简介:关于本文可作为相关专业舞台设计论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文舞台设计论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
云南艺术学院 郑莹
[摘 要]戏剧舞台设计是一门造型艺术,它与绘画、雕塑等其它造型艺术一样也有着自身的审美构成因素,如对这些因素加以抽象分解,大致包括点、线、面、体、空间、光、色彩和肌理等,它们是舞台设计用来构成舞台空间的造型要素舞台的视觉和听觉质感加上演员的形体表演,使舞台整体形象呈现出一种巨大的张力
[关键词]戏剧舞台设计技巧
doi:10.3969/j .issn.1002-69 16.2012.23.050
一、舞台画面构成与空间布局
戏剧是以视听为媒介的艺术.因此,舞台设计也是一种造型艺术,它有着绘画、雕塑等一般造型艺术的肌理和规律.同时,舞台设计还受到戏剧规律的制约——表演动作的参与.
由于演员的动作参与,舞台美术的造型是动态的,正如李·西蒙森所说的： “舞台设计艺术并非创造画面的艺术,而是要把画面同活动的演员结合起来的艺术.”因此舞台画面构图与空间布局就有其基本的要求,要使观众看得清楚舞台上的一切,能够接受和反馈戏剧中发生的视觉及听觉信息,同时,也要有利于演员动作的展开,对于选择到的舞台形象还需要进行合理的组织.
舞台空间构图也有一般造型艺术构图的基本规律,如点、线、面组合规律,对称、均衡、动势、韵律、节奏等.对于一部戏来说,采用统一结构单元并列组合,如同音乐的主旋律,能够使舞台设计形象达到风格统一.总体来说有以下一些原则和方法.
(1)统一
对于舞台设计而言,统一就是舞台视觉形式的统一,是在设计中将造型要素的各个因素组成统一的整体,因此也是视觉形式的组织.它在造型层面上与其它造型艺术一样,达到视觉形式的统一必须考虑整体和局部的关系、主次关系等.另外,舞台设计视觉形式的统一性还必须考虑时间因素,因为戏剧舞台空间不是静止的画面,每一场中可能会有多种变化,下一场又会发生变化.因而,舞台设计视觉形式的统一应该是将舞台的视觉因素构成一个统一的结构体.
如上海话剧中心演出的话剧《歌星与猩猩》,电脑画面成为舞台设计主题形象,舞台是一个巨大的电脑,演员犹如在电脑屏幕中表演.舞台上的一切都是电脑画面的模拟,全剧成为一场电脑游戏.台板成为巨大的论文范文,按键形象的灯箱随着舞蹈闪烁,电子钟显示着当前的时间；文件名的位置安置了一台字幕机,随着台板论文范文灯箱的闪烁同时显示着场次和歌词,仿佛打字.此剧的舞台设计,电脑形象成为了这个戏的基本形式和贯穿语汇,使视觉形式达到了高度统一.
(2)平衡
平衡,在舞台设计中是将各种不同的,甚至相互冲突的部分在体积、位置、材质、色彩等方面达到视觉重量相对稳定的关系,从而达到艺术的和谐与统一.平衡有两种模式,一种是以舞台中轴线为基准的左右对称,另一种则是不对称的平衡.
如《魔笛》的舞台设计,舞台上下场门各矗立着四块造型相似的坚硬物体,每一个单体的大块面上有造型各异的小块面.同样,舞台地板上的平台左右两边的造型虽然近似但却略有变化.另外,舞台后方的两个门框,以圆拱的形象为主要构架,在圆拱的上方却又造型各异.舞台上每一个单体形象都被设计师组织成了一个整体,这是一种非对称性的平衡形式.现代舞台设计往往更倾向于这种处理.
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(3)对比
对比,在舞台设计中是指同质的,或是同类的造型元素在组成成分之间产生了差异,这种差异扩大到对立时便出现了对比.舞台设计造型元素中的形状、色彩、空间、光、肌理等都可以形成对比的关系.
如古巴剧作家约瑟·特里阿纳的表现主义作品《刺客》,事件是三个少年在玩谋杀他们双亲的游戏.舞台设计运用了造型元素的强烈对比使剧作意义充分凸显出来,舞台上放置了两组桌椅,一组巨大无比,另一组是现实中的尺寸.通过两组相同物体的比较,大的那一组显得更大,小的一组则像小人国中的摆设.这一设计为小孩子的游戏创造了怪诞的舞台气氛.
(4)尺度
尺度,在舞台设计中指向布景与演员的大小比较,舞台设计中的尺度并不完全依据现实生活中物体的尺寸,它是用来创造特定的情绪效果的一种手段,如图《刺客》中两组强烈对比的桌椅,为了营造游戏的氛围和惊人的视觉效果,可以夸张或放大某一造型元素.
又如莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》,设计者采用多块钢丝网在舞台上空织成了一个抽象的森林,舞台中间部位,一个巨大的写实的“人”冲破了铁丝网（拨开了树叶）．窥视着舞台上的一切.相比演员来说,这个事件的“见证人”的尺度是夸张的,演员可以在“他”的嘴上、头发上、手背上展开各种动作,这一设计,为喜剧气氛的营造奠定了基础.
(5)节奏
节奏,在舞台设计中指造型要素中的各因素有系统的重复,它是达到舞台结构统一性的重要原则.舞台设计的视觉节奏一般有重复、交错、渐变等几种类型,在实际工作中,根据剧作的特殊需要,节奏的处理是自由的.
智利舞台美术家本·琼斯在《安娜·博里娜》一剧的设计就充分展现了节奏美感.舞台上有韵律地树立着多根相似的柱子,柱子经过夸张取舍只剩下结构的线条,每根柱子都有细微的变化.同样,平台后方的拱门也经过设计师的概括,门框由细长的柱子构成,整体视觉形象在欢快的节奏中达到了高度统一.
关于构图的规律是复杂的,其中有内在的视觉艺术规律,在此不可能全面分析.对舞台设计构图的把握,更多地依靠设计者的直觉,依靠其造型艺术修养和感受力.
二、色彩与光
舞台设计与灯光是不可分割的,二者是相互依存的整体.有些布景就是直接以灯光为媒介,如投影展.其它材料的布景,即使不以光为主要媒介材料,在不同的色彩、亮度、角度的灯光下所产生的视觉效果是完全不同的.
色彩是一个最富有艺术表现力的因素,它具有迅速、直接唤起人们情感的作用.人们在看戏时并不一定意识到色彩,但实际上会不自觉地受到色彩作用的影响.在戏剧演出中,色彩和光的冷暖、强弱影响着整个演出的节奏.色彩有其自身的规律,有关这方面的教科书多有论述.我们主要就色彩所产生的视觉心理效果和在戏剧中的应用加以介绍.
色彩学研究中,把所有的色彩分为两大集团——冷色与暖色：接近太阳与火的颜色为暖色,如红、橙、黄等；接近天空、海洋、夜晚、水的颜色为冷色,如蓝、紫、绿等.色彩的冷暖感觉是与人们日常生活经验相联系的.使用色彩的成功与否主要在于色与色之间的关系上,不同的色彩并置,色彩的性格就会发生改变,或呈对比状态.好的色彩对比是相互衬映的.不同的色彩会带给人们不同的视觉感受,如鲜亮的颜色使人愉悦,暗色调则相反,不同的色彩有不同的情感冲击力.此外,色彩规律还受到自然因素以及文化习俗的影响,具有不同的情感和象征意义,如：
红：原始、热情、愤怒、危险、血、性、勇敢、斗争、革命,在我国还表现喜庆、欢快等.
黄：光明、喜悦、希望,我国古代宫廷用色（明黄）表现权力、荣耀等.
蓝：真实、希望、悠远、宁静,某种场合代表死亡.
紫： （红+蓝）兼有红色的勇敢雄壮和蓝色的灵性.
黑：死亡、伤感、严肃、高贵等,在舞台上表现虚空.
绿：和平、安静、欣欣向荣、生机、青春、进取.
上海戏剧学院演出的《雷雨》,布景的格局是典型的写实布景.周家客厅内的家具、字画、门窗、楼梯一应俱全,结构规范.除了形象选择上的精炼外,设计的最大特点在于占据舞台画面最大面积的墙壁是黑丝绒的,黑色强化了戏剧的悲剧气氛.加上老式家具的古旧感,既豪华又深沉,而且有一定悬念感,与戏剧情节的错综复杂,时起时落的浓烈表现相适应.
越剧《第十二夜》则是充满浪漫色彩的喜剧,白色的线条使舞台画面舒展,既有越剧的婉约韵味,又符合莎士比亚的抒情诗意.服装色彩淡雅,整个舞台给人一种清新明快的感觉.“撩开面纱”是一个著名的场面,绿的春色涌入深闺,舞台上呈现一派生机,颂扬了爱情的美好和莎土比亚的人文主义精神.
在强烈地表现心理情感方面,灯光有着先天的优势.话剧《马》的舞台设计的灯光呈现出一个黑、白、红的世界,红色只是用在了全剧的论文范文,可谓是“惜色如金”,这往往比那种五光十色更鲜明、更强烈,也正适合这个戏的内在精神.
话剧《马》是一个心理分析剧,表现一个少年初涉人生,与客观世界不和谐而逐渐变态的过程.少年坠落情网,与一个女孩在马厩里发生了性关系.初尝禁果,使受过了严格家教的他内心感到一种莫名的罪恶感和压迫感.突然,他看见了马厩里的马,它们目睹了发生的这一切,少年的精神崩溃了,疯狂地刺杀了马的眼睛.这时,灰色调的舞台突然一片红光闪烁,几个圆形的灯箱就像马的眼睛.伴随着强烈的音响,人疯狂了,“马”翻腾着,圆形光圈闪着红光,似流淌的血浆.
三、迁换与流动
戏剧空间不是静止不动的空间,而是随着动作发展而不断变化的空间,是空间与时间的统一体.布景的迁换与流动便是这种空间变化的一种手段.在多幕剧中空间的变化是人们所理解的,但实际上,即使是独幕剧,固定的场景,空间仍然是运动的,有着时间的流程.更多的戏是多幕多场次的,换景便成为剧情发展转换空间的手段.换景的方式则是和戏剧的结构及风格样式有很大的关系.
迁换的方式一般有：闭幕换景、不闭幕换景、检场随时迁换以及转台换景等.
上海戏剧学院演出的话剧《哈姆雷特》便是由平台、台阶．方柱组成的不断变化的空间,莎土比亚戏剧的时空是多变而自由的,像《哈姆雷特》这样二十多幕戏的作品,若用闭幕换景,对作品的节奏、换景的时间长度、观众的注意力和耐心等,虽然是不合适的,中性结构的运动变化能使戏剧空间变化自如而且节奏流畅.
另外,也有把换景化为情节内容的方法.如德国统一之后,在柏林墙原址举行了一场盛大的演唱会——《墙》（有电影译为《迷墙》）,15万观众云集广场.舞台上是一面180米长,20多米高的泡沫砖搭起的墙,演出开始时,墙体还有一大块空缺,随着演唱,砖一块块搭上去,各种建筑机械和工人们忙碌不停,歌声唱到低沉处,墙搭完了,演员与观众无可奈何地被分到了两边,歌声通过麦克风传到观众这边来,哀婉、凄凉.这道墙在德国人的心中有特殊的感觉,歌声渐渐掀起论文范文,全场观众一派沸腾,随着合唱的声浪“论文范文墙！论文范文墙！”墙轰然倒塌,灯光闪烁,瓦砾一片,歌手们与观众又重新欢聚一堂.墙,在这里不仅是布景,也是一种象征符号,墙从搭起来到论文范文的过程,观众心理也经历了一场变化.
上海工人文化宫话剧团演出的话剧《大桥》,机械设备的使用使换景戏剧化.戏的最后,三层升降台冉冉升起,一种建设者的崇高伟大之感油然而生,将剧场气氛推向论文范文.
在舞台设计中有两种使用方法,一种是分幕式的,转台的前面演出,后侧换好下一场景,缩短了换景时间,使演出更为紧凑：另一种是各个场景同时装置在转台上,随着剧情变化而转换各个角度,形成不同的空间.
如拉宾诺维奇设计的《吕西斯特拉达》,在这个利用转台的构架中,中性的结构随着转台的运转创造了众多不同的场景,每一个侧面暗示了古希腊城市不同的地点.
总之,舞台设计的迁换与流动,不仅是一个技术性操作,同时也是表现戏剧内容的重要手段.舞台设计的技巧是极为丰富的,以上只是概括其中几个方面,技巧的掌握还要依靠设计者在创作实践中去探讨与积累.
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舞台引用文献:
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