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第一篇论文摘要：我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践
中国现代民族声乐艺术的发展,是在一批才华卓越、富有责任感和使命感的艺术家领衔扛鼎之下,我国优秀艺术家群体自觉融入社会建设与时代进步大潮,主动参与世界文化交流碰撞,从而造就的中国声乐艺术的辉煌.本文结合社会现实,深入阐述金铁霖民族声乐教学理论体系的主要内容,分析其社会价值.文章通过我本人在这一体系指导下的民族声乐表演实践分析,证明了该体系的科学合理性,同时展望在金铁霖民族声乐体系推动下,中国声乐的发展方向与前景.
本文第一章分析了中国现代民族声乐形成发展的历程,它是中国民族传统音乐在近现代以来西方文化的强势入侵下,在步履维艰中逐渐完成现代化嬗变与转型的过程.进入当代以来,本文从当前经济文化全球化视野着眼,分析国家统一、政治稳定,经济文化繁荣时期,中国民族声乐艺术继承传统、借鉴西方,全新发展的现状以及金铁霖民族声乐教学理论体系的应运而生.
第二章主要阐述我对金铁霖民族声乐教学理论体系的认识和理解.我认为,金铁霖民族声乐教学理论体系是金铁霖教授几十年勤勉钻研、准确把握时代脉膊和人民需要而建立起的关于中国民族声乐表演艺术的理论体系.它以中国民族声乐表演艺术为对象,综合运用美学、教育学、表演学、心理学的原理和方法,对民族声乐表演艺术的本质、规律和表现方法进行系统研究和理论总结.它是金铁霖教授以及学生们共同努力、综合实践的成果.该体系提出的“科学性、民族性、艺术性、时代性”原则,是金铁霖教授在研究中、西方声乐艺术宏观发展史的过程中,总结发现的艺术发展的本质和基本规律.金铁霖教授以此为出发点,将它运用于指导当代中国民族声乐的表演实践,并用以解决民族声乐的技术功能、社会功能、存在价值等具有普遍意义的问题.同时,将它作为民族声乐表演的美学思想和审美标准,赋予了中国当代民族声乐鲜活的艺术生命力.其中,“科学性”是共性,民族性是个性,艺术性是审美需要,时代性是与时俱进,四者相辅相成,相互补充形成完整统一体,并通过“声、情、字、味、表、养、象”七字标准具体呈现出来.
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金铁霖民族声乐理论体系的形成,创造出我国民族声乐人才百花齐放的奇迹.同时推动了中国民族声乐在学术研究、艺术造诣、社会影响力等多方面的跨越式发展,使中国民族声乐作为时代主旋律,在国民政治文化生活中居于极其重要的地位,并在国内外产生广泛而深远的影响.从而为实现中国民族声乐艺术阶段过渡到中国声乐艺术的发展阶段,构建中国声乐学派奠定了坚实的基础,具有极大的学术价值、艺术价值和社会价值.
第三章通过回顾我近二十年来的民族声乐艺术表演历程,结合我的演唱作品和表演实例,具体阐述我在金铁霖民族声乐体系指导下,对具体声乐表演方法--“声、情、字、味、表、养、象”七字标准的理解和实践.七字标准虽然语言概括极其精练,其含义却无比丰富,七个方面环环相扣,彼此相辅相成,缺一不可,从深度和广度上体现了民族声乐表演艺术的整体面貌.“声”指混合声,是掌握科学发声方法和演唱技巧下,符合中国民族语言、民族情感、民族审美的声音形象.“情”是体现作品内涵、表现表演情感的“真与美统一”.“字”是歌唱中的体现汉语特点的吐字方法.“味”是对作品风格韵味的把握与展现.“表”是歌唱中的形体表演,“养”是歌唱者的综合素养,“象”是歌唱者的舞台形象气质.七个方面应当在歌唱者的二度创作中实现协调统一,带给观众美的艺术享受.
除对了声乐表演技艺的努力锤练,我同时在歌唱实践中致力于中国民族声乐的推广和传播.文中以我的儿场国外音乐会为例,分析我对于中国民族声乐走向世界的探索,阐述“走出去”的紧迫性以及需要注意的问题,期待更多艺术家能将承载中国文化的民族声乐艺术推向更广阔的世界舞台；文中结合当前文化全球化形式,以我近年的国内音乐会为例,通过我对民族声乐产业化之路的尝试,探讨打造民族声乐表演优质品牌、创新民族声乐表演内容和形式的途径,为推动中国民族声乐走上健康的产业化之路,繁荣社会主义文化作一份贡献.
第二篇摘要范文：声乐表演艺术的审美体现
本论文以对声乐表演艺术的审美体现为切入点,从声乐表演艺术的本质特性、审美体现原则以及它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结.
声乐表演的审美体现是决定声乐艺术成败与品质高低的重要原因之一,也是声乐艺术首要的任务.文章第一部分主要从声乐表演艺术的本质及其作用进行论述,认为声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的*环节,也是声乐作品的二度创作.二度创作不仅是演唱者表达一度创作的作品,通过对歌词、曲作者与歌唱家的创作年代、风格特进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的创作过程,同时,还是使作品从精神向物质转化的逻辑的积蓄,即声乐表演艺术就是演唱者的再创作实践.文章第二部分主要论述声乐表演艺术审美的体现在实际演唱中的应用.强调演唱者自身应具备良好的基本素质、广博的学识、较高的文化修养等综合的人文因素,通过演唱者直接、间接所获得丰富生活经验,充分扩展作品艺术创作的空间,是声乐演唱中声乐表演艺术审美体现成败的重要因素,以及对声乐表演者的培养与训练.在论述中,笔者结合对声乐作品的分析、强调尊重原作、把握作品风格,运用相应的表现手法在实践应用中完成声乐表演艺术审美的体现.论文以理论归纳、总结,结合实际谱例分析、比较等方法展开.通过分析总结,力求达到明晰声乐表演艺术审美的体现在声乐演唱中的重要地位和作用,认识其理性,在理论指导之下应用各种技能、技巧、手段完善演唱活动,使演唱者在充分表现作品的同时,也展现出自身高度的艺术修养以及个人魅力,使作品活现于舞台,并赋予作品强大、旺盛的生命力,使创作具有高度概括的艺术性和欣赏价值.第三篇声乐表演论文摘要：论声乐表演艺术的形体语言
声乐艺术作为艺术表演的重要分支,表演者通过声音和形体语言流露着内部的心理动态和艺术情感.加强对声乐艺术中形体语言的研究有助于声乐艺术表演者充实理论基础,更好的作用于舞台艺术实践.声情并茂,唱演结合的艺术表演不但能够愉悦审美主体的内心体验,而且能够提高表演者的舞台表现能力,消除舞台表演带给歌者的紧张心理.在形体语言调动和再现表演者内部情感时,不同的肢体,不同的表情表现的艺术情感意义是完全不同的.多元化的文化决定了多元化的艺术形式,从欧洲古典歌剧到中国传统戏曲,肢体语言的应用广泛而多变,而多种艺术的并存发展也体现了世界文化艺术的博大精深.形体语言在声乐表演中起着渲染辅助表达的作用,要达到理想的舞台效果,表演者必须将形体语言与作品的艺术风格统一,也要努力提高音乐表演所需的艺术素养.本文主要从以下五方面对歌唱艺术与形体语言进行对比分析：
第一章声乐艺术及形体语言概述.从声乐艺术及形体语言概念出发,阐述声乐艺术的特点、体裁及演唱形式；概括形体语言的特性及其在声乐表演中的作用.
第二章形体语言在表演中的表情达意.主要从形体语言的表现形式着手,通过对面部表情、眼神、手势、身姿、步伐等的研究类比,笔者认为可以进一步引导声乐艺术学习者认识肢体语言,并指导于艺术实践.
第三章形体语言在表演中的美学意义.通过对形体语言在歌唱表演过程中的美学分析和审美过程分析,使表演者认识到艺术表演中美的存在、美的感知和美的创造以及大众审美需求.
第四章不同的声乐演唱形式之比较.在多元化的艺术时代,笔者通过对歌剧与传统戏曲、艺术歌曲与咏叹调、传统声乐与音乐剧等艺术形式中音乐表达和肢体语言表现的比较,阐述不同的声乐艺术之间的共融性和共通性,体现声乐艺术的魅力.
第五章艺术表演中形体语言的特征及实践培养.方法论要与实践相结合才能发挥作用,在本章中,笔者希望能够为声乐学习者提供一定的艺术培养方法,从而提高歌者的舞台表现力和艺术水平.
第四篇声乐表演论文摘要模板：从“土洋之争”到“三种唱法”——新中国的声乐表演艺术理论研究概述
新中国成立以后,演唱艺术理论的基本建设具有明显的开拓性,中国当代音乐表演艺术理论的研究首先就是从声乐表演艺术领域起步的.
第五篇声乐表演论文摘要怎么写：论声乐表演中的形体表演
声乐表演是既要唱好又要演好的艺术.表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段.",声情并茂",与",形神兼备",构成了歌声与形象的完美统一.本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将",唱声",与",唱形",紧密结合,最后展现",唱神",的艺术魅力.
第六篇摘要范文：接受美学观照下的声乐表演艺术及其美学特征
接受美学理论是文艺研究领域中的重要成果之一,对于推动文化艺术发展有着重要的价值.声乐艺术是众多表演艺术种类中最具特色的一种艺术表现形式,它既是表演者与人声",乐器",的巧妙配合,同时也是音乐与文学的完美结合,有着独特的艺术魅力和广泛的受众.本文从接受美学理论出发,谈及声乐艺术表演过程中受众的审美心理和接受过程,力争从接受视角对声乐表演艺术进行审美观照,以加强对文艺审美接受研究的重视,推动声乐表演艺术进一步发展和完善.
第七篇声乐表演论文摘要范文：王昆声乐表演艺术风格探源
本文从关注老艺术家王昆的艺术生活入手,探寻其声乐表演艺术风格的形成原因.本文以人物调查法、田野调查法和比较法为研究方法,通过王昆学习音乐的心理意识和社会功能为标准,将王昆以演唱为主的艺术生活划分为三个阶段,分别为基础期、成熟期和拓展期.在每个阶段中,分别从客观记述王昆的艺术生活,革命背景及其影响下的音乐活动,王昆的艺术学习和借鉴三个部分入手,以解析其声乐表演艺术风格的形成原因.
王昆的艺术源于中华民族的沃土,以浓郁的民族色彩绘制民族精神.王昆成长、生活在民间传统文化最浓厚的地区,在这片土地上曾经诞生了先秦两汉时期的诗经,乐府.这些朴素纯真的传统艺术年年相随,代代相传,至今积淀深厚.就在这片土地上孕育而生的民歌、小曲都保留这原始、质朴的元素,似是古代音乐艺术的活化石.王昆在民族音乐文化中成长,从接受民族音乐文化精髓,到为民族大众服务,从而形成其具有浓厚民族特色的声乐表演艺术风格.| 有关论文范文主题研究: | 关于声乐表演论文范例 | 大学生适用: | 8000字专科毕业论文、8000字研究生论文 |
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第八篇声乐表演论文摘要格式：论声乐表演中的二度创作
声乐表演是演唱者全面技能的展示,对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握,对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用,不仅是声乐艺术表现的依据和基础,同时也是声乐表演二度创作的原则和方法.探索和研究它的表现规律和方法,对于挖掘演唱者的表演潜能,提高演唱能力是大有裨益的.
第九篇声乐表演论文摘要：音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术
音乐文化产业是现代工业和商品生产制度下,现代技术和现代文化与音乐艺术相结合的产物.作为文化产业中的一部分,它是一种新型的文化形态,是把音乐当作商品,按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动,是以音乐艺术为本体,通过商业化的行为（音乐商演、音像业、音乐文化传媒等手段）使音乐艺术商品化的产业.在音乐文化产业中一切活动都与音乐艺术本体相关联,并为一定的社会群体提供物质、精神和文化消费的相关事物和平台.
音乐文化产业作为新兴的朝阳产业在当今社会及其未来的发展空间都是巨大的,它已经成为现代社会的重要文化特征.在当今社会,音乐艺术的价值是建立在音乐文化产业这一现实基础之上的,音乐文化产业所带动的各商业机构的经营目标再明确不过,那就是打造音乐艺术的社会价值和经济价值.
本文通过运用音乐社会学、音乐传播学、艺术市场学的研究方法和观点,以我国音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术为切入点,对声乐表演艺术进入音乐文化市场产业中商业化运作的成功案例进行调查分析和个案研究,并对城市音乐文化、当代大众的音乐观等与音乐商品流通有关的社会现象以及声乐表演的艺术策划、市场运营及其社会功能做出阐述,从而探寻声乐表演艺术在当今音乐文化市场产业化发展中的规律,说明其市场行为、消费需求和产业模式.
第十篇摘要范文：声乐表演与声乐表演中的情感控制
音乐是人类内心情感的一种表现形式.而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式.声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展.当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造.笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果.如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题.
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