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魏蕴然:江户美人小札(二)——江户维纳斯的诞生

主题:情谜睡美人 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-03-06

简介:关于美人画面方面的论文题目、论文提纲、美人画面论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。

美人画面论文范文

情谜睡美人论文

目录

  1. 情谜睡美人:灵异事件真实视频 实拍水下美人鱼画面

魏蕴然

作为移民城市,江户早期文化沿袭了古论文范文的皇室传统.促成町人文化兴盛的先因,是文化类品的商业化,庶民经济的抬头提高了文化消费能力,生产业也集中于庶民手里.底层武士穿插于上层阶级和下层民众之间,为江户的庶民文化带入浓郁的贵族审美气息.经济繁荣,民众享乐,江户城成为滋养文化的沃土.这一时期对艳极颓靡,盛衰之道的表现达到极致.

明和年间(1764—1771)在江户盛行的“春信式”美人,宛如不食人间烟火的仙女,受到当时民众的追捧欣赏,反映了江户庶民艺术审美的多元统一性.“春信式”美人若有所思的含蓄面容,娇小柔软的身姿,被江户绘师们作为范本长达将近二十年,可见其影响力之深远.

随着庶民文化日益繁盛,对玩偶般的画中美人产生审美疲劳,人们开始欣赏健康亲和的日常女性.在江户文化最自豪的天明时期(1781—1789),流行的美人造型已经不再是娇小婉约的少女,取而代之的是身材颀长的八头身*.这些画中女子姿容秀美,高挑俊俏,身材比例虽有夸张,却充满生命力.(图一)

彻底打破春信模式,为美人画注入新鲜力量的,是“役者绘”(演员画)出身的鸟居派四代目鸟居清长(1752—1815).鸟居家最初为歌舞伎中的“女形”(扮演女性的演员)绘制广告牌(海报),画面粗放简单,描绘的对象有限.鸟居派的创始人是鸟居清信(1664—1729),他子承父业,将“役者绘”发扬光大,使鸟居家成为专门的“役者绘”流派.鸟居派最具特色的绘画技法“瓢箪足·蚯蚓描”,强调画面中线条的运用,以“广告牌”造型为基础,将画中人物的衣着下摆描绘为相当飘逸宽散的圆弧形态,笔法抑扬顿挫,最初的粗简被发扬到极致,形成豪放阔达的绘画风格.(图二)

鸟居清长(1752—1815)并非鸟居本家,他出身于江户本材木町(现在的日本桥)的书肆白子屋,少年时拜入鸟居派门下,师从三代目初代清满(1735—1785).鸟居派洒脱的造型技法为鸟居清长的绘画风格突破奠定了一定的基础.

当时的江户开始流行便携的细判(小幅)“役者绘”和黄表纸(通俗读本).因为自小对通俗绘图小说的熟识了解,鸟居清长的绘画主题没有局限于“役者绘”,逐步开始创作了不少以江户庶民风俗为主题的画作.天明盛期的作品中,依稀可见早期的创作方向对他的风格产生的影响.

因为书商的背景,鸟居清长熟知各类开本尺寸,最终突破了传统锦绘大小限制,创造出被称为“续物”的连幅创作,即将几张纸平行垂直的拼合起来,获得一幅巨型的构图,而每一部分在分开后也能自成一图.清长还在两枚大判锦绘的基础上发展了三片连幅,诞生了革命性的宽幅连续画面.自清长以后,锦绘的大判尺寸39cm×26.5cm,就成了标准.

从当时的洒落本(小本民俗读物)和随笔记载中可以看出,清长的颀长美人并非一开始就被创造出来的.明和时期的铃木春信和安永时期的矶田湖龙斋,都曾经是他模仿的对象.由于最初铃木春信的影响力过于强大,还曾令鸟居清长的美人画不被认可.

安永中期,春信的见立绘代表作《坐铺八景》曾被清长仿制为《风流座敷八景》.清长采取的方式是参考春信的构图和背景,改变上部歌句的搭配,女性圆润的面庞仿效湖龙斋,发型则变成入时的灯笼鬓.和服花纹虽然有所改变,但整体的纹案着装也承袭自春信.这个时期清长偏爱的“源式香”纹案,亦来自对春信的模仿.(图三)

直到天明年间,清长才开始描绘出高挑的健康美人.《雏形若菜的初现》是清长风格奠定的处女作(图四).为了强调身材匀称的花魁初次登场的形象,清长剔除了背景描绘,人物的头部略微前倾伸出,脖子倾斜的角度被巧妙地调整了,令整个画面的节奏更具有流动感.大绊的尺寸便于表现美人自身的姿态,明显拉长的腿部比例让人物形象更加夺目耀眼.如此高挑的身形,是江户美人画的重大变革.

此时的清长已经摆脱了龙湖斋的影响.无论是女性的面庞还是衣褶的线条,都开始出现自己的特色.江户的维纳斯自此而诞生,鸟居清长的创作全盛期开启了.

从当时江户的发展来看,八头身的美人——江户的维纳斯的诞生,或许和西洋艺术品的传入有关.荷兰黄金时代的画家杰拉尔·德·莱里瑟(Gerard de Lairesse)著于1740 年的《大绘画本》随着文化政策的放宽传入日本,还有不少的欧洲铜版画也因此在江户得见.18 世纪后半叶,日本的《解体新书》发行,更是受到西欧美术文化的感染.文化大环境的开放融合,也是清长能描绘出八头身美人的契因.

清长对于传统的突破,除了画幅尺寸,在画面处理上也标新立异.为了能诠释女性的柔美,他的画中常见女子的背影或侧脸.当时的妇女,领子背后抽出了“抜衿”的穿法,后颈的优美被展现出来.与此对应,女性发型开始打造后发的发髱.而侧身或背影身姿尤能展示颈部优美的流线.美人的面部无形中隐藏到画面内,仿佛唐诗中“犹抱琵琶半遮面”的意境,留下无限的想象空间.

清长在服饰的描绘上费尽心机,画面尺幅宽大,场景真实,人物众多,画面中的衣物配饰,皆根据现实潮流进行设计绘制.他的浮世绘作品盛极一时,让江户服饰的潮流达到一个新的高度.

自天明时期起,清长的美人服饰开始把和服的宽带提高到胸下位置打扣.人物上身比例压缩,而宽带到下摆的比例增大,这种衣着尺度的调整更能衬托身姿修长.高高地系在胸部的腰带在视觉上拉长身高比例,成为明和时期流行的“导火线”.清长一改“腰带紧束”表现柳腰的方式,用“腰部束带松结”的方式来烘托美人的身姿婀娜,两三件衣物重叠的穿法,在前领部分塑造了丰富层次,同时强调和服下摆的摇曳,“风姿卓绝”是对清长笔下江户维纳斯的绝佳形容.他画中的艺妓花魁们都是最前沿的时尚领袖.(图五)

和服图样也都是当年最流行的款式.最常出现的是“桐”纹和“茑”(常春藤)纹,同款的镂空阴纹,以及阴阳比翼纹.这些纹样在延宝6 年(1678)出版的《色道大镜》(藤本箕山著)卷十“定纹部·倾城的定纹”中,描写的很详细.此书专门记载游里的排场与礼仪,并对艺妓进行严格评价,足以说明清长对于当时的真实流行风尚相当考究.

连常人容易忽略的和服“前垂”,清长也将其发展为一种流行时尚.“前垂”本是为了防止衣服的前方弄脏而从腰部下垂的布,即现在的“前挂”.在江户时代,这是旅馆女侍应,茶馆和游里的侍女穿着.清长描绘的“前垂”,尺度增长到臀部的宽幅,覆盖下半身.他将“春信式前垂”及小腿的长度拉至脚踝,让前垂下摆和和服的下摆重叠,甚至连前垂的带子和襦袢的剪裁都考虑周详(图六).清长的画中美人栩栩如生,和他对细节的专注和严谨有很大关系.所有的细节并非随意增加,皆为衬托女性姿态的活力和动感.

“薄衣”在清长的笔下也达到登峰造极的境界.春信首先创造出“薄衣”的表现方式,歌磨爱用黑色薄纱表现夏天的身姿,而“蓝锖”薄衣是清长的独有的特征.尤其特别的是,能够透过薄衣外罩显出内衣的花样,薄衣的透银白感及其图案的重叠,形成的美丽远远超越其他的画师.清长对半透明的薄衣的描写,夏服的重叠衣纹的巧妙处理,皆为首创,并且比歌表现的更加成功.半透明的轻薄衣衫更加突出女性“玉立之美”.(图七)

蓝锖是清长最爱使用的衣物着色.这是一种仿佛浸染过铁锈的浓郁蓝色,些微渗出红的意味,很是微妙.天明前期的《当代游里美人合叉江凉》中呈立姿的女性便身着蓝锖薄衣,衣物上印染着时尚的斜纹图案.《风俗东之锦》中的樱花纹样的内衣,透过蓝锖的薄衣呈现出美妙的色泽.同时期的《隅田川船游》中则表现出带花的蓝锖薄衣和内衣的不同图案细致的描写.类似表现的作品还有拂晓后期的《吾妻桥下的凉船》.

清长的衣着设计上最与众不同之处是 “亲和染”.(图八)江户中期,极受庶民喜爱的书法家、篆刻家三井孙兵卫(1700—1782),为了传达亲孝之意而创作了后被称为“三井亲和”的书样.“亲和染” 便是以此为模板作为染织纹样而诞生.在安永·天明时期的江户町人阶层中广为流行.天保9 年(1838)出版《东都岁时记》、《江户名胜画册》中的描写,能了解当时“亲和染”的流行盛况.可是在浮世绘中,“亲和染”纹样从未出现在其他画家作品中,为清长率先采用.他对书法文字造型有强烈的敏感,或者也跟其出身有关.创作于天明后期的《龟户的赏花》中,美人身着的小袖和服上,印染了大文字“美”图样,直观强调女性美.直到江户末期,歌川国贞(1786—1964)曾在浴衣上描绘“寿”和“福”的文字设计.恐怕也是被清长的“亲和染”的新颖样式所吸引而进行了模仿.鸟居清长善于通过大判尺幅来描绘身处自然景致中的长身美人群像.这些高挑的*多漫步于江户的名景胜迹中.2 张“续物”,3 张“续物”的连幅,描绘出宽阔宜人的江户风景,也更符合视觉的舒适度.清长的代表作,最为著名的三大“揃物”(系列作品)《当世游里美人合》、《风俗东之锦》、《美南见十二侯》都是描绘江户风情的大判美人图.

三个系列都绘于天明前期,《当代游里美人合》和《美南见十二侯》以吉原以外的游里、冈场所(风月场所)为题材,在当时盛行的吉原美人画中展示出与众不同的人情风貌.

《美南见十二侯》是清长最具代表性的“揃物”.人物造型风雅,背景刻画精细,构图十分考究.这套作品的背景,是当时风头正盛的烟花地——品川.“美南见”为南方的游里(风月场所),因品川位于江户城南方,是东海道第一个宿场町(驿站)品川宿,故称之.“十二侯”意指按江户景点画、风俗画传统,绘制一套二张一组的十二月风情的“揃物”.这套画作技法写实,通常被称为“最能反映天明时期风情的绘画”.

清长对流行服装文化的影响,在这套作品中最为显著.《四月·品川之潮汐》中对黑色天鹅绒衣料的描绘正是明和·安永期的流行服饰特色.《五月·物语》中黑红的两面色黑缎子,也是当时流行的衣物.《六月·品川之夏》采用了蓝锖薄料的描绘.《八月·赏月之宴》烟花巷的提灯纹,吹鼓手和艺妓们的衣着上也能够看到当时流行的纹样.可以说,《美南见十二侯》就是当时的最新风尚刊物.在清长的笔下,高级游女和花魁们单就衣着一看便与众不同,审美品味相当高雅.《六月·品川之夏》一组两张的大判锦绘,接续是一幅完整画面,每张也都可以单独欣赏.(图九)

在一间可以俯瞰品川海面的茶馆内,夕暮时刻的宴席即将开始.穿围兜的茶屋女和年轻男子站在左侧,男性身着黑色薄纱的长羽织,指向大海,正在与茶屋女交谈.因炎热而挽起振袖的婢女坐在地上.最右侧的年轻的艺伎身着水红色大振袖,系有和风纹样的前带.在她前方坐在地上回首的游女和面向海面的女子背影形成一组构图.衣物腰高的位置,振袖的拉长和人物八头身的造型比例相得益彰.女性的灯笼鬓恰好均衡人体比例.清长以前的美人画师,很少描画美人的面部表情,“春信式”美人被称为菩萨国的仙女,是尤为典型的玩偶面庞.而清长的作品中美人表情格外丰富,配合各自的姿势,角色感很强.鸟居派是“役者绘”流派,经常描绘对角色抱有真实感的演员,清长将这样的表达方式转移到美人画中.这种表情丰富的真实感,也成为喜多川歌麿引领下一时代美人画的契因.

画面没有采用单个视觉中心的集中式构图,而是开创了平向延展到画面以外的构图.水平线的基轴在画面的三分之二处.人物的造型和组合作为整体构图的一部分,被错落有致地排列于基轴线上.圆形的灯笼,长型直角的栏杆,三角形的远帆,都包含了基本的几何图形,在平直的画面中点缀,打破了原有的四平八稳,让画面灵动自然.享保5 年(1720),外文书籍进口限制得到缓和,眼镜绘*和铜版画的出现,丰富了浮世绘的表现方式.很多浮世绘画面背景都处理为更加接近真实的*角度.清长在自己的风情绘中大量使用这种表现手法.美国画家惠斯勒曾经模仿《六月·品川之夏》构图,创作了《肉色和绿色阳台变奏曲》.(图十)

虽然画中的场景是虚构,现实感却很强.这种现实感来自于画中对五感的表达.看到夏天——男性的薄纱长外褂——“视觉”;听到谈笑——男人手指和女人回答——“听觉”;品尝美酒——右图侧坐举酒盏的女子——“味觉”;闻到潮汐的香味——品川的海滨之景——“嗅觉”;嘴唇接触——左图坐姿使用牙签的女子——“触觉”.这样的刺激感官的姿态,充满了江户式的享乐氛围.

《美南见十二侯》原定描绘品川游里的十二个月风情,共十二组,每组两张续物.这个庞大美人画系列最终出版发行的成品,只有三月至八月为“续物”,九月仅有一张.从画面的刻画度,薄衣用色的表现和其他细节的精致程度来看,高昂的制作论文范文是该系列未完成的主要原因.

这部作品制作的天明时期(1781—1789),狂歌及川柳盛行,歌舞伎和音乐等艺术兴盛,是江户的大众文化蓬勃发展的时期.《美南见十二侯》的问世,适逢品川和吉原的竞争时期,风光明媚而开放的品川给人留下了和吉原完全不同的印象,该套画作的支持赞助正是来自品川郭.和周围满是稻田的吉原相比,品川海景辽阔,料理鲜美,人也更加开朗,画作起到极佳的宣传效果.当时的浮世绘多在隅田川近郊取材,品川的采风和写生增加了清长的先见性,也为浮世绘的主题带来新的拓展.

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作为鸟居派的四代目,清长除了绘制美人画,还为了和崛起的“役者似颜绘”画家胜川春章(1726—1792)以及一笔斋文调(生没年不详)相抗衡,进行“役者绘”的创作.他借鉴了歌舞伎中太夫弹奏三味线登场的情景来作为绘画题材,在“役者绘”的流派中留下新标签,完成了鸟居派的再兴.同时,清长还留下了为数不多的肉笔画春画《袖之卷》,为类中逸品.

江户时期对于雅致婉约与颓废论文范文的并现,在多位浮世绘美人画大师的笔下皆有体现.和民族顺应自然的精神体现在对情感论文范文的坦率,以及对自然事物盛衰循环的接受上.“色”与“物哀”并非矛盾的两面,而恰恰体现了这个民族对于自然的接受面是多元的.生活化和极致的美并存.既能坦然面对自身的情感和论文范文,也可以传达出幽玄侘寂的精神之美.

自八头身的大判美人画受到认可之后,清长艺术风格趋于平稳,在他论文范文的一生中一直持续到底.清长的大判美人绘系列,最后的作品是《十体画风俗》(图十一).宽政3 年(1791)以降,开始锦绘的刻板,宽政4—6 年才开始制作.虽然有10 张的题目,但是目前能够确认的只有5 张,销量不好或许是决定停产的原因.歌麿也有类似题名的大首绘系列,《妇人相学十躰》,之后又以《妇女人相十品》为题,发售了5 枚作品,当时的二人之争想必是十分复杂.清长的这套美人画只有一两件遗留至今,而歌麿的作品能够确认的有8—10 件,这场战争显然是歌麿完胜,这也成为清长的美人画淡出江户舞台的直接因由.

注:“眼镜绘”是指应用西洋画技法的*原理来描绘风景或物品等,把画面置于嵌有“觇视镜”(凸透镜)的箱子中,人们透过这个45 度倾斜的凸透镜来观看图画,看到的图片会产生立体效果.这样的图画就叫“眼镜绘”.

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