有关民族声乐和美声唱法的教学和演唱毕业论文写作资料-论文写作网

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美声唱法和声乐论文范文

【摘要】音乐作为一种艺术形式,对加强人们精神文明建设、陶冶人类文化情操有重要作用.在我国音乐艺术的发展过程中,民族声乐与美声唱法逐步形成了各具特色的演唱风格与歌唱体系.本文主要以民族声乐和美声唱法教学与演唱为切入点,分别探索了民族声乐及美声演唱的演唱技巧和提升其课堂教学有效性的具体措施.

【关键词】共鸣腔体;情感表达;稳定度

【中图分类号】J616【文獻标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0198-02

【本文著录格式】杜雪瑶.民族声乐与美声唱法的教学与演唱研究[J].北方音乐,2020,06（12）：198-199.

引言

现代音乐艺术作为一个开放化、多元化的艺术体系,广泛融合了多种演唱形式与音乐风格.音乐作为一种能丰富人们文化生活、加强人们精神建设的重要艺术形式,在文化发展过程中占据着重要地位.为推进我国音乐艺术发展,发扬我国传统音乐文化,各教育部门和教师要积极做好民族声乐与美声唱法的教学工作,充分将传统演唱与现代文明相结合,推动我国艺术事业发展.

一、民族声乐的教学与演唱

(一)民族声乐的演唱技巧

1.气息的把控

良好的气息把控是进行民族声乐演唱的基础要求,所以在进行民族声乐学习的过程中,要充分重视对于自身气息的把控,确保后续演唱过程中气息的稳定性.在气息的练习过程中,关键是坚持气息的“深”“通”“活”原则.具体是说,首先在呼吸过程中要将呼吸的部位深入到腰腹部,这样才能有效确保气息的稳定度;其次要配合胸、肩、颈部位的放松,使吸入气体能够顺畅呼出,保证气流和音波不会产生阻碍;最后要根据不同作品的演唱特性,灵活运用气息.对气息的良好把控,可以使演唱者在演唱过程中保持声音的饱满,避免气息不稳、破音等状况的出现,进而有效提升整体演唱水平.

2.共鸣腔体的把控

把握好共鸣腔体,不仅可以提升演唱时音色的明快感,还能够表达出民族声乐的特色与气魄.腔体共鸣具体包括头腔、胸腔、口腔三个部位,头腔共鸣是通过头腔与口腔来明确语言表达,弥补由于口腔共鸣不足而产生的发音模糊等问题,使演唱者的演唱音色更为明快.口腔共鸣则是利用声带来实现,通过保持喉的主动作用并结合口腔声带来进行整体发声.胸腔共鸣则广泛应用于民族声乐演唱中的低音发声,经过胸腔发出的声音更加低沉、浑厚、有力,具有较强的穿透性.

3.混合声的练习

混合声具体是指演唱时的真声与假声混合.在演唱过程中,使用混合音不仅可以充分展现真声的明亮与力度,还能够进一步体现假声的圆滑与高度,进而能够丰富民族声乐演唱的情感表达,提高整体演唱水平.此外,应用科学训练的混合声,能够进一步接近我国传统的民族语言特点,提升演唱的吐字清晰度与声音明亮性,更符合中国观众的欣赏习惯.

(二)提升民族声乐教学有效性的具体措施

1.转变民族声乐教学理念

正确的教学理念对教学工作具有重要的指导意义,因此需要教师在开展民族声乐教学之前,树立系统化、规范化的教学理念.树立正确的音乐教学理念,首先需要教师具有开拓性的教学发展视野.由于受到客观条件限制,我国音乐艺术发展较为缓慢,音乐艺术体系发展不成熟.因此,在教学过程中需要教师树立开拓发展的视野,充分整合西方声乐文化的先进部分,合理借鉴西方声乐的演唱技巧以及艺术体系,丰富我国传统声乐演唱理论;其次,需要教师具备符合时展的审美.随着我国经济水平和科技水平的不断提高,人们观看音乐及其他艺术形式的演出也逐步增多,对音乐艺术也提出了较高的要求.为适应现代化大背景下人们的需求变化,教师要树立与时俱进的教学理念,确保民族声乐教学能适应时化发展[1].

2.创新民族声乐教学方法

由于我国民族声乐艺术具有丰富性和多元化的特征,这就要求教师在教学过程中要改变原有的单一式教学方法,进一步丰富教学形式、创新教学手段.民族声乐教学方法的创新,主要从以下两个方面：第一,确立学生在学习过程中的主体地位.在以往的民族声乐教学中,往往是由教师对歌曲背景、演唱技巧、表达情感进行讲述和示范.这种以教师作为课堂主体的教学模式,在一定程度上降低了学生的学习兴趣,也使教师不能够准确知道学生的学习成果.为避免相关问题的产生,教师要转变自身的主体性地位,充分构建以学生为主体的学习模式,使学生能够广泛参与到课堂学习中来;第二,为学生打造良好的学习环境.在民族声乐教学中,教师还可以为学生聘请具有地方特色的民间声乐演唱艺人,或者是经验丰富、水平较高的民族声乐演唱人员等,为学生进行演唱指导,确保学生能准确感知民族声乐演唱过程中的技巧与情感表达,进一步提高自身的演唱水平.

3.注重传统声乐文化传承

我国传统民族声乐文化发展历史悠久且具有厚重的历史文化底蕴,因此,在进行传统民族声乐的教学中,必须要注重对传统声乐文化的传承.第一,学生必须熟练掌握民族声乐的演唱技巧,并在此基础上对其进行丰富与创新.就当前我国民族声乐发展现状来看,原生态民歌在民族声乐体系中占据重要地位,由于原生态民歌具有难度大、技巧多等特点,需要学生具备较高的演唱水平.学生只有在具备坚实的演唱基础上,才能进一步丰富歌曲的情感表达,创新歌曲的演唱形式,使传统艺术适应于现展;第二,注重实现个性化人才培养.在民族声乐的教学中,教师要充分了解学生先天条件及演唱能力,根据其自身特点选择适合演唱的作品,确保能够准确突出学生自身优势,实现特色化的民族声乐艺术传承[2].

二、美声唱法的教学与演唱

(一)美声唱法的演唱技巧

1.演唱的形体与姿势

正确的唱歌姿势与形体表现,不仅能充分展示演唱者的良好心态,还能够在一定程度上提高演唱效果.演唱者在平时的训练过程中要注重自身的形体练习,养成良好的演唱习惯,确保能做到两眼平视有神、脊背挺直、小腹微收、腰部稳定等形体要求,以此来提升演唱过程中的气息流畅度与稳定度.

2.演唱的呼吸

美声演唱过程中往往会有高音、长音等演唱部分,因此就需要演唱者注重呼吸技巧的練习.在吸气时要保持正确的演唱姿势,保持腰背挺直、形体放松,进而稍打开口腔进行吸气,在吸气过程中还要注重自身神态,做到眉眼上调、笑肌上抬,这样在确保气息稳定的基础上还能提升表演者的整体形态,保证演出的整体效果.

3.演唱的咬字

为提升美声演唱的整体效果,演唱者要注重发音的练习,确保咬字、吐字的清晰度.在进行练唱时,要明确汉字的语言结构规律,充分地将歌曲与咬字相结合,要做到以字带声,确保在演唱时吐字清晰、字正腔圆.

(二)提升美声唱法教学有效性的具体措施

1.利用现代化的多媒体教学法

在我国美声演唱的教学方法中,由于受到传统观念的约束,致使教学方法较为单一,不能够在学习过程中充分调动学生的学习兴趣.为提高课堂教学的有效性,充分提升学生的学习兴趣,教师可以利用现代化的多媒体教学设备来进一步丰富教学形式,提升课堂教学的有效性.应用多媒体教学需要教师做好以下两个方面：第一,教师要明确多媒体教学法的重要性.随着当今网络与科学技术的高速发展,以多媒体设备为主的教学设备被广泛应用于教学课堂中,通过大量的实践表明,采用新颖的多媒体教学方法能够充分吸引学生的注意力,调动学生的积极性,有效提高学生的学习效率;第二,教师要具备熟练的计算机操作能力.应用多媒体教学方法需要教师具有一定的计算机操作能力,通过将教学内容与幻灯片、音频、视频等形式相结合,使学生能够更为直观地去理解美声演唱过程中的技巧与方法[3].

2.开展情感教学

美声唱法不仅仅是一门学科,更是一种情感与艺术的表达.作为音乐的重要组成部分,教师在开展美声唱法的教学过程中,要充分重视学生对于作品情感的表达,帮助学生充分理解作品.在开展情感教学时,首先,教师要通过加深学生对作品情感的理解来提升学生的学习兴趣.在传统的美声教学模式下,教师普遍追求有难度的作品演唱以及演唱技巧的教学,进而忽视了对于作品情感的理解.单一的音乐学习会在一定程度上影响学生的学习兴趣,因此,教师在进行美声教学的过程中,要从作品本身出发,在充分了解作品背景、内容以及情感表达的基础上引导学生学习,使学生在演唱过程中能通过歌曲来充分表达自己的内心情感,进而提升学生的学习兴趣;其次,教师在进行美声教学时,要多层次、多角度地进行演唱教学.在应用美声唱法的过程中,情感表达不仅仅局限于演唱,肢体动作、面部表情等都能渗透音乐情感.因此,在教学过程中,教师要对学生进行多方位的关注,通过对演唱过程中的肢体动作、面部表情等方面的指导,促使学生从多方位表达作品感情.

3.注重基础技巧的教学

坚实的基础是提高美声演唱水平的重要前提,更是提高课堂有效性的关键.在以往的美声唱法中,学生对于美声唱法的演唱技巧有诸多误区,因此,在教学过程中,教师要注重对学生开展美声唱法的基础知识与技巧教学.由于美声唱法对肺活量要求较高,所以气息也是美声唱法基础教学中的关键部分,在吸气时要利用口鼻同时吸气,并通过腰腹扩张,横膈膜下沉来进一步提升吸气效果,而在呼气时应尽量自然打开牙关,确保呼气的通畅性.通过对其正确呼吸方式的引导与练习,可以有效提升演唱过程中的稳定度与流畅度[4].