何发生变化的.

其次,由于多方力量的不断介入,在遗产化的过程中逐渐形成权力场.在这一场域中,每一方都有各自的权力范围.民间想通过“非物质文化遗产”的申报途径从民间艺术到国家艺术的转变,在民间对乡政府的自下而上的申请失败和朝阳区文化馆对小红门乡政府的自上而下的申请成功的对比中,可以看到三方之间微妙的权力关系场,并在“申报成功”后,逐渐呈现出文化传衍中的各方力量的博弈与互动,也正是这种力量进而影响到当下民间传统文化的传承与发展,在对红寺地秧歌的研究中,作为非遗,并非完全是由国家主导的一种“自下而上”的力量,而是在多种力量的博弈、互动中形成的.在各方的博弈中,我们可以看到民间在使用“弱者的武器”巧妙发挥并利用他们的权力.

再次,在遗产化的进程中,除了对权力关系的思考外,我们还应该重视传承主体实践的研究.在红寺地秧歌的遗产化中,透过民间传承人以其主体的“超积极”态度与实践行为改变了以往民间较为消极的自我传承方式,同时也可看到,民间主体的能动性在文化实践过程中所遇到的各种问题不仅仅是来自国家/官方,还受到民间内部不同观念的影响.

最后,针对本文的研究思路,提出对以舞蹈民族志的方法研究舞蹈的思考,一方面要注意文化表现形式的细节部分的关注与剖析,另一方面,也在研究者的知识背景基础下,从文化整体观角度看舞蹈的时候,就不能就舞蹈说舞蹈,而是把舞蹈放在更大的关系层面上去考虑,尤其是与舞蹈有密切关系的方而,如舞蹈与音乐的密切关系可以细化舞蹈田野民族志的表述方式.

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