简介:该文是音乐和演唱会有关论文范文数据库与技巧类本科论文范文.
【摘 要】莫扎特是古典主义时期的奥地利作曲家,在西方音乐历史上留下了宝贵的音乐财富.他的创作涉及了歌剧、器乐、宗教题材等各个领域,并都有十分突出的成就.音乐会咏叹调是莫扎特创作的一个重要领域,贯穿了其整个创作生涯.音乐会咏叹调的特点为可清晰地刻画人物性格形象,更直接地表达人物的情感思想,十分具有表现力.本文主要探究莫扎特音乐会咏叹调“伟大的灵魂高贵的心”的演唱技巧及情感表达.
【关键词】莫扎特;音乐会咏叹调;情感表达;演唱技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0091-02
【本文著录格式】赵子惠,刘海燕.浅谈《伟大的灵魂高贵的心》演唱技巧[J].北方音乐,2020,06（12）：91-92.
一、莫扎特
《伟大的灵魂高贵的心》是莫扎特音乐会咏叹调中的代表作.莫扎特的创作大致可以分为三个时期：第一个时期属于成长时期,他大量、迅速地吸收了美好的音乐技巧,在这个时期,他创作了13首音乐会咏叹调.如《它带来愤怒》等;1773-1781的近十年间,属于莫扎特的第二个时期,成熟时期.在这一时期莫扎特创作了14首音乐会咏叹调,如《敬意与尊重》,在这一时期他毅然离开主教去做了一个自由艺术家,他的创作能力及风格在这一时期得到发展成熟;莫扎特的最后十年间是他音乐道路上的辉煌时期,他的创作才华以及惊人的创作能力使其杰作众多,令人赞叹,作品《伟大的灵魂高贵的心》就是这一时期的作品.莫扎特在他短短的生命中,为人类创造了如此大的音乐财富,他的作品体现了西方古典主义时期最完美的风格及对音乐纯真的理想.莫扎特建立和完善了多种音乐体裁形式,并将这些体裁的作品内容创作到了极致.
二、莫扎特音乐会咏叹调特点
莫扎特的音乐会咏叹调形成了其完整独立的风格,所以,现在人们把它归结为一种独立的声乐体裁来使用.音乐会咏叹调与歌剧咏叹调有很大的相似之处,比如都具有歌唱性、抒情性及一定的戏剧性.但歌剧咏叹调具有较强的依附性,独立演唱歌剧咏叹调时,如果缺少了歌剧咏叹调前后的故事情节以及其他声部的铺垫,歌剧咏叹调的情感性,故事性就会显得不太完整.而音樂会咏叹调则不同,即使不依靠歌剧中的前后情节及唱段,依然可以作为一个完整独立的作品来表达,依然可以让听众完整地感受到作品的情绪及内涵.音乐会咏叹调与艺术歌曲同样有很大的相似之处,如都是完整独立的作品、可以进行独立演唱,但两者之间在所表达的内涵以及作品结构上则有很大的不同,艺术歌剧大多表达的都是浪漫抒情的情怀,采用的歌词也是浪漫诗人的诗歌,整体情绪相对温婉、含蓄,只需钢琴伴奏即可表达出其细腻的情感.而音乐会咏叹调具有戏剧性,能体现出激烈的情绪,具有较强的张力,篇幅相对更大,结构也更加复杂,有时为了表达出激烈的情绪,需要大型乐队来进行伴奏从而烘托氛围.从音乐会咏叹调与歌剧咏叹调和艺术歌曲的比较中可以看出,音乐会咏叹调是具有独立性及完整性的音乐作品,篇幅较长,结构较为复杂,内容表达多为激烈的情感表达,具有较强的张力,包含戏剧性.
三、作品《伟大的灵魂,高贵的心》的情感风格
音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》创作于1789年,是莫扎特创作辉煌时期的作品,也是莫扎特音乐会咏叹调中具有代表性的作品,这首作品是莫扎特为女歌唱家多拉贝拉（路易斯·维尔纳夫）量身创作的,并由朱塞佩·帕隆巴作词,不仅作为独立作品在音乐会上演唱,也曾作为歌剧《蓝色城堡的两个男爵》中的间奏曲进行演唱.这首作品的歌词大意是：“灵魂伟大心灵高贵,我是贵妇,荣华富贵,人人对我另眼相看,你的同类,遭到鄙视,走,去找那个负心汉,告诉他,我对他如此忠诚,但他不配得到原谅,我一心想要复仇,告诉那个负心汉,你不配得到宽恕.”从歌词内容上我们可以看出,这部作品刻画了一个高贵的贵妇人的形象,这位贵妇人遭到了负心汉的背叛,一心想要复仇,让负心汉得到应有的惩罚.虽然她受到了爱情的背叛,但依旧有着对爱情坚贞的态度,也时刻记住自己高贵的心灵,懂得尊重自己,爱憎分明.
作品《伟大的灵魂,高贵的心》属于比较复杂多变的自由变奏曲式,从内部结构来看是由一个主题乐段和其他几个变奏乐段来组成的.前奏开始的伴奏与演唱开始的伴奏相同,可以说是主题的先现,在前奏将要结束时巧妙地运用了减弱的处理,使音乐亲切自然地过渡到了人声演唱的部分.在第二部分演唱主题乐段,前奏的伴奏进行了运用,前奏与人声的结合强调了整曲的情感风格,在前奏伴奏运用结束处,莫扎特巧妙地运用了一个持续的八拍半延长以及五小节的花腔片段,这一片段不仅是整个曲子的华彩部分,而且对接下来的演唱进行了巧妙的过渡.在38小节到第47小节进行了第一个变奏乐段,进一步进行了主题发展.在第49小节到第70小节又一次进行了变奏,属于变奏的二段.接下来属于主题的变奏再现,这一段落最后以自由处理的延长音结束,表达出了贵妇人复杂的心理感受,不禁让听者对接下来的唱段充满了期待.最后一个变奏段是情绪最为激昂的一个段落,歌词的不断反复使演唱者的情绪达到了,歌词反复中除了旋律有一些变化外,伴奏是基本相同的.随着歌词的反复,情绪也由一开始的激动到最后的坚定决心,直到最后坚定地结束于降B大调的主和弦.歌曲的创作方式相对于传统模式较为新颖,没有太多复杂的节奏型,听起来既丰富又具有弹性,清晰地表达出了人物的心理,既有抒情性又有紧凑感,十分动人.
四、演唱技巧
在演唱作品《伟大的灵魂,高贵的心》时,通过老师的教导、笔者自己的演唱以及通过互联网聆听其他歌者的演唱,有了一些自己的心得体会.
（一）气息
首先,呼吸是歌唱的基础,只有有了对气息良好的把握,才能完整地演唱好曲目.在演唱作品《伟大的灵魂,高贵的心》时同样如此,要注意把握好气息,做到气息平稳、精准,具有控制能力.由于这首作品中有不少的音程大跳和八个半拍后的五小节花腔,还有最后部分表达激烈情绪的快速演唱片段.这无疑是对演唱者气息控制的考验,在演唱这首作品时要尤为注意气息的控制,才能更精准地表达出歌曲的意义,在平时的发声训练中多加入气息训练,打下良好的基础,才可以在演唱作品时做到连贯完整.
(二)声音
在把握住气息的基础上,声音的把握也同样十分重要,在这首作品中,音域包含一个半八度（从c到g2）这段音域可以说是女高音十分漂亮的一段音域,在把握这段音域上没有太大的难度,但这也并不意味着这首曲目可以被轻松地掌握,由于《伟大的灵魂,高贵的心》奏部分较多,速度快慢之间变化较大,声音的把握十分关键.在演唱这首作品时,应该做到严整规范,元音要保持住,节拍要准,时值要饱满.同时,要保证歌曲的连贯性,不可随意将旋律分割成现状,随意演唱,乐句之间要做到交代清楚,要有清楚的强弱对比和层次感.由于是意大利语歌曲,应学习好语言发音,做到发音的标准规范.特别要注意,在最后的段落,歌词重复、情绪递进时,音色与力度上也应该随着歌词的重复而变化,不可以一成不变,只有这样才能得到咏叹调旋律的动力.
(三)情感表达
在把握住气息与音色的后,演唱这首作品时,情绪的把握也十分重要,只有正确地理解作品的情绪,才可以真正做到演唱作品、表达作品.演唱时要把自己投身于作品之中,不是在描绘一位对于负心汉愤愤不平的貴妇人,而是要把自己当成这个贵妇人,去把握人物的思想感情和性格特征;也要去体会莫扎特对于这位贵妇人如此激动的嘲讽,思考莫扎特隐藏的含义,认真推敲音乐中所有包含的含义.在前半部分,贵妇人在表达自己高贵的身份时应唱出其高傲的姿态,中间部分时（歌词大意：走,去找哪个负心汉,告诉他我对他有多忠诚）应在表现出贵妇人为爱痛苦的同时也不忘记自己的高贵身份,不放弃自己的自尊.后半部分在情绪激烈歌词重复的段落时,应表现出从一开始的激动、生气到后来的坚定信念的变化情绪.总之,想要演唱好作品《伟大的灵魂,高贵的心》,一定要训练好自身的基础技能,也要了解音乐会咏叹调的艺术特征和作品的结构情感,不仅要多多聆听其他歌者的演唱,取其精华,也要结合自身体会、自身条件唱出属于自己的特色.
五、结论
本文通过对作品《伟大的灵魂高贵的心》的分析,对于莫扎特和莫扎特的音乐会咏叹调都有了更加深刻的了解,受益良多,同时,对于今后演唱相似类型作品也有了更加深刻的理解.莫扎特作为西方音乐史上伟大的音乐家,他的良作众多,旋律优美,对于演唱者来说可以充分地展示自己声音的魅力.在学习音乐的道路上,演唱好理解好他的作品是十分重要的,如果可以对于莫扎特的作品有深刻的理解和良好的把握,对于自身的能力提升有很大的作用,也可以提高自身的音乐修养.
参考文献
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作者简介：赵子惠（1996—）,女,山东烟台,硕士研究生,学生研究方向：声乐表演专业,指导老师：刘海燕,副教授.
总结：本文结束语：本文是关于对写作技巧论文范文与课题研究的大学硕士、音乐和演唱会本科毕业论文音乐和演唱会论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
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