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第一篇论文摘要：民国时期中国美术文化探究
本文运用历史学、美术学、社会学等学科理论与方法,通过东北绘画艺术的个案考察,揭示中国美术文化的整体状况,具体内容如下：
一、论述近代中国美术文化的流变历程.首先阐释美术文化的定义,其次论述中国美术文化与中国传统文化相互影响、相互作用的关系,最后阐释在中西文化的冲击下,中国美术文化的转型,指出近代中国政治经济的发展尤其是城市化进程的加深,为东北地方美术的孕育发展提供了良好的社会环境；而物质生活的进步、社会新风尚的萌蘖、新的生活方式的形成、审美趣味的转变,也深刻影响到了中国美术的近代化历程,传统美术文化受到冲击,现代美术文化迅速发展,并呈现出多样化的特征.
二、主要论述民国时期东北地区的绘画艺术状况,认为民初以后,东北传统绘画勃兴,取得了一定的成绩,促进了东北地方美术的发展,但这些画作艺术观念陈旧、表现手法单一,不能满足时代的要求；民国时期东北绘画艺术的发展具有鲜明的阶段性,大致可分为“繁荣期”、“高速期”、“中兴期”、“多元期”四个阶段.
三、论述民国时期东北画家群体.西方新式思潮和新式绘画手法的不断传入中国东北地区,但是东北画家无论是师承和绘画内容都保持着浓厚的传统画派特色.东北画家群的职业除画家外,仍有官员,社会活动家,革命者等.尤其指出革命家以画作作为宣传革命的新手段.东北画坛几位领袖人物的作品具有四个特点：一是种类齐全,较重形式；二是重温宋、元绘画,学习西洋画法；三是商业气息浓重；四是注重绘画本身.1919年以后,东北出现了两种传统绘画流派,各自成立社团,此外,也有一批画家提倡现代绘画.但总体来看,这一时期东北美术的理论来源是相当匮乏的.
四、主要论述民国时期东北地区绘画的特色,首先民国时期东北绘画艺术呈现出社会性的特征,主要表现在社会文化、社会阶层、社会经济、社会变迁等社会因子对东北绘画艺术的影响；其次,民国时期东北绘画艺术具有时代性的特征,不同时期的绘画,其艺术形式、蕴含的思想等诸多方面是各不相同的,但有时代的传承与流变性；最后,民国时期东北绘画艺术呈现出地域性的特征,东北社会是一个移民性很强的社会,其文化构成既有土著的少数民族文化,又有关内多区域的汉族文化,文化的交融使得该区域的绘画艺术也呈现出鲜明的地域性特征,是一种地域的汇集.
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五、主要论述民国东北美术文化的影响.东北美术文化的发展促进了美术学科的确立,也加快了该领域学术研究的起步；同时,认为近代东北美术风格的变异是中国社会政治、经济、文化变革的产物,它打破了封建时代美术宣教的传统,有助于旧思想的破除和新思想的传播；另外,也对艺术的时代特征与美术史观的当代性进行了探讨.
第二篇摘要范文：绘画艺术疗法在大学生心理辅导与咨询中的应用探索
早在远古时期,我们的祖先已经在用他们并不笨拙的手笔去描画着自己的心绪、传递着生活的讯息了.山洞的斑驳墙壁上,富人墓中随葬的华丽的瓷器和陶罐上,历经几千年风雨洗刷的羊皮上,人类的一幅幅瑰宝,无不在诉说着什么,其中凝结的情感和智慧令人们惊叹和向往.
然而,科学的绘画艺术疗法的历史仅有六十年左右,在我国还处于起步阶段,目前较多用于医疗机构,在高校的应用很少见.鉴于大学生对心理辅导和咨询日益增长的需求以及理论自身发展的需要,在前人的研究方向和疗法自身强大魅力的指引之下,本研究尝试从团体辅导和个案咨询两方面探索绘画艺术疗法在大学生心理辅导与咨询中的适用性和使用特点.
在文献研究中,从绘画艺术疗法的概念、发展历程、理论基础和作用机制、实施过程、理论流派、国内外研究现状、适用人群及特点等方面进行了总结和述评.理论研究为实践应用奠定了坚实的基石,也推动了技术的进一步发展与完善.
团体辅导研究部分采用实验组—对照组前后测的实验方法,以14名大学生为研究对象,随机分为实验组和对照组,对前者实施每周2次、每次1.5小时、共8次的绘画艺术团体辅导.效果考察采用问卷和访谈相结合的方式,结果表明绘画艺术团体辅导能够加深大学生对自我的了解和认识,增进其自我接纳程度,加强其自我和谐感,提高其自尊水平,从整体上促进其人格成长,提升其心理健康水平.此外,还总结了绘画艺术疗法在团体辅导中应用的可行性和特点.
个案咨询研究部分呈现了3例报告,问题分别为情感困扰、适应不良和自我成长,均为大学生咨询中常见的主题.对前两例个案报告了咨询片断,展示了绘画艺术疗法的特色功效,对第三例个案则呈现了完整的咨询过程,展示了绘画艺术疗法在个案咨询中的整体应用状况.个案研究结果表明绘画艺术疗法能有效的解决大学生常见的心理困扰.此外,还对该疗法在个案咨询中的应用进行了反思与总结.
论文的最后,在前面研究的基础上加以综合讨论,探索绘画艺术疗法在大学生心理辅导与咨询中的应用经验,并提出可行性建议及后续研究思路.
第三篇绘画艺术论文摘要：宁波“留守儿童”心理健康与绘画艺术治疗
绘画艺术治疗是以绘画为*的独特治疗工具.绘画艺术治疗评定工具(HTP)可以有效评定宁波地区",留守儿童",的心理健康状况.自动绘画、色彩探究、绘画完成三种绘画艺术干预手段的运用,能够提高",留守儿童",的自尊和自我概念,促进",留守儿童",和谐人格的构建.
第四篇绘画艺术论文摘要模板：自闭症儿童多因素调查分析及绘画艺术治疗干预
儿童自闭症是一种始发于婴幼儿期,是以感知觉反应异常、语言和表达障碍、社会交往障碍、兴趣范围狭窄和刻板怪异行为方式为基本临床特征的神经精神发育障碍性疾病,又称之为儿童孤独症.自闭症是儿童的广泛性发展障碍,对儿童的身心发展影响极大.自闭症儿童是社会关注度日渐提高的特殊群体.随着临床医学、心理学、教育学的发展,对于自闭症儿童的干预方法趋于多样化,但对自闭症儿童进行绘画艺术治疗的尝试还是寥若晨星.
本研究在分析前人研究成果的基础上,提出了针对自闭症儿童实施绘画艺术治疗的干预方案.结合当前自闭症儿童心理发展的教育和训练等实际情况,鉴于自闭症儿童心理发展日益增长的需求以及自身发展的需要,在前人的研究方向和疗法自身强大魅力的指引下,将尝试探索对自闭症儿童绘画艺术治疗,促进自闭症儿童心理发展的可行性,并提出通过绘画艺术治疗,对自闭症儿童进行康复治疗的思路.
本研究共分为三个部分.第一部分为自闭症儿童多因素调查分析.采用病例对照研究的方法对自闭症儿童的相关因素进行探讨.问卷调查结果表明母亲年龄偏高、母亲性格偏内向、母亲怀孕期间不与家人生活和存在重大精神刺激、母亲孕期被动吸烟、妊娠期间羊膜早破和断奶时间提前是导致儿童患自闭症儿童的危险因素.
第二部分为研究设计.在分析相关文献中自闭症儿童的干预研究基础上,提出以自闭症儿童为对象的绘画艺术治疗干预方案.方案主要分为四个阶段,分别为起始阶段、探索阶段、发展阶段、巩固阶段.团体辅导研究部分采用干预组和对照组前后测的实验方法,以60名自闭症儿童为研究对象,采用完全随机分为干预组和对照组,对前者实施每周两次、每次90分钟,共32次的绘画艺术治疗,效果考察采用问卷和访谈相结合的方式.运用儿童自闭症评定量表(CARS)和孤独症儿童行为检查表(ABC)对干预组和对照组进行测评,所获得数据输入SPSS数据库,分别计算各因子得分,用SPSS11.5统计软件分析,采用两样本t检验、显著性水平取α等于0.05(双侧),结果表明绘画艺术团体辅导对自闭症儿童感知觉发展、思维能力提高、创造能力增强、情绪情感稳定发展、社会适应能力的改善起到良好的促进作用.
第三部分为综述,对自闭症的定义、心理行为特征、诊断、病因学和治疗方法等方面的发展和研究动向以及对绘画艺术疗法的概念、发展历程、理论基础和作用机制、实施过程、理论流派、国内外研究现状、使用人群及特点等方面进行总结和述评.
第五篇绘画艺术论文摘要怎么写：精神分裂症患者团体绘画艺术干预
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探讨团体绘画艺术治疗对精神分裂症患者生理、心理和社会功能康复效果.86名精神分裂症住院患者被随机分配到干预组或对照组.干预组被试接受团体绘画艺术干预活动,对照组从事其他康复活动.结果发现,干预组被试阳性与阴性症状量表总分低于对照组被试,大体评定量表分数高于对照组被试,自我概念总分高于对照组被试,生活质量问卷的躯体功能、心理功能和社会功能维度高于对照组被试.团体绘画艺术干预可以缓解精神分裂症患者的精神症状,促进患者自我概念和生活质量的提升.
第六篇摘要范文：精神分裂症患者绘画艺术评定与绘画艺术治疗干预
绘画艺术治疗研究包括绘画艺术评定和绘画艺术干预两个方面.绘画艺术评定尽管在近半个世纪以来取得了很大发展,但从心理测量学角度讲绘画评定还存在信度、效度不高等问题.在通过艺术活动干预患者情绪困扰、创伤经验等方面,绘画艺术治疗研究已经相当深入,但艺术活动可以促进心理功能恢复方面的研究却相当粗浅.
本研究目的在于:(1)编制精神分裂症患者绘画评定量表,从心理测量学角度出发探讨提高绘画艺术评定信度和效度的方法, (2)应用团体绘画艺术干预促进精神分裂症患者康复,探讨绘画艺术活动对患者心理机能等的促进作用.研究包括精神分裂症患者绘画艺术评定研究和精神分裂症患者绘画艺术治疗干预两个部分.绘画艺术评定研究的被试包括依据ICD-10标准诊断为精神分裂症、未接受专业绘画训练的住院精神分裂症患者178名和未接受专业绘画训练、无明显精神症状的正常人95名.所有被试均接受自画像艺术评定(SPD)和诊断绘画系列(DDS)绘画艺术评定.研究者在原有评定指标基础上增加新的评定指标,构成新评定指标体系.结果发现,在SPD的21项指标中有性征等13项指标对精神分裂症患者和正常人有区分作用,DDS的115个评定项目中有颜色合成等68个评定项目中有区分作用.这些有区分作用的指标被作为绘画评定的正式指标,用逻辑斯蒂回归分析方法得出绘画评定量表分数.SPD绘画评定的内部一致性信度、评定者内信度和评定者间信度分别是0.864、0.958、0.945, DDS绘画评定的内部一致性信度、评定者内信度和评定者间信度分别是0.904、0.971、0.950.对正常人和精神分裂症患者的预测,SPD与DDS评定的正确率分别为72.0%和90.0%.绘画艺术治疗干预研究采用完全随机化、干预组和对照组前后测设计.被试为依据ICD-10标准诊断为精神分裂症、未接受专业绘画训练、处于慢性期的住院精神分裂症患者,干预组和对照组各43名.干预组被试接受团体绘画绘画艺术干预活动,对照组从事医院安排的其他活动.干预活动持续15周、每周2次、每次90~120分钟.干预前后干预组和对照组被试均接受精神评定、心理测验和绘画艺术评定测验.结果发现:干预组被试的大体评定量表分数高于对第七篇绘画艺术论文摘要范文：传统绘画艺术的新媒体传播研究
20世纪以来,随着科学、技术和媒体的快速发展,以网络、数字电视、手机等数字媒体为代表的新型媒体与艺术的结合,使传统绘画作品逐步脱离了报纸、杂志、电视等模拟制式的传播媒介,实现了传统绘画传播形态全方位、深层次的变革.
全文共分为四大部分.文章的第一部分简要的论述了传统绘画艺术新媒体传播研究的现状,研究的思路和方法,并从创作手段、文化价值、传播方式三个层面对传统绘画艺术与数字绘画艺术做了区分.同时,根据既有理论对新媒体这一概念作出了界定,分析了新媒体信息传播方式所具有的独特性.
文章的第二部分论述了传统绘画艺术新媒体传播方式产生的动因.绘画作品之所以具有传播的功能,首先在于绘画是一种传播介质,是具备信息承载性和信息传播性的符号.其次,绘画创造中的受者指向,内在的市美召唤以及鉴赏中的能动再创造也成为推动绘画作品进行传播的重要因素.再者,物质需求的满足,精神需求的增长致使文化产品受到空前的重视,而在现代社会艺术生产与艺术消费分离的背景下,绘画作品传播成为一种必然趋势.
文章的第三部分论述了传统绘画艺术新媒体传播的类型和方式.从微观的角度分析,传统绘画传播主要指创作或欣赏阶段所形成的人内信息流通.从宏观的角度来看,传统绘画艺术传播是指借助一定的物质媒介,将绘画作品传递给受众的过程.本章选取绘画艺术网站、虚拟绘画博物馆、绘画艺术播客、数字电视四种典型的媒介为样本,利用实际案例对传统绘画艺术的传播方式作了具体阐述.
文章的第四部分论述了传统绘画艺术新媒体传播的影响.新媒体对传统媒介的整合和替代造就了其独特的本体面貌,使绘画艺术信息载体由实物转变成为可供虚拟传播的图片或视频.其次,在新媒体传播中,艺术受众并不纯粹作为接受者,而是具备了双重身份,实现了由被动到主动的转变.再者,新媒体的数字化和虚拟性使传统绘画艺术具备了无限延展的传播空间和自由开放的传播体系,真正实现了绘画艺术的全球化传播.
第八篇绘画艺术论文摘要格式：现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育的策略研究
随着社会经济的日益发展,艺术的种类也越来越多,现代绘画艺术作为其中的一种,也越来越被大众了解和喜欢,并对基础美术教育产生了一定的影响.基础美术教育制度的改革是国际形势发展的必然趋势.为了与国际社会接轨,我国的基础美术教育改革也被提上了日程,多次进行了新课程改革.现代绘画艺术的多样性、新鲜性、革新性等特征,正适应了小学美术教育新课改对多样性,灵活性,多元化的要求,因此为了更好的贯彻新课改的政策,在美术教育中培养学生的观察力、想象力、创新意识,创造力,思维能力等综合能力.我进行了把现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育的研究.
在整个研究的过程中,我查找了大量的资料.阐述了现代绘画艺术在基础美术教育中的作用,是素质教育的重要组成部分,是社会发展的必然产物.同时也对一些美术教师和学生进行了面对面的访问和调查,并听取了一些美术教师的实验课,从中我发现,虽然新课改已经进行了好多次,但是基础美术教育仍然没有达到预期的效果,部分美术教师的自身修养不够,对现代绘画艺术不是很了解.美术课堂上仍然存在着教学内容枯燥,教学方法单一、教学设施落后的现象.大多数学生对美术学习不感兴趣.
本文对现代绘画艺术在小学美术教育中的现状和现代绘画艺术融入小学美术教育的作用进行了论述.提出了策略研究,提高教师综合素质,强化现代绘画艺术的有利因素,加强师生的交流,建立完善的评价体系,开设实践课等一系列措施,最终通过把现代绘画艺术的创新意识融入教学中来提高学生的综合素质.
第九篇绘画艺术论文摘要：摄影艺术独特的审美诉求
摄影是人们记录客观世界的一种工具,自1837年作为一门科学技术诞生以来,其在各个阶段的发展进步与人文和科技的完美结合是分不开的,显现出了日趋明显的时代特征,深刻地影响了人们的日常生活,对世界文化艺术的发展也起到了积极的作用.在摄影产生之初,很多画家认为摄影将取代绘画,因为摄影对客观现实“瞬间性”和“永恒性”的表达是绘画所不能企及的.同属于二维平面造型艺术的摄影与绘画虽然艺术造型语言相似,却又有自身鲜明的特点.最初的画意摄影是完全模仿绘画的形式进行创作的,随着社会的发展和艺术语言的多样化,逐渐出现了超现实主义摄影和观念摄影.如今摄影艺术继承和吸收了绘画的造型原理,形成了初期的绘画摄影流派,并以其艺术形式独特的本质特征发展延续.
随着时代的发展和科技的进步,摄影作为一种大众传播表现形式,对历史的纪实愈发明显.从最早的“以画为师”直至今日,许多摄影理论、实践都离不开绘画法则.本文主要从西方绘画审美风格对摄影艺术的影响入手,通过对其研究、探讨,分析摄影艺术审美方式的独特之处.文章着重通过对绘画与摄影审美融合、相互联系等方面的剖析,对摄影艺术的审美思想进行较系统的梳理,借鉴大师作品分析摄影艺术的独特之处.挖掘探索艺术的多元化共存对当今各艺术门类交叉发展的趋势,发挥不同艺术门类自身的特点,在求变中得到发展.
本文以摄影艺术与西方绘画的比较为线索,采取层层递进的结构.第一部分从历史发展的角度看西方绘画和艺术摄影的发展进程.第二部分对绘画与摄影艺术进行比较分析研究,论证了摄影与绘画的表现形式特征与差异,从审美构成与差异融合的角度探索西方绘画审美风格对摄影艺术的影响.第三部分从摄影与众不同的技术手法角度论述了摄影的独特性,分别挖掘了绘画中的光线、色彩和构图在摄影艺术中的运用,选取了具有影响力的艺术家作品进行了分析,并且以中国摄影的发展现状为基础探讨了数码摄影的优势,在现代科技发展推动下的摄影艺术从技术上体现出超越绘画的独特性.
第十篇摘要范文：陶瓷绘画艺术和陶瓷工艺的探究
中国陶瓷绘画艺术最早可追溯到新石器时代,在悠久的历史长河中陶瓷艺术的发展一直伴随着陶瓷工艺科技的进步.陶瓷绘画艺术每每在有新的艺术表现或新的艺术形式出现,大都是建立在陶瓷工艺改革创新的基础上,产生独特的艺术形式.本文在通过描述陶瓷绘画的发展概况,以及工艺特性,来探讨陶瓷绘画艺术和陶瓷工艺之间的微妙关系.两者的独立发展形成了中国陶瓷艺术史和陶瓷工艺史,但它们又是相互不可或缺、互补互助、融合统一,发展、创新共同推动中国陶瓷走向辉煌.本文论点提出陶瓷绘画艺术不应在工艺的范畴下发展,而是追求艺术的“形式美”.不能以仅仅继承传统工艺美术作为现代陶瓷艺术目的,应该成作为一名真正的艺术家将陶瓷绘画艺术推向主流艺术,与国画、油画等并驾齐驱,并且在现代多元化艺术世界中大放异彩.推崇陶瓷艺术家本身要以对陶瓷艺术的形式美为追求,摈弃根深蒂固的传统工艺概念,开拓出陶瓷绘画艺术的新篇章.
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