戏曲学术论文范文参考 戏曲学术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇戏曲学术论文范文参考：民国时期私家藏曲研究
2. 第二篇戏曲学术论文样文：古代学人戏曲观的生成与演进
3. 第三篇戏曲学术论文范文模板：民国时期的戏曲理论研究
4. 第四篇戏曲学术论文范例：新时期昆曲学术史论
5. 第五篇戏曲学术论文范文格式：清中叶扬州曲家群体研究

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第一篇戏曲学术论文范文参考：民国时期私家藏曲研究

藏曲活动渊源已久,今于宋元时期藏书家目录、戏曲目录、学人笔记及文集中多有记载,然而在古代八百年藏曲活动的发展历史中,因秘而不宣的藏曲观念及戏曲从未进入学术研究视野等多种因素的影响,古代藏曲活动显而不彰,如此不但藏曲未能长存不散,也未能对古代戏曲研究产生重要影响.

民国时期,随着西学东渐中国俗文学研究的兴起,在社会的大变革大动荡中,由学人个体肩负起的藏曲活动不但在保护中国古籍文献与文化上发挥了重要作用,而且对现代戏曲学的建构产生了重要影响.相较古代藏曲活动,民国时期藏曲活动在藏曲者、藏曲观念、藏曲范围、藏曲作用等方面发生了一些新变.首先,藏曲者身份多为戏曲研究者或是戏曲艺术家,他们或以戏曲表演为业,或以戏曲研究为业,藏曲之目的旨在学术研究,而在藏曲者间的藏曲活动交流及戏曲学交流极为频繁,国内戏曲研究者共同创办戏曲研究团体、互访戏曲文献,相讨戏曲研究中的各类问题；我国学者与日本学者者之间也互动频繁,不但为戏曲学保存了珍稀文献,也互相影响了他们戏曲文献的*范围及戏曲研究.其次,民国时期藏曲观念之新变对戏曲进入现代学术研究产生重要影响,戏曲研究者为研究需要而勤勉地搜集戏曲文献,提升了戏曲文献的价值,为戏曲学发展奠定了实证性研究基础.第三,民国时期藏曲范围相较我国传统藏曲,*范围由元曲杂剧、明清传奇等文人案头文献扩展至梨园抄本、曲谱、身段谱等民间场上文献,拓展了戏曲研究领域,由是民国时期藏曲数量蔚为大观.第四,民国时期私家藏曲的作用不但体现在文献的保存、整理、编纂出版方面为戏曲学奠定了坚实基础,而且对近代戏曲学体系的完善有实质影响,在戏曲史研究、戏曲文献研究、戏曲理论研究、戏曲剧场演出研究等方面推动了戏曲学的建构.

论文通过系统整理民国时期私家藏曲活动相关史料,在中国藏曲发展史与戏曲学发展史视野下,将藏曲活动视为现代戏曲学实际发生及演变的存在方式,考察在民国藏曲活动中戏曲学的创建与变迁,考释民国时期私家藏曲者的藏曲实绩与取得戏曲学术成就.

第二篇戏曲学术论文样文：古代学人戏曲观的生成与演进

本文从“戏曲学”问题基点出发,考辨其理论缺乏的原因所在,以为戏曲观的模糊是关键问题.要解决这一问题,必须重视戏曲观研究.因为,一个戏曲学家选择什么戏曲历史材料,采取什么叙述结构,确立什么逻辑推理,得出什么结论看法,“戏曲观”的作用不可小觑.但是,怎样进行戏曲观究呢?必须从古代戏曲观念史的考察入手.只有在“以史为鉴”中,我们才能真正把握戏曲的当下和未来.

然而,要描述中国古代戏曲观,实非易事.一方面由于古人的戏曲观已成过去,实难捕捉还原；另一方面即使有文献存在,也纷繁庞杂而很难整体呈现.怎么办?我们以为,“古代学人”是一个特殊的视角.“古代学人”既是统治阶级中的一员,又常居于被统治阶级之首,具有连接上下层的天然功能.他们的戏曲观交织着庙堂之上与民间之下的各种情缘.所以,通过“古代学人”来考察古代戏曲观是本文的基本思路和方法.

本文基本内容是,以“古代学人戏曲观”为逻辑起点,以中国古代戏曲学著作为平台,以“戏何谓”（本质、本源论）和“戏曲何为”（功能、作用论）为焦点,在诗学与戏论两个层面上,梳理中国古代学人戏曲观的生成与演进,力求描绘出一幅从两汉到晚清的“古代戏曲观”的谱系.一共由九章、导论和余论组成.

导论《寻找“戏曲学”的问题基点》,主要对论题缘起、研究现状、基本方法、思路框架和创新意义等问题进行说明；第一章《“古代学人戏曲观”之界定》,主要对“古代学人戏曲观”这一概念做学理上的规范,以确定我们的论题的研究边界；第二章《“戏”“乐”先在：“伎艺”之“泛戏剧观”》,主要对从两汉到唐宋的“泛戏剧观”进行梳理和研究；第三章《“歌”“舞”接续：“声色”之表演戏曲观》,主要对元代部分学人的技艺一体、声色唯尚的表演戏曲观进行梳理和研究；第四章《“诗”“教”转向：“尊体”之诗学戏曲观》,主要对元代、明初部分学人的诗曲一体、教化为主的诗学戏曲观进行梳理和研究；第五章《“辞”“律”摇摆：“辨体”之曲学戏曲观》,主要对有明一代大部分学人的诗曲之辨、音律双美的曲学戏曲观进行梳理与研究；第六章《“风”“月”回归：“得体”之剧学戏曲观》,主要对晚明学人剧戏一体、登场为本的剧学戏曲观进行梳理和研究；第七章《“案”“场”并行：“总结”之综合戏曲观》,主要对清初期、中期学人的诗学、曲学、剧学一体、总结为上的综合戏曲观进行梳理和研究；第八章《“花”“雅”较量：“乱弹”之民间化戏曲观》,主要对清中晚期学的舞台表演为主、花部“乱弹”唯尚的“民间化”戏曲观进行梳理和研究；第九章《“戏”“曲”一体：“会通”之现代戏曲观》,主要对晚清学人的中西会通为本的现代戏曲观进行梳理与研究.余论《“戏曲观”研究之续想》,主要思考“戏曲观”研究的学理价值和历史意义等问题.

总之,观念史是人类思想的历史,古代戏曲观念史也是中国古人感受和反思戏曲艺术的历史.一旦把中国古代戏曲观念的嬗变进程勾勒清晰,无疑会为整个现代戏曲理论研究注入生机,成为戏曲学中新的学术增长点.种种事实表明戏曲观研究将有助于我们对戏曲本质、本源和存在方式的认知,使我们更准确地把握戏曲的美学特征与形体规范,对戏曲舞台具有重要的指导意义,也对于戏曲欣赏、接受有重要的促进作用,尤其在戏曲“夕阳西下”的今天,更具有其他戏曲研究不可替代的超越意义.

第三篇戏曲学术论文范文模板：民国时期的戏曲理论研究

在民国时期兼收并蓄的文化环境中,一部分戏曲理论家运用新的学术理念和方法来研究戏曲理论,如王国维、余上沅；而另一部分则沿袭传统的考证、校勘、辑佚方法,走老派学者的治学路数.这一时期的戏曲理论批评,既有借鉴西方戏剧理论,又有传统戏曲批评的延续,具备新时期的学术特征,体现了“传统”转向“现代”的学科意识.

该时期戏曲研究独立成科,表现在学科术语及专有概念的确立、研究方法的明晰、理论观点及理论结构的出现,传统的曲学本位开始向全面发展.王国维、吴梅等学者开始有意识地构建戏曲史学科.

民国时期学者对戏曲功能观的认识是存在分歧的.戏曲改良者片面强调戏曲的社会教育功能,将戏曲作为宣传政治思想、引导社会舆论的工具.而冯叔鸾、王国维等人则主张不能偏废戏曲的娱乐功能.在对戏曲起源的求证上,此时期理论家也进行了不懈的探索,起自西方的“摹仿说”与传统的“词余说”并立.

虽然此时期戏曲地位得到了提高,审美观念依然处在雅和俗的二元对立中.在传统雅俗观念的影响下,当时的学者侧重从文本内容、语言风格等方面研究戏曲审美风尚的变化.受中国传统审美观念以及其他艺术形式如诗和词的影响,“意境”也被用来作戏曲理论批评.王国维是戏曲意境论的集大成者.余上沅则从传统思维方式的直觉性和整体性特点出发,以“纯粹的艺术”来论述戏曲的美学特征.

王国维将西方的悲剧观念引入中国传统戏曲研究中.他以传统文化中的悲剧意识为基础,又吸纳叔本华等人的悲剧理论,融会贯通,开拓出全新的研究领域.以西方悲剧观念来观照传统戏曲惯有的“大团圆”模式,会发现传统戏曲内部存在着消解悲剧性的因素,这与传统文化“和为贵”、“和为美”观念密切关联.民国时期的戏曲理论家对戏曲表演、脚色特征、脸谱、宾白等等都予以足够的关注,丰富了舞台表演理论.

戏曲作为一种综合性的艺术形式,戏曲理论研究也体现了综合性的特点.民国时期的戏曲理论与当时的剧本创作、舞台演出、戏曲改良运动等密切配合,无论是从历时性还是从共时性的角度看,都显示出激荡变革中的转型特征.

第四篇戏曲学术论文范例：新时期昆曲学术史论

本论文意在以昆曲的发展为基础,以昆曲的研究成果为研究对象,以历史发展的时间为序,力图对新时期以来三十年的昆曲学术发展的脉络加以整理、总结和分析.重在以昆曲发展为历程,论述昆曲学术成果的同时,找出昆曲学术发展的脉络、规律,重点分析学者在此阶段所进行的昆曲研究工作,突出每个时期昆曲研究的核心话题,突显昆曲学术发展的历史特性和品格,从而梳理昆曲研究在当*展的学术脉络和体系特征.同时,以昆曲学术体系为视角,审视昆曲研究与当代戏曲理论发展的互动,以及戏曲研究视野中的昆曲研究在戏曲理论、当代文化中的地位和影响.

论文分为四个部分.第一部分论述20世纪80、90年代的昆曲研究,梳理此时期重要的昆曲研究成果,大致分为昆曲史著的撰写、“昆曲学”概念的建立和研究、地方昆曲的研究等.

第二部分论述21世纪的昆曲研究,主要侧重于列举和分析昆曲的抢救、保护和整理工作,并对昆曲文化政策的变迁进行解析.

第三部分论述21世纪的昆曲研究,主要侧重昆曲史论研究和昆曲现状批评.

第四部分总结新时期昆曲学术史研究的几个问题,分为昆曲文化政策与昆曲的传承与保护；整理、改编对昆曲传统剧目创作的影响；昆曲演员传记书写的问题；“跨领域”与“新方法”——昆曲理论学术之发展,总结、分析此四大问题旨在突显昆曲学术发展的理论性.

鉴于此,本论文可能将有三点意义：其一,昆曲研究在戏曲理论、当代文化中的地位和影响：其二,探寻昆曲理论自身的建设、发展及脉络体系；其三,梳理新时期以来三十年的昆曲发展及研究的成果；其四,时代、社会及政策的变化对昆曲研究的影响.

第五篇戏曲学术论文范文格式：清中叶扬州曲家群体研究

清中叶,扬州盐业经济畸形繁荣,吸引了四方士子踵相来归,人文艺术一时趋于鼎盛.“谁知竹西路,歌吹是扬州”,扬州素有深厚的剧艺传统.两淮盐政的提倡扶掖,书院山长的崇文尚艺,盐商的奢靡好曲,诸多因素直接促成了扬州的好曲之风.高宗六度南巡,盐商争相御前承应,四方名伶云集,梨园名班荟萃,因此扬州戏曲空前繁盛.乾隆四十六年(1781)扬州词曲删改局的设立,客观上聚合了大批知音审律的曲家,彼此切磋交流,形成了一个曲家群体,本文命名为“扬州曲家群”.

扬州曲家群是清中叶一个值得关注的戏曲作家群体.鉴于向来缺乏曲家社团组织等划分标准,迄今为止学界对它尚未引起关注,缺乏基本的研究和准确的文学史定位.本文认为,扬州曲家群是因特定地域(扬州)繁盛的戏曲活动而招致的一批戏曲家的群体聚合.它包括三类曲家：1、扬州籍土生土长的曲家；2、以外地籍身份长期流寓于扬州或终老于扬州的曲家；3、短期游宦或居留于扬州的外地籍曲家.

作为一个活动时间不长且其成员的艺术宗尚并不完全一致的曲家群体,扬州曲家群并不是一个文学流派,这种群体性质决定了它具有一般地域性流派所缺少的开放性和包容性,也正是这种特性促成了清中叶扬州戏曲理论和创作的繁荣.虽然与“南洪北孔”等前代大家相比,无论就创作数量还是质量而言,扬州曲家都无法与之相颉颃,但置身于花雅之争这一特殊历史时期,面对传奇创作的文辞化倾向,他们以元人本色理论相号召,呼唤元曲艺术精神的回归,创作了《旗亭记》、《玉尺楼》、《四弦秋》、《红楼梦传奇》等一批在当时广为传唱的传奇作品,掀起了继清初“南洪北孔”之后传奇衰落期的最后一个*.

扬州曲家具有较深厚的理论素养,受乾嘉学术思潮和扬州学派的影响,其理论成就独树一帜,开一代风气之先.焦循、凌廷堪等经史大家染指戏曲理论,既提升了戏曲理论研究的学术品格,也开拓了戏曲理论研究的领域.他们在理论批评过程中灌注了朴学求真求实的精神,因此其艺术修养、审美情趣带上了鲜明的朴学色彩.其结果是直接催生了《曲*目》、《剧说》、《花部农谭》等一批戏曲文献著述.

清中叶是中国戏曲史上发生花雅竞争乃至影响近代戏曲格局的历史时期,由于研究资料匮乏,这一时段许多领域期待后学者研究.作为当时南方戏曲活动中心,扬州近年来已经引起了学术界的关注,但多瞩目于曲家个体研究.本文选取群体研究这一视角,重点考察和探讨清中叶扬州戏曲鼎盛局面的形成背景,曲家群的主体构成及交游情况、创作特色和理论及其在中国戏曲史上的地位与影响.

本文是一篇戏曲学术论文范文,可作为选题参考.

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