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第一篇美术色彩论文范文参考：任伯年花鸟画色彩研究
1840年至1949年的一百多年间,是中国从农耕社会向工业社会的现代化转型期,也是中国文化从传统走向现代的重要阶段.各种技法融汇贯通的前海派写意花鸟画和重彩大写意金石绘画的崛起,以及中西合璧彩墨画的出现,使写意花鸟画的色彩表现在“扬州画派”的基础上进一步深化,获得了新的突破.
作为前海派绘画集大成者,任伯年是近现代花鸟画现代化转型的标志性人物.他在坚持文人画价值观的前提下,以色彩造境,吸收审美风尚中的色彩元素.通过结合明清文人画色彩、民间美术色彩和西方绘画色彩元素,使中国花鸟画的色彩表现逐渐实现了多种艺术元素的有机融合,深含人文情怀和时代精神,确立了近现代花鸟画色彩表现的新模式.其影响深远,并最终形成“海派”前期清新明丽、放达飘逸的色彩风格.任伯年色彩表现模式经由徐悲鸿推崇后对学院派画家色彩表现产生重大影响.论文讨论了任伯年花鸟画色彩表现的转变过程,分析其色彩表现元素的源流,考察其人生不同阶段在面对社会审美风尚转变时如何实现个人审美价值观的体现,保持雅俗共赏的艺术品质.以此为鉴,分析当下如何在商业发展的境况下,顺应时代潮流,坚持传统绘画的价值核心,创新属于自己的艺术表现语言.
论文的基本内容：
第一、在中国画现代化转型的整体框架下,分析任伯年色彩表现模式的产生的时代背景和技术支撑,分析近现代花鸟画色彩表现在任伯年时期取得突破的原因.
第二、通过分析任伯年色彩表现技法的形成过程,了解任伯年的师承关系和社会关系,揭示其周边的文化背景,分析任伯年的文人画情结是贯穿其艺术生涯的精神核心.
第三、通过分析任伯年作品所体现的色彩表现模式的色彩元素来源,揭示任伯年色彩表现模式的基本框架和工作原理：以文人画审美理想为价值核心,统一协调民间美术和西方绘画色彩元素,达到画面色彩“雅俗共赏”的艺术品质.
第四、分析在商业社会审美风尚中,任伯年的色彩表现模式对如何顺应时代,坚持自我价值观,获得“雅俗共赏”的艺术品质.
第五、分析任伯年色彩表现与学院派花鸟画的关系,并以任伯年的色彩表现模式去分析近现代花鸟画的分流.
第六、当代中国花鸟画依然可以延续和完善近代画家对于花鸟画的拓展成果,坚持传统文化的革新和传承,发展出适合中国国情的艺术道路.
第二篇美术色彩论文样文：中国早期青绿山水形态与成因研究
本文从色彩运用的特殊性来探讨青绿山水画在六朝以至盛唐这一时期的演变过程及发展的内在动因.
首先,本文梳理了自东晋顾恺之到唐代“二李”近四百年间青绿山水从仅作为人物画的背景初步体现出青绿因素到青绿体制彻底完备的发展过程.并对后人强加于早期青绿的“金碧”进行了匡正.其次,本文还认为,在中原内地卷轴青绿由萌芽到完备的同时,从克孜尔到敦煌,佛教美术中的青绿山水也获得了时空上的并进.二者的发展基本上是同步的. 本文通过对中国早期色彩观念的探讨,并结合中国早期绘画的色彩运用,认为以朱、墨二色为主的暖色调,构成了中国早期绘画的基本色调,而在中国早期色彩观念中,并没有以青绿为表现主要手段的自身基础.由此,本文进而从印度佛教美术的色彩观念与丝绸之路上佛教美术的传播情况探讨了这一重要的色彩观念的来源,深入比较了印度阿旃陀壁画与中国画的“凹凸法”以及克孜尔石窟壁画,认为阿旃陀壁画的“凹凸法”有力催生了中国绘画以色造型的表现理念,同时克孜尔壁画中大面积冷色的运用,对青绿山水独特表现形式的确立产生了重要的影响.来自印度的佛教美术在传入中国之后,其表现手法与中国本土文化观念产生某种程度上的交融与碰撞,切合了中国此时崇尚自然的审美趣味,从而也引发了青绿山水成为中国早期山水画的形式表现特征. 因此,青绿山水的形成并不是中国传统绘画观念自身符合逻辑的产物,而是受到此期外来佛教绘画传入的影响,以本土文化为基点产生并发展的,其形成历史应该是本土观念与外来文化相互交融的结果.第三篇美术色彩论文范文模板：汉画文化意蕴及艺术表现研究
汉画艺术的伟大成就及其在中国美术史、美学史上承前启后的地位和作用,决定了对它的研究具有重要的艺术、美学及史学价值.就目前现有的研究成果而言,汉画艺术研究尚属薄弱环节,而从文化艺术精神和审美思想视角具体研究其艺术表现,并将汉画艺术的子系统置身于中国美术的母系统之中进行系统研究的成果,更是少之又少.随着近年来更加丰富、精彩的汉代墓葬考古资料的出土,从汉画的具体艺术手法出发,系统挖掘、探索和阐释汉画所具有的文化意蕴及艺术表现,无疑是颇具历史和现实意义及价值的迫切课题.本文以汉画文化意蕴与艺术表现的互证互映和双向展望的方式,借助实地考证与文献、图像相结合的研究方法,按12个专题分别加以考察和论述.其中,第一章至第四章主要是针对目前学术界关于儒道释及楚文化对汉画的形式与内容所产生影响的认识问题,以汉画中儒道释及楚文化思想交融共生、相互影响的文化和美学现象为研究的切入点,透过汉画图像的表象,发掘推动其形成的文化根源,在众说纷纭的分歧中,厘清影响其形式和内容的主导文化思想及成因,更深层次地理解与把握汉画艺术表现,重在挖掘汉画文化思想及其审美意蕴.儒家文化思想在汉代的影响具有主导地位,对于早期汉画的影响毋庸置疑,汉画中以“天地人”为主题的“天人合一”思想重在宣传“君权神授”；“仁义礼智信”的道德思想表现出忠君爱国的文化思想；以“孝”文化为主题的图像内容在汉初大量出现,则体现出“君君、臣臣、父父、子子”的封建等级文化观念；汉代后期,南阳、四川、江浙出土的汉画中更多地反映了现实生活的方方面面,正是儒家入世文化思想的体现.同时汉画的艺术表现还受到儒家的“中和之美”和追求“真善美”等文化意蕴和审美思想的作用,并体现出“天行健,君子以自强不息”的刚健劲利之美,蕴含着正大、庄严、高尚、至刚的人文气象.这种思想自始至终贯穿于汉画之中并影响至今,成为中国书画美学思想的核心.道家作为最具影响的本土文化思想,后来演变发展成为中国本土宗教“道教”,早期汉画中多见“孔子见老子”的艺术母题则是最好的证明.道家文化思想对中国书画的浸染至深,其中“大巧若拙”、“知白守黑”、“神仙方术”、“气论”等文化思想深入中国画的骨髓,同时老庄思想所蕴含的“放浪形骸”的浪漫主义情怀在汉画的创作理念中表现得淋漓尽致,追求精神娱乐的主体意识和审美理想得以张扬.楚汉文化一脉相承,汉画中的神话传说、天文星象意识和“信巫鬼而好祀”的思想等都源于对楚文化精神的“承”与“变”,并在内容与形式、题材与审美中均有深刻体现,其中以河南南阳汉画的楚风传承最为显著,安徽、江苏等地也颇为明显.虽然佛教思想真正引发中国文化艺术状态革命性的变化是在魏晋南北朝时期,但是它对汉画的影响却是不容忽视.汉画中佛教的“生死轮回”、“普度众生”、“祈福益生”等思想除了为汉代的墓葬思想及文化、艺术表现和审美思想带来改变外,更是为后世佛教思想的盛行和艺术的重大变化埋下了伏笔.新疆、四川、内蒙古、徐州、滕州等地的汉代墓葬、崖墓中均可以追寻到佛教思想的踪迹.第五章是对汉画蕴含的“以形写神形神兼备”的审美意蕴的研究,虽然“传神写照”是东晋顾恺之所提出的美学命题,但在汉代美学中已经凸显出了“神”的重要性,并在汉画中多有体现,可以说汉代基本奠定了写意精神的基石.“写意精神”是中华民族内在品格的凝结,是一种追求“大美”的情怀,它涵盖了中国美学中“意象”、“意趣”、“传神”、“畅神”、“意境”等美学命题,是审美理想的精神表达,更是中华民族浪漫主义精神的体现.汉画中所追求的写意精神是民族精神的集中表达,是其艺术化的呈现方式.对于写意精神的产生和形成学术界历来有着不同的看法,本文旨在通过详实的史料将对写意精神的自觉追求定格在汉代.第六章至第十一章以汉画的艺术表现为切入点,进行艺术手法的剖析和例证,将汉画艺术表现置身于汉文化精神的框架下进行研究和阐释.目前的汉画艺术研究缺乏系统性,需要从美术学的专业角度出发,将分散、片面、局部的艺术表现置身于中国美术的母系统中进行梳理,本文试图形成系统、科学的汉画审美特征研究体系,还原汉画的本来面貌.其中,“骨法用笔”与“工写兼备”的线描表现方法主要是以“线条”为契入点来理解“线”在中国绘画中的重要作用.“线”涵盖了几千年来中国绘画的精神主线,亦是中华民族艺术精神的象征性符号,更是民族文化之“根”.中国绘画精神随着“线”之变化而舞蹈、律动,汉画中“线”的语言已基本成熟,既有造型之功用,又有刻画细节之妙用；既塑造写实之形体,又传达写意之精神；既有“有形”之线,又有“无形”之“线”,更进一步融合了笔墨之法,表明了线条已经成为中国绘画理念和审美思想的象征.中国绘画的色彩观在“知白守黑”与“随类赋彩”两种观念的交锋中前行.汉画呈现出两种色彩观念并重的表现方法,“随类赋彩”是人们对五彩斑斓的自然界的描摹,而“知白守黑”则是在中国古代文化、哲学思想的影响下化繁为简、五色归于黑白的民族审美意识的色彩体现.汉画研究表明,汉代既奠定了黑白色彩观的绘画主旋律,又以五彩彰施丰富着艺术语库和视觉感受,对中国绘画用墨、用色的原则影响广泛而深远.中国传统文化重视对“度”的把握、对“中庸之道”的推崇,映射到绘画中则表现为在写形与传神、客观与主观、物象与精神之间对“似”与“不似”的“度”地掌控与营造.汉画既重“应物象形”,又崇尚“似与不似”,是汉代人对“本我”的主体意识和精神思想的追求与张扬,这种审美理念持续至今并依然引领时代风尚,对中国绘画注重“传神”的整体风格的形成起到了导向和奠基作用.中国古代对“简”的追求,在汉画中则表现为造型之“简”与笔法之变化多端、精神内涵之丰富相映生辉.于是,汉画中表现出了对平面构成及装饰性表现方法的偏爱,既承载着前代装饰纹样的发展成果和汉人的审美理念,又为塑造感染力极强、颇具形式美感的艺术形象提供了二维空间的装饰理念和表现方法,可以说是“形”简“神”凝.汉画的装饰性特征影响着中国画象征性、单纯性、平面性的审美特征.汉人使用了“三远”(即平远、深远和高远)的视觉理念,创造性地运用了大量的散点*和少数的类焦点*.从视觉理念和*方法来审视艺术时空的表达,汉画则打破了时间、空间、季节、内容、形式等,形成了不拘一格、自由自在的艺术表现形式.经过对现存的、有代表性的汉画地深入辨析,其作品几乎囊括了单幅独立式、平行排列及连环式、中心放射式、全景立体式等构图方法,奠定了中国画独具特色的*及构图体系的基础.最后通过对汉画“书画合璧”形式美的探寻,将学术界所争论的中国画题款的起源时间推进到了汉代,以往的学术观点认为中国画的题款成熟于宋元,我们通过对汉画的题记内容、书写字体、书画结合的艺术形式等考证,更加清晰而明确地认识到汉画为后世题款及“书画合璧”的形式美构建了基础框架,并为中国画的艺术表现及审美特征的形成贡献着自己独有的美学价值.汉画的文化意蕴和艺术表现深深地影响着中国美术发展的进程,其中壁画及佛教艺术的传承尤为显著.汉画对现当代美术的影响深远,鲁迅是倡导和使用汉画艺术的先驱,他指导左翼版画家积极学习汉画艺术,并借鉴西方版画创造出了新兴版画.著名画家林风眠、李可染、吴冠中等深受汉画影响,他们的作品汲取了汉画的艺术养分并发扬光大.艺术大师毕加索曾经*汉画像石拓片,并创作出了具有汉画艺术特点的版画作品.如今汉画的影响已遍及世界,特别是日韩的汉画研究成果取得了令人瞩目的成就.汉画的审美思想已经流淌在中华民族的血脉之中,汉画的艺术表现已经植入中国美术的体魄.本文对汉画的研究是拓荒式的,仅仅是停留在现有研究成果的基础上.随着考古的新发现以及汉画研究地不断深入,我们相信,对于汉画审美思想的宏观研究及艺术表现的微观探求将有更多地期待.
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第四篇美术色彩论文范例：少数民族地区旅游形象设计中的景观色彩设计
景观色彩设计是景观设计中一个非常重要的设计项目,决定了景观形象在视觉审美方面的评价.本文将景观色彩设计看作是某区域整体形象和旅游形象中的一个重要的组成部分,从区域旅游形象设计的角度来研究景观色彩设计方法.
中国旅游资源区中的70％都是少数民族地区,因此研究少数民族地区旅游形象设计中的景观色彩设计具有非常重要的实践意义.本文以最近三年的滇西南少数民族地区色彩民俗地理研究和云南澜沧拉祜族自治县旅游景观形象设计(色彩设计部分)为实例,具体探索和总结了区域色彩民俗地理研究在少数民族地区旅游形象设计中景观色彩设计的理论意义与方法. 全文共分五个部分：第一章对研究课题的实践基础背景“少数民族地区旅游形象设计”各基本概念做简要的介绍,帮助大家从实践需要的角度来理解设计实施时的基本原则；第二章主要从发展史观的角度探讨色彩学研究和色彩设计方法的理论基础,重点介绍从法国色彩地理学到色彩民俗地理研究的发展脉络；第三章具体介绍作者在导师指导下所进行的“滇西南少数民族地区色彩民俗地理”课题研究的成果；第四章主要陈示了《云南澜沧拉祜族自治县旅游景观形象设计编修》(色彩设计部分),并增加了部分研究、设计时的心得体会；第五章为本文课题的方法研究阐述部分,具体论述了关于区域色彩民俗地理研究体系的启动、调查与研究方法、在旅游形象设计中的应用研究以及少数民族地区旅游形象设计中色彩设计的思维方法和技术标准问题. 本文课题的研究成果与结论可以简要概括为：一、将少数民族传统美术与视觉形象审美意识作为区域形象建设的依据,提出了具体的可执行的保护民族文化遗产的方式,也为今后的少数民族艺术研究开拓了一个新的思维空间；二、从实践经验的角度系统总结了区域色彩民俗地理研究的理论方法；三、在景观色彩设计实践中摸索了一套行之有效的方法和技术标准,属于实践方法上的创新.第五篇美术色彩论文范文格式：水彩语言在设计思维表达中的价值研究
在信息时代,科技发展为设计提供了更多的辅助手段,但众多设计师却因过分依赖电脑操作而忽视了传统的手绘方式.因此,重新认识设计手绘图在计算机图像时代的存在价值,重新定位绘画语言在设计表现中的独立地位,无疑是当代设计师值得深思的命题.
本文结合当前世界多元文化发展的态势,对水彩语言(绘画语言中的水彩分支)在设计思维表达中的价值进行分析与研究,从哲学的层面探析现代设计中思维与表现、绘画与设计等关系的二元融合性,研究色彩规律在设计表现中的意义.对绘画语言进行理论上的梳理与实践上的探索,是创造高水平的现代艺术,重构新的多元精神文化的前提与契机.
文章以水彩语言为研究线索.首先对水彩语言概念进行阐述,分析水彩语言由媒介材料、表现技法这两个基本层面构成,并且阐明水彩画是水彩语言的本体价值载体.而后探析在设计思维表现过程中,视觉意象通过视觉形态得以呈现,设计师以图形记录创意,并用手绘的艺术形式进行视觉表达.水彩语言将其独特的表现力和意境充分渗透到设计思维的表达中,拓展了它的实用价值.
通过古今中外的设计手绘案例,分析得出水彩语言能方便、快捷的通过可视的图形将设计师的思维意象记录下来.这样一些绘画式的再现思维的效果图和作品,是将抽象思维内容具象化的合宜手段.同时,水彩作为便捷的设色工具,她还被广泛地运用在传统的工艺美术中,这些都忠实地反映、再现了主体的设计意图.
作为世界上最古老的绘画形态,水彩一直贯穿于绘画的发展史之中,并作为一门独立的画种与艺术教育训练的基础课而存在,水彩语言也因此拥有了独立的美学价值.通过考证绘画和设计手绘图的史料可以得出水彩在掌握色彩规律与意象表达方面起着重要作用.思维中的“意象”与表现中的“意境”相融汇,使我们能从艺术哲学的角度审视意象与表现的互动关系.
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本文结尾总结了绘画语言与设计表达的融合.作为绘画语言之一的水彩语言与设计思维表达的融合体现了艺术规律的普遍性,引申出艺术底蕴对设计思维表达的实践支撑作用.
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