简介:关于版画丝网方面的论文题目、论文提纲、版画丝网论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
一、中国当代丝网版画创作的生态环境
版画的创作与传播,在中外美术史上有着悠久而辉煌的历史.美术的兴衰向来与国家和地区的经济基础有着直接的必然关系,伴随着改革开放的钟声,伴随着科技的发展和综合国力的逐步增强,丝网版画出现在中国的艺术舞台上.宽松的社会环境与开明的文化政策,为其发展提供了自由而广阔的空间.作为一个科技含量高、对媒材依赖性强、缺少历史积淀,但却没有传统负荷的版种,丝网版画一落户于国内院校,便以崭新的姿态开始了艺术探索与试验.我国的丝网版画虽然只有30余年的历程,但在几代丝网版画工作者的努力下,仍成就了它、拓展了它,使它在现代语言方式与东方文化精神的熔铸中走向自主,在丝网语汇特性品格的探索中具有了独立的地位和跻身国际的资格.随着科学技术水平的提高、设备材料的改进以及大量国外媒材的输入,丝网版画语境转换、图式更新、技法精进,加速了自身的现代化进程.
然而,毕竟发展历史尚短,加之我国传统的美术教育体制中仍存在着教学与社会需求之间的矛盾,在画种或者版种之间的壁垒依然存在；在学院学习中没有关于毕业后如何将纯版画艺术创作用于自我发展和社会需求的资讯,而且学院版画工作室条件有所欠缺,许多离开学院创作条件的教师和学生无法从事版画创作；由于个人创作的代价过大和画廊业对于版画销售的理解偏差,社会各界对于版画的理解还不成熟,创作队伍不断减少；再加上对原创版画作品与复制版画作品和装饰画之间的区别认定模糊、专业性大型展览对多形式高水平的版画作品引进不足、版画材料的欠缺等一系列问题,影响力不够成为版画创作发展壮大的瓶颈,导致当代中国在美术事业繁荣的同时,版画创作处于低迷状态.
20世纪80年代以来,随着国家积极的经济建设政策,部分艺术家有机会走出国门,一些国外先进的版画技术和经营模式被引进和使用.从90年代末至今,中国本土的艺术市场开始初具规模,第一代本土艺术经纪人已经摸索出一定的经营模式,很多艺术家成功地进入市场,带动了多形态的版画创作理念和市场.如何处理好观念表现与社会效应的关系、习作与创作的关系、印刷功能与复制倾向的关系以及一般设计与绘画的关系等等,是摆在丝网版画同仁面前的一些新课题.随着问题意识的增强与研究力度的加大,丝网版画创作一定会营建出未来良性的发展模式,在反观与省思中提升到一个新的高度.
二、数码技术对丝网版画创作的影响
(一)数码版画作品的出现
进入21世纪,随着电脑的普及进一步深化,媒体传播的技术掀开了新的一页,视觉艺术的表现手段也将有很大的改变,今后美术如何发展还是一个未知数,对于版画的影响也不可预知.如何适应时代的发展,如何开拓新的起点,借鉴历史的经验,探索版画将来的可能性是我们现在的一个重要课题.目前在年轻的版画家中,利用电脑的复制机能而创作的形式正渐呈风气,冲击着现有的版画概念.过去,人们认为绘画作品如一扇窗,可以看到一个固定的事件的局部；而现代,电脑却像是一扇门,可以带我们体会多重感觉.
丝网版画制作过程:丝网版画时装秀（片段）-松江区车墩镇老年学校
国际上对于电脑作品的存在,目前还保持比较冷静的态度,各种公募展也不拒绝收件,完全由评委们决定其是否入选.据一些担任过评委的画家们说,许多公募展,电脑作品都占有应征作品的1/3,但最后入选的却寥寥无几.在自绘、自刻、自印的版画面前,电脑作品显得脆弱无力,大多只留下一副干净的面孔,与其他版画作品所表现出来的材料和手工带来的亲切感相比,令人感到冷冰冰的机械性,甚至于手工版画在印制过程中出现的偶然效果和某种失败之处,也比电脑作品的“完美”更有“人情味”.
(二)丝网版画创作中的数码技术
版画是一种通过媒介转换而呈现表达的艺术.它始于传播的需要,并在传播中形成了不可替代的艺术形式.版画平、凹、凸、漏的特征与新媒体等科技手段发展的血缘关系使我们看到了它未来的广阔前景.作为新兴的版种,丝网版画以其强烈的工业感和设计感,很自然地将数字化技术吸收为自身的表现技法.随着时代的发展,高科技的数码技术大大方便了丝网版画的制作,同时也丰富了丝网版画的表现语言.
丝网版画中涉及的数码技术包括数字摄影及图片输出的“出片”过程.数字摄影是指通过与摄影相关的数字化设备和手段获取图像,然后通过电脑及图像处理软件对其进行编辑处理的全过程.“出片”是通过出片公司的专门出片设备将编辑好的图片输出,使之成为能感光成像的“黑稿”,便于丝网印刷.
好的胶片和器材是拍摄一部好电影不可或缺的因素,同样,如果要获得高质量清晰的图片,也需要一架较高像素的数码照相机.根据不同创作主题的表达需要,可以用数码相机搜集大量丰富生动的生活素材,然后从中选取较理想的图片,以便进一步对其加工处理.数字图片的最大优势是人们能够通过图像处理软件对其进行加工处理.处理的方法和手段既多样又全面,并且速度快.这是传统的暗房处理方式望尘莫及的.它既可以模拟传统暗房技法中所有的特殊加工技巧和许多独特的手段,如可以轻易准确地实现明度、色相、纯度等色彩调节,也可以得到各种滤镜的特殊效果.使用剪贴、粘合等功能还可以使图片呈现出人意料的效果.在丝网版画的主题创作中,数字摄影对整个作品的完成起着重要的链接作用.可以说,数码技术给丝网印刷插上了飞速发展的翅膀.
目前,现代丝网印刷技术在我国发展得已经相当完善.如果要达到和母图完全一样的彩度和精度,用四色还原的方法出片及印刷就可以.不过,如果将数码技术处理后的图片原封不动地四色印刷,其结果无疑是丝网版画的“版”味在无数个色点中消失殆尽,印刷过程是机械的重复,画面带有浓重的电脑味.
(三)数码技术在丝网版画表现语言中的艺术化
如何将丝网版画中的数码技术加以艺术化呢?艺术传达活动固然是有规律和规则的,但同时又不是按照某种规定好的程序去进行的机械操作,规律与自由在艺术过程中是完全统一的.要合理地运用数码技术,要使其为艺术作品的主题表达服务,灵活机动地将数码语言和其他丝网版画表现语言相结合,大胆地对其“动手术”,使之改头换面,为作品增添光彩.为了增强数码技术在丝网版画中表现语言的艺术性,需要进行大量反复的实验,通过一系列的“破坏”、“整合”、“嫁接”、“移植”等手段之后,才能做到熟能生巧,数码技术不再电脑味儿十足,而是与其他丝网表现技法互相融合,相得益彰,使得整个画面“画味儿”洋溢了.
实践的意义在于将数码技术艺术化,使其为丝网版画的艺术创作服务,以实现数码技术在丝网版画中的真正价值.
首先是图像的获取.创作稿件的数码化有许多方法,除了数码相机拍摄,也可用扫描仪把创作稿直接扫描,或用反转片电分,总之要获得高质量清晰的数码图片,然后用图像处理软件制作出多种效果,优选出自己比较满意的做进一步适合丝网印制的色彩处理.根据画面色调的长短和色彩区域的分布状况,把它分解成几十个颜色的索引色文件模式,这一步决定着分版数量和难度,索引色过多,起不到辅助手工分版的作用；索引色过少,色彩跳跃过大,分版后色与色的衔接过大,不利于最终印制效果.然后用丝网印制的大小打印输出.接着以透明的涤纶片覆盖其上,手工分版,分别绘制为对应的单色菲林,然后用这些单色菲林晒成很多个专色丝网版,层层套印、叠加.利用各种油墨的透叠、覆盖、半透明等不同的显色性,或加或减,衍生出丰富的色彩层次来模拟原图色调和层次,从而达到彻底摒弃网点衍色的现代工业印刷技术,回归到更有手工味道和个性差异的传统风格上来.
该技法既有现代电脑分色的色彩丰富性,又保留了传统丝网版画印制特有的厚重印痕和触觉美.另外它可以在不同的材质（如木质、石材,金属等）表面直接印制,从而产生不同的工艺美和材质美感.该技法和传统的丝网版画一样,是版画家纯凭个人对色彩的感受和经验,人为地设定分色界面,呈现出极具个性特色的随机性和偶然效果,摒弃了电脑分版的机械感.力求通过电脑技术与新材料的应用对丝网版画在创作内容和表现形式上的有所突破和创新.
三、丝网版画教学的可行方案
(一)丝网版画创作应注重对形式感的把握
因丝网版画具有很强的表现力,图像的形式也相当丰富,从现有的展览、网络上,我们可以看到手绘的、制作的、复印的和数码电脑合成的等多种图像处理方式. 丝网版画作品的形式感主要是指色彩、图像和构成方式,其中色彩和构成方式是作品表现的基础.我们在明确的创作思想指导下,收集素材,明确表现手法,明确图像的造型方式后接下来所做的就是确定画面的色彩和构成方式.这里的色彩指的是两个方面：一是画面上所有色层并置以及重叠所产生的整体效果；二是色彩的相互关系,包括冷暖、明暗、纯与灰等.构成方式指的是画面图像的组合关系,即构成画面的点、线、面、体等要素在画家精心安排下的有机组合,是画面上形象的相互连接关系及总体构架.作品的形式感是画家思想、观念的具体体现,画面形式所产生的视觉效果是画家与观众沟通的桥梁.
(二)印制过程的合理与优化
丝网版画创作一般是先构思好作品主题,然后画出作品小稿,再根据小稿分版、制版,在这个基础上按顺序印制,最后做适当调整.在整个动作过程的设计中尽量合理、科学,为此小稿要仔细画,分版及印制顺序要有条理,要最大限度地把画家的思想及创作动机充分表现出来；在印制过程中应及时调整差距,并恰当地把握好偶然效果；在调整阶段,应尽量考虑画面的整体性,突出画面的中心,使作品层次丰富、和谐统一.因此,创作时必须以画家自身的创作理念和思想为根本去选择和整合图像,精心设计,合理运作,使图像的造型方式能更好地体现作者的个性,更恰当地表现作品的主题,进而生动地表现出作者的思想和境界.
(三)与其他专业教学互动与融合的可行方案
当下艺术教育的观念已发生转变,传统艺术媒介、传统的艺术趣味与新的科技、媒体、艺术理念融合出新的艺术精神.教学方式也开始注重学科知识的互渗性功能,鼓励艺术与非艺术领域间的互动,在教学手段上,鼓励拓展外延性视觉经验条件,启发想象力,同时鼓励跨专业横向学习时的实验精神.比如：艺术设计专业在海报设计、包装设计等主要专业课程的学习中都涉及到了印刷工艺的运用,懂得印刷技术的运用能增加对平面媒体设计的认识,同时也将更适应社会对平面设计人才知识结构的需求.学生可对课程中设计的海报、包装等设计作品进行手工丝网印刷,参加国内外海报设计比赛,增进学习气氛与国际交流.
视觉传达专业教师可在丝网版画工作室中把自己的优秀设计制作成成品参加设计大赛,活跃教学气氛与教师科研能力.
装饰艺术专业可在丝网版画工作室里进行丝网版画等课程教学,学生可通过绘画艺术与印刷科学技术的结合展现出大量创新的绘画作品,也可通过与市场的结合,让学生的作品步入社会流通渠道.
总之,无论是社会构成形式还是艺术发展形式,丝网版画的实质都是有机的生态模式.在适合的生态环境下,其发展会较为合理而迅速,在不完全具备发展条件的环境中,它必然会适当地进行机体调整和适应.从过去自发的个体创作,到将来成为一种整体发展的规模,中国当代的丝网版画创作也必然会经历这样一种冲突、整顿、适应和发展的过程,同时在丝网版画教学领域也必将探索出更有效、更合理、教学相长的新途径.
（作者单位：北京印刷学院）
总结：本论文是一篇免费优秀的关于版画丝网论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
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