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《三》剧,取材自清代蒲松龄《聊斋志异·胭脂》,但没有神鬼情节,是一出一波三折的公案戏.上世纪五十年代,老艺术家将其改编成剧本,使它从比较通俗的“文人之言”转为了通俗艺术,并参加了1957年举办的江苏省戏剧大会；八十年代重排时,又赋予了它“拨乱反正、平定冤假错案”的意义,一时热演.几十年来,该戏在各项戏剧活动中屡获大奖,盛演不衰. 《三》剧,这出老戏,经过数代艺术家的发扬传承,许多表演已经固化为经典的程式,许多唱段为广大梆子戏爱好者所传唱,故事情节也为人津津乐道,俨然是一个发生在徐州本地的故事,发挥着长久的教育意义.尽管它是老戏,但其中所渗透的“慎思守志”“民本思想”以及“法以实为据”“官有错必究”等理念对今天提倡的“以民为本建设法制国家”,“有情执法共建和谐社会”仍有着积极的现实意义.因此改编这出老戏,加以重新排练,让它更精练一点、更合理一点、更出彩一点,整合它、推敲它、打磨它,使它成为一出真正值得一唱三叹的好戏,是梆子戏传承老传统、开拓新局面的当务之急. 此次改编是遵照江苏省文化厅关于“戏剧创作一要努力创作有时代精神的现代戏,二要改编有一定艺术价值的传统戏,力争化传统为经典”的创作思想.但将这样一个近乎炉火纯青的保留剧目再改编,剧组编创人员在改编时,难度相当大,它不仅要面对观众的欣赏习惯和感情定势,还要以新的面孔给观众新的艺术体验和感受. 在创作过程中,编导以“规避颠覆,谨慎重塑”的原则进行了再创造.在表现情感上,用当代人思想理念赋予人物当代的人文性格；在表现形式上,利用大气的舞台布景、极具现代感的服装和人物造型使观众摆脱陈旧感；在表演上,深入挖掘人物性格形成的深层原因,特别是中国戏剧“梅花奖”获得者燕凌的表演,将一个富有担当,善于剖析,敢于否定自我的吴南岱形象深深地烙在观众的心目中.分析该戏的改编成功,应该有这样几个方面：
第一、调整结构,采用闪回手法,使戏更好看.
原来的老戏,若耍演出全本,需要三个多小时.情节固然吸引人,但是太长,犯了臃肿的毛病.改编者对《三》剧原故事的结构重新进行了调整,将故事情节集中在错判、重审、再重审上,环环相扣,紧抓观众的心弦,让观众始终陷入戏剧冲突的旋涡之中,如此增强了奇案与破案的趣味性,更能吸引观众的好奇心.比如,将《胭脂》一剧的前三场戏浓缩为“爹爹陕回”—句话和与鄂秋隼偶遇传情—个场景,随着“卞三被杀！”一声嘁,接着就是断案.如此,入戏陕,开戏便让观众进入情景. 拓展戏剧舞台的空间,是戏剧改革的重要内容之一,此次改编对案件的发生就采用了电影蒙太奇闪回的表现手法,打破戏剧舞台四维空间,最大限度地对人物进行心灵展现.经过导演的精心设计,将王舂兰说媒、胭脂赠鞋等事件,放在审理案件的闪回中.具体表现在舞台上则利用灯光的切换来转换场景,舞台上同时存在两个表演区,一边是公堂上演员的叙述,一边是往事实景的重演,把案件的发生展现在观众面前,让观众更加清楚、明了案情的发展,有身临其境之感,给观众耳目一新的感觉.同时闪回这种特殊的表演方式,层层剥开案子的线索,最终一审,真相才得以大白.这样的修改,未丢失原有的情节,而且将观众的疑问带到终场,使全剧显得饱满而精练.
第二、与时俱进,使之更切合当代人的审美情趣和价值取向.
首先,加强人性化和人情化,剔除糟粕,推陈出新.《胭脂》原故事描写了少女思春,红杏出墙,暗许终身,酿成大祸,是一种责贬的视角.书生宿介是游手好闲,不务正业,放浪形骸,寻花问柳,一派颓废象.而《三》剧,则将胭脂对爱情的追求给以肯定,并将其善良、纯真、多情、美丽展现出来,给人美的享受.对书生宿介的刚直不阿、胸怀坦荡、多情勇为、舍已为友等美德给予了褒奖,展现了知识分子的精神面貌,催人上进.在人性化和人情化的艺术呈现中,观众看到了一个个栩栩如生的可爱形象,让人在欣赏中受到教益.
其次,由教育剧转向寓教于乐、引入入胜的戏.因为是早年间的创作,在其中仍带有“样板戏”的影子,“教育”的痕迹比较明显,这显然不适应新的观众群体的要求.大家希望看到好看的戏,好玩的戏,但叉不流于空洞和浮躁,这就需要“寓教于乐”.重排的修改,保留了原剧的诙谐成分,如毛大的数板一段,宿介的数处“三句半”,又在很多小细节上,将“人物”从“样板”中砸脱出来,使他（她）富有合理的感隋,人物之间的交锋充满戏剧张力和舞台美感,真正做到了好看而教育人.
第三、主要人物形象塑造的成功.
文学即人学,对人的思想性的表现与挖掘深刻与否,是衡量一部作品有没有思想的标准,也是判断一部作品是否具有审美价值的充分必要条件.吴南岱是该剧的主要人物,又是一位执法者,因此此次改编,他的形象是否成功,是否有新意,也可以说是该剧成功的关键.事实证明,吴南岱这一人物形象塑造的成功,深化了该剧的思想,提升了该剧的审美价值,可以说是对传统公案戏的突破.
此次改编,以传统为基础,从立意和结构上进行深加I,把矛盾的焦点放置在吴南岱和宿介之间.吴南岱踌躇满志,一心想为民理事,树立清明,当接到“联名状”之后,立刻察出“胭脂案”存有疑点,推翻知县张宏所判,立案重审.并乔装改扮,暗暗查访,这些情节都充分说明昊南岱办案严谨,是个为民理事的清官,但当他第一次接触书生宿介的时候,便对其放荡不羁的性格产生厌恶,当查得宿介“冒名相会”、与寡妇“私通私会”等行为时,便以情感代替理智,终又铸成冤案.后在恩师引导之下,在宿介刺激之下自觉自醒,自纠谬误,产生出澄净的觉醒,宁愿牺牲头上这顶乌纱,宁愿背上一个笑骂的名,也要把案子重新揽起来.使人物在人格上得以升华,更富有戏剧性.
在塑造主要人物形象的同时,剧作者也拓展了其他人物与主要人物之间心理斗争的空间,使戏更加好看.例如,知县张宏断错案还自以为高明,尤其是当吴南岱断案出现疑点时,更是小人得意,冷嘲热讽,落井下石,一副阳奉阴违、唯利是图、奉上欺下的丑恶嘴脸.
戏曲主要是通过唱、做、念、舞来实现人物形象的塑造.我们知道,有的戏是演员捧出来的,有的演员是戏捧出来的,而就《三》剧来讲,它的改编成功不能不说主要演员起到了很大的作用.
剧中吴南岱的扮演者是国家一级演员、江苏省梆子剧团副团长、“梅花奖”获得者燕凌,她不仅扮相潇洒,而且将梆子戏的唱腔特点发挥到了极致,尤其在关键的第五场,在声声催斩声中,宿介被推出即将斩首,吴南岱抬头看见匾额上的“慎思守志”,发现被自己忽略的疑点没有被落实,吴南岱一时思绪万千.接下来的一段心理矛盾斗争的唱词展现了吴南岱内心的冲突,也把全剧推向了论文范文.在这段唱词中,燕凌充分地将梆子戏唱腔中快、慢、拖、叠、剁、飞板等各种板式以及高亢激越、清亮圆润的声腔特点,表现得淋漓尽致、激越奔放、真挚深情、灵活多变、游刃有余,将她精湛的唱功发挥到了极致,获得了观众阵阵掌声,赢得了观众的喜爱,也更加充分地展示了吴南岱的心灵世界和艺术形象.第四、好的戏是反复排出来的.
好剧本是一出戏成功的关键,但戏是排出来的,从纸上文字变成舞台文学,也是关键.玉不琢不成器,戏要磨才有昧,尤其是一些细节上的处理,要让观众看起来感觉合情合理才行.《三》剧排练时正值盛夏酷暑,导演和演员的辛苦自不必说了,每一个场景,每一个动作,每一句唱词,都要反复重排多遍.在排练场看到的常常是导演一遍又一遍的给演员做示范动作,用语言引导演员揣摩剧中人物的心理,接着是演员一遍又一遍的排练.在舞台上,观众最后看到了几个很有情趣的场景,如胭脂与鄂秋隼初次相遇,胭脂隔窗赠鞋,王春兰说媒等.尤其是王春兰说媒,尽管胭脂始终一言不发,但那种情窦初开少女的娇羞、喜悦通过行动表露无遗.
胭脂电视剧观众的评论:观众采访（老中青三代观众对青春版《胭脂》的祝福）
《三断胭脂案》这出戏,旧得好,新得也好.旧得好,在于它保留着传统的老昧；新得好,在于它并非“大刀阔斧”地为修改而修改,而是根据新的时代背景,根据观众新的审美口味,根据戏剧创作的规律性要求,而作出了化精美为神奇的修改.旧曲新谱,再塑经典——在如何对待传统老戏、如何传承发扬优秀的剧目和成果、如何将“文化遗产”变为“文化资产”的问题上,《三断胭脂案》作出了宝贵的尝试.
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