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第一篇论文摘要：红色年代的经典图像
新中国初期的30年是一个充满革命激情的年代.在全国人民政治热情高涨、国家建设事业欣欣向荣的总体环境下,文化艺术领域也呈现出前所未见的新局面.在这样激情洋溢的红色年代,在这片生机勃发的广袤热土中,产生了一大批堪称经典的主题性美术作品.这一时期,众多画家听从党的召唤,认真学习苏联经验,以真诚的心态和强烈的热情歌颂祖国,歌颂工农兵英雄人物,歌颂社会主义新事物,在艺术上奉行革命现实主义与革命浪漫主义“两结合”的创作方法,创造出大量既具丰富思想内容又富于形式美感特征的作品.这些作品不论油画、国画、版画、雕塑抑或其它美术门类,一般具有较强的政治内容和鲜明的时代气息.艺术创作紧密为政治服务,是这一时期的重要特征.新中国之初的30年是我国现实主义美术创作的丰收期,一大批红色经典美术作品成为一个时代的图像.
这个阶段,革命历史题材美术创作闪现出耀眼的光芒.一批批作品的推出,产生了广泛的社会影响,在中国现代美术史上具有重要的地位和意义.而中国国家博物馆在革命历史题材美术的创作组织、征集、*、保护、研究方面一直发挥着重要作用.国家博物馆的前身为中国革命博物馆和中国历史博物馆,因配合政治运动或筹办重大意识形态性展览等活动,曾于1951年、1958年、1965年、1970年四次组织大规模革命历史题材美术创作,由此产生和保存了一大批在中国现代美术史上具有重要地位的红色经典美术作品,成为新中国美术史上独具特色的重要篇章.
本文以国家博物馆所藏红色经典美术作品为研究基础,侧重于研究国家体制在革命历史题材美术创作中的策划、组织、引导,在作品传播、典藏等方面的作用,尤其较为细致地梳理了中国国家博物馆组织的革命历史题材美术创作活动.行文通过深入挖掘部分国家博物馆馆藏档案,披露了创作过程中若干鲜为人知的往事.这些未曾公开的档案文献的首次披露,为深入研究革命历史题材美术创作提供了丰富而可靠的资料依据,有助于最大程度上还原历史的本来面貌.由于文献真实具体地展示了一些内情和细节,使得本文对于组织创作活动的历史面目有可能作出更为清晰地呈现.
本文第一部分梳理了新中国美术发展的历史脉络和中国国家博物馆的历史沿革.这是革命历史题材美术创作的背景,可以从中寻觅新中国美术发展主体与革命历史题材美术创作的关联性.从现实主义的转变及建国之初30年纷杂的美术现象中,可找到革命历史题材美术创作的现实诉求与新中国美术发展主体脉络相适应的依据.中国国家博物馆所藏革命历史题材美术作品正是孕育于国家特定历史阶段的社会土壤中,这几次创作也与国家博物馆的功能需要和历史发展进程相对应.
第二部分对新中国成立之初围绕革命历史题材美术创作展开的多方面探索及中国国家博物馆组织的四次大规模革命历史题材美术创作,进行了尽可能具体、细致的梳理.文章将美术创作中有关历史背景、组织引导、展览安排、创作方式、创作过程、作品产生和修改等多方面的资料进行搜集、整理和分析,并依据若干未公开的相关馆藏档案文献,得以修正了一些不准确的说法.
第三部分以极具社会影响的经典作品为例,讨论新中国美术创作在这一时段的相关问题.以新中国美术发展的立体背景为依托,结合国家博物馆及相关艺术机构*的同类经典美术作品,沿新中国美术发展的主体脉络,分析红色经典作品中最具时代特征和中国特色的题材、内容及艺术语言等.
第四部分通过对创作活动的梳理,进而延伸至对革命历史题材美术创作的模式进行总体归纳.通过追溯主导创作的思想宗旨、功能目标,分析创作活动的观念原则、题材选择、创作方法、作品特征等多方面内容,探讨革命历史题材美术作品的精神指向和价值意义等.
结语部分对国家博物馆体制在历次组织创作、展览出版、*研究方面的作用略作总结,并引出相关联的话题.进一步探讨国家意识形态目标、国家文化体制之于催生革命历史题材美术创作模式、构建新中国美术传统、推进当代中国美术发展所起的历史作用.通过对博物馆等国家文化机构的意识形态功能、工作架构和社会影响力等的考察,可进一步思考国家体制对美术发展的主导作用等问题.
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第二篇摘要范文：幼儿美术创作发展评价研究
通过对近年来幼儿园教育评价文献的查阅以及对幼儿园教育评价现状的调查,我发现,如何把发展性评价观念转化为可操作的评价实践,已经成为幼儿园评价工作中急需解决的问题.本研究以幼儿的美术创作发展为评价对象,在时代精神的关照下,以当今先进的教育评价理念为指导,选择了质化评价方法中的档案袋为基本的评价方式.本文对如何在幼儿园实施美术档案袋评价的思考过程如下.首先,厘定了美术档案袋评价的目的.其次,对美术档案袋评价的参照系统(价值主体、评价视角、评价视域、评价标准)进行了系统的分析.其中,评价标准作为评价方案的核心要素,是在分析《幼儿园工作规程》和《幼儿园教育指导纲要(试行)》中的美术教育目的、归纳国内著名幼儿美术教育学者拟订的幼儿美术培养目标的共同要素的前提下,依照幼儿园美术教育改革的新理念,并在参考国内外幼儿美术评价方案、儿童美术心理发展研究的基础上制定的.之后,本文按照时间顺序介绍了运用美术档案袋开展评价的方法.文末,在对美术档案袋评价的试用及调查的基础上,对幼儿园美术档案袋评价的效度和信度、评价标准的合理性与可行性、整个评价方案的优点与值得继续探索的问题进行了反思.
第三篇美术创作论文摘要：重大历史题材美术创作述评
重大历史题材美术是围绕重大的历史题材进行的主题性创作,属于历史画范畴.古代传统的历史画始于秦汉时期,以记录历史事件为主要目的,并不含有太多审美的艺术性,是个体艺术家的历史表达.在20世纪的新中国时期,历史题材绘画可称之为革命历史画,是特殊的革命文艺时代的产物,是学习西方之后中国现实主义美术创作的雏形,更是艺术政治化的集中表现.在两者的创作基础上发展演变而来的重大历史题材美术,是当下对曾经的革命历史及重大的建设、改革题材进行的重新创作,当代艺术家在获得一定的历史距离后,以当代视角重审历史主题、重塑艺术形象,从而展现当代的历史认知及国家认同感.重大历史题材美术摒弃了题材至上、政治唯一的艺术标准,在一定的题材限度内,尽可能地给予艺术家自由表达的空间,通过艺术对话历史、时代及当代艺术本身.由国家主办实施的“国家重大历史题材美术创作工程”以我国反帝、反封建、反殖*义斗争和社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容,是论述重大历史题材美术创作的核心对象,由此引起我们对国家文化建设的发展战略、历史的再认识、国家社会文化的核心价值和艺术创作的导向、艺术家的文化责任等问题是值得深入思考的.针对美术创作工程产生的作品,我们需要对其创作质量进行艺术评判,考察这些作品是否突破旧作,是否兼具艺术性与思想性,是否能够真正触及历史本质来打动当代群众等等.而这种工程的组织形式存在的缺憾同时也是需要总结的.本文围绕此次“国家重大历史题材美术创作工程”及其创作活动,通过三个部分循序渐进地来研究此次美术创作工程及这类历史题材美术的创作问题.第一部分,概括性地梳理重大历史题材美术的历史发展脉络和此次美术创作工程的组织情况,从概念源起和演变上试图初步确立当下重大历史题材美术的概念和内涵,并以此次美术创作工程为基本案例来呈现历史题材美术的基本情况.第二部分,着重围绕作品创作的各个因素包括主题、形式、创作者,通过不同作品的比较来深入地探究重大历史题材美术创作中的一系列理论问题及其艺术标准.第三部分,发散性地反思这次美术创作工程存在的、多维度的问题,进而把握和完善这类重大历史题材美术创作形式需要注意的问题.由于重大历史题材美术的概念是在当代正式确立的,虽然脱胎于建国后的革命历史画,但美术界对于二者都缺乏专题性、系统性地研究.当然,本文并不着力于其历史发展的考究和叙述,而是试图以此次“国家重大历史题材美术创作工程”为切入点,探析重大历史题材美术创作的具体问题.
第四篇美术创作论文摘要模板：新时期美术创作的审美特征研究（1976-1984）
文章主要讨论新时期美术创作的审美特征.文章将审美语境作为研究的历史起点,认为它既蕴含历史性的审美积淀,也呈现在场性的审美实践,而后进入到审美主体.文章认为作为审美主体的“人”具有三方面涵义：一是社会历史意义上的“社会主体”；二是美学意义上的“审美主体”,三是艺术行为意义上的“创作主体”.作为特定生命活动和生存方式的社会主体,最终进入到审美主体的创作实践,外化为有审美意义的物化形态.这样的思路将我们从丰富驳杂的艺术行为和艺术作品,引向真实而具体的审美主体,在此基础上对新时期美术创作展开理性的分析和阐释.
由此,文章从审美语境——审美主体——美术作品的思维向度展开对新时期美术创作的研究.文章主要分为5部分,导论通过揭示中国当代艺术所面临的现实困境引出研究新时期美术的必要性,借助对核心概念的界定,选题范畴与研究方法,进而说明选题的可行性.
第一章从“社会审美语境的转型”与“美术体制与运动的恢复”两个维度描述了新时期美术创作的审美语境,阐释新旧审美意识形态的在场*锋,并由这种交锋促发了审美主体的内在变化.
第二章从“审美心态的转向”、“审美主体的思辨”以及“审美主体对于艺术本质的追索”三个维度对新时期审美主体的嬗变作出探究,揭示了经由审美语境转型带来的审美主体对于历史、社会、艺术和自身的思维变革,并由这种变革影响到审美客体的生成与发展.
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第二章在图像分析的基础上,认为新时期美术创作主要可分为三种审美模式,三种审美模式经由新时期审美主体的嬗变呈现出不尽相同却义内在相关的审美特征,经过对其内在关联的分析,讨论了新时期美术创作的审美精神.
余论在全文研究的基础上,试图提出“美术创作”与“审美主体”的多重关系,并建构一种从主体论出发的美术作品阐释与评判方法.
文章认为：一、历史性的审美积淀与经由“*”结束进而生成、发展的新的审美意识的在场*锋促发了新时期审美主体的觉醒与嬗变；二、新时期美术创作经由审美主体的嬗变,呈现出崇高化、悲剧化、感性化的审美特征；三、新时期美术创作体现出“反思性”的审美精神,并贯穿于整个创作历程的始终；四、“美术创作”与“审美主体”多重关系的建立,有助于从主体论维度对新时期美术展开深入研究.
第五篇美术创作论文摘要怎么写：新疆美术创作中的民族性与时代性研究
新疆有着丰厚的文化底蕴,神奇又独特的风土人情,鲜明的地域特色,这块沃土孕育了一代又一代的艺术家,奠定了新疆美术创作气息浓郁、风格独特、热情奔放、深沉厚重的艺术形式和表现手法.从而使新疆的美术创作独树一帜,既具有地域性,广泛性,又不缺乏本土的浪漫精神和绘画形式语言的纯粹性.建国以来,经过新疆画家长期的实践和探索,许多画家的作品频频在国内大展中入选并获奖,个别画家还在国内外的美术馆举办个展,纷纷赢得关注并获得好评,并得到大众认可.我们看到新疆的美术创作开始走向全国,逐步登上了世界的艺术舞台.为何新疆画家在不同时代背景下,在全国美展上屡次获奖?其背后的原因值得我们深思.新疆美术创作必须体现它的民族性才能在中国艺术中立足,只有具备鲜明的时代特征才能有更好的发展.本选题从民族性、时代性两个方面对新疆美术创作进行研究.
本文第一章绪论部分简要论述了本选题的背景及研究的目的和意义.第二章主要研究分析建国以来新疆美术创作的概况,主要以新疆油画和其他画种：国画、水彩画、版画、雕塑等艺术种类的发展脉络进行梳理.第三章,针对新疆美术创作中的民族性体现,通过作品中体现出的少数民族风情、民族精神气质、民族审美情趣价值取向和美术创作形式表现等四个方面并结合相应的美术作品,探索新疆美术创作中的民族性.第四章,主要阐述新疆美术创作中的时代性,从创作内容和表现形式、审美观等方面研究分析新疆美术创作中的时代性.第五章,阐述对新疆美术创作中的民族性与时代性探索的意义和价值以及对当下美术创作者的启示.新疆美术创作的发展与民族性、时代性密不可分,美术创作只有体现它的民族性才能在中国艺术中立足,只有具备鲜明的时代性才能有更好的发展.第六章,本论文最后做出结论,新疆美术创作的发展是一个传承创新的过程,依托于民族性与时代性.在新疆美术创作中既要体现民族性元素,又要结合当代艺术创作领域的新观念,在继承中努力创新,构建符合时代特色的艺术创作和审美的价值标准.
第六篇摘要范文：江西红色文化题材美术创作研究
本文围绕江西丰富的红色历史文化资源,以江西红色文化题材美术绘画创作为研究对象,主要对江西自1949年-1990年期间创作的关于红色文化美术创作进行收集和整理,并结合具体创作参考文献资料研究分析.
第一点主要对江西红色美术创作的研究背景及动机作了宏观的叙述,描述了自1949年建国以来至1990年期间江西形成的红色文化及从现代国家重大历史题材美术创作工程的独特角度阐述现代人们遗忘祖国红色历史的现状.
第二点主要对江西红色文化美术创作、红色革命历史题材进行概念的界定.为文章后面做好铺垫.
第三点梳理江西自1949年-1990年期间红色文化题材的具体美术创作,尤其在*时期及粉碎四人帮时期的江西红色美术创作,我们会发现当时的美术创作已经不仅仅只是满足人们的审美需要更多的是为政治宣传服务.许多作品印证了红色美术作品必然受政治的强大影响,同时也深深地影响着当时人民大众的审美情趣和爱国标准.满足了当时处于革命激情之中的人们对伟大祖国的热爱.这些同样在十一届三中全会时期和改革开放时期江西红色美术创作中得以体现.
第四点着重介绍当代江西画家对传统红色文化的继承和发展,叙述传承江西红色文化的必要性.
第五点重点分析国家重大历史题材美术创作活动江西具有代表性的红色美术创作.
第七篇美术创作论文摘要范文：中小学生美术创作能力的实践与探索
我国教育工作者的愿望,就是将学生培养成具有创造精神的高素质人才.随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面的发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成效的关键因素了.
美术教育是培养创造意识和创造能力的良好渠道和途径,美术创作又是美术教育中相当重要的一个部分,是被公认为培养创造能力最具成效的课程,在大力倡导创新意识的今天,美术教育就更应该发挥他独特的作用.然而,许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画.往往是学生等着老师叫画什么画什么,叫怎么画就怎么画,采用一种“填鸭式”的教学方法.长期的模仿,单一的手法使作品带有很重的成人的味道,从而导致学生越来越惧怕创作,更不懂得如何进行美术创作.因此,笔者开展了对中小学生创作能力的研究与实践探索,力求解决上述问题.
本论文从以下几个部分进行叙述:引言——1、对中小学美术创作课的认识.——2、学生创作能力的调查与分析——3、多元化的评价引导美术创作课教学方法的拓展——4、指导学生美术创作的多样性实践探索——结语
引言:本课题的问题的提出,引出探索中小学生美术创作能力的必要性.
第一章:采用文献研究,概述对中小学美术创作课的认识与理解,提出在学校美术教育中美术创作课的意义.
第二章:通过问卷调查和访谈,对现阶段本校5-8年级学生美术创作的学情进行分析和研究.笔者发现创作课在中小学美术教学中还是个薄弱环节,教学中常出现的问题是:学生创作时常启而不发,互相之间相互抄袭,相互雷同,不少学生随年龄的增长却越来越惧怕创作.并从中分析影响学生创造能力因素有两方面:一、家庭、学校对美术创作的轻视二、美术创作中体现出的学生个体差异.
第三章:针对调查结果,笔者尝试在美术创作课中应用多种的教学方法与多元化的评价方式,并结合教学实践和案例进行论述.
第四章:结合学生特点,笔者用大量的教学案例论述了教师从各个方面来指导学生美术创作的多样性实践与探索:(一)、通过“实物写生”课、“图片写生”课、“记忆创作”课来引导学生获取创作素材:(二)、通过“联想创作”课、“想象创作”课来激发创造*.(三)、对美术创作的表现手法进行探索,并提出在进行美术创作时应对表现手法、材料进行灵活多变的综合运用.
结论:主要叙述了本课题的研究成果和对中小学生美术创作实践与探索进行总结陈述.
第八篇美术创作论文摘要格式：论美术创作在服饰设计艺术中的运用
服饰设计是与人们生活密切相关的艺术设计科目,服饰设计既要求符合人体工程学原理又要具备一定的美学修养,可以说是把感性与理性合二为一.设计是为人服务的,服饰设计的基础更是要以人为根本,倡导人性化的设计理念,人性化设计的首要解决的问题就是以人体工程学为基础来解决“用”的问题,功能的实现.大家知道设计本身就是一种文化,是物质文化和精神文化的合体,实物本身功能的实现,就成为技术文化的载体.而人性化设计更多的特点是要照顾人的心理,精神方面的需要.在服饰设计中加入美术创作,就相当于在服饰设计上加之“艺术”两字,于是变得更加感性.如果说服饰设计需要设计师把感性与理性对等平分,那么“服饰设计艺术”的创作过程中感性因素一定要大于理性数据的.当服饰设计中加入美术创作的灵感时,可以得到的是一种两个不同领域结合在一起产生的新意境.把服饰设计与美术创作很好的结合应用在一起,也是另一种形式的新文化传承.
在这个社会不断向前行,经济持续发展,技术不断的飞跃的时代,在对待设计本身是否都做到了技术与艺术的很好协调?在设计的大方向上,创新是全球的必然趋势,创造力与创意设计成为当今好的设计师们必须具备的素质.创意是设计的灵魂,如果把美术创作应用在服饰设计中,美术创作就变为了服饰设计的“灵魂”,把两者结合就好像是双重艺术的结合,让它们在各自的领域中影响着特定的人群,再在结合为一的情境中产生新的形式,让艺术存在在生活中.可见如果能把理性的制衣与感性的艺术形式结合在一起,其中的商业价值与学术价值都是不可估量的.当感性与理性相互贯通融为一体时,这种转变将会是完美的,是使人雀跃的.服饰设计中应用美术创作的手法就是一个创新,这种创新把服饰设计与感性美极强的美术创作结合起来,使得大家可以从另一个角度理解服饰设计,也对美术创作进行了新的认识.有一部分服饰设计师已经在服饰设计中加以美术创作的因素,其中一小部分设计师把服饰设计与艺术结合,创作出了服装艺术.这种跨专业的合作得到了大家的认可,因为它是一种创新又是一种合并,它可以应用于人们的生活中,又可以对人们的思想观念产生新的影响.有很多的设计师想去进行这种尝试,因为灵感或许就会在新的尝试里产生.
第九篇美术创作论文摘要：设计创意与美术创作比较研究
设计创意与美术创作在发展进程中,相互区别,又相互联系,相互渗透,又相互影响.美术创作中包含着设计创意的因素,设计创意中蕴藏着美术创作的契机,美术创作往往可以从设计创意中得到启发,设计创意也可以以美术创作为题材,设计创意可以运用美术创作的技法,美术创作也可以借鉴设计创意的手段,美术家可以以设计创意的方式从事美术创作,同时,许多的设计家从美术创作里吸收养料、寻求灵感,在传达信息的同时更注重个人形式风格和设计创意作品的意境塑造,增强设计创意的艺术性.当然,设计创意与美术创作都有其相对独立的领域和特性,在描绘生活的不同方面、表现人的情感的微妙变化上都有其不同,表现在作品的属性上又有差别.同时又有自身一定的局限性.
随着社会的发展,设计创意与美术创作之间的影响和发展,也必然会产生新的动向,面临更复杂的研究内容.在新的历史条件下,设计创意与美术创作的交融还将是一种长期的文化现象,而国内外还没有完整的比较研究理论体系.
因此,本文结合当前的设计创意理论和美术创作理论,首先对设计创意与美术创作的基本状态进行比较.在基本状态中对设计创意与美术创作的主体进行比较,在设计创意与美术创作活动中对设计创意与美术创作的心理活动、思维活动进行比较.其次是对设计创意与美术创作的作品进行比较.在作品的内容中对作品的题材、主题和意义进行了比较,在作品的形式中对作品的语言和作品的形式美进行了比较,在作品的属性中对作品的意境、风格、时空和作品的商品属性进行了比较,并以理论联系实际进行研究.目的是想把这些比较结果引入到当今设计创意或美术创作上来,甚至于将其带入更加广泛的视觉传达设计中,并使其对当代设计创意与美术创作教育、设计创意与美术创作、设计创意与美术创作理论起到启示作用.
第十篇摘要范文：材料在校外儿童美术创作中的应用研究
现行中国基础美术教育倡导儿童以个人或集体合作的方式参与美术活动,尝试运用各种工具、材料进行创作,以最大程度地发挥想象力、创造力.与校内教育相比,校外美术教育具有学生人数较少、创作时间宽裕、教学方法更为灵活的特点,因而成为儿童材料艺术创作的主要场所.近年来,利用广泛的材料进行创作已成为一种时尚的儿童美术活动.基于此,笔者对这一现象进行了研究和分析,希望能够通过本文的研究更新家长、教师对儿童材料艺术的认识.
本文由绪论、正文、结语三个部分组成.
第一部分为绪论部分,主要对研究动机,研究目的、内容和方法,文献研究及创新点进行阐述.
第二部分为正文部分,由五章组成.第一章,通过数据统计和分析,发现校外儿童美术创作中的“材料”现象；解释材料相关概念；指出儿童材料艺术创作可实施性的相关理论依据.第二章,介绍当前校外儿童美术创作中的应用材料,通过参赛作品分析及笔者日常经验积累归纳材料的应用手法.第三章,探讨材料的开发与利用.第四章,通过儿童材料艺术教学实践探讨教学策略.第五章,对儿童美术创作中“材料”现象进行评价与总结.
第三部分为结语部分.总结校外儿童材料艺术的可行性,指出其目前发展中存在的问题,提出教学建议和教学策略.
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美术创作引用文献:
[1] 最新美术创作论文选题参考 美术创作专业论文题目怎样拟
[2] 关于美术创作的论文参考文献 美术创作论文参考文献数量是多少
[3] 美术创作论文大纲模板 美术创作论文框架如何写
