《高校平面设计专业素描教学观和改革实践》
本文是素描和平面设计专升本毕业论文范文与平面设计相关毕业论文范文.
【摘 要】素描课程是艺术设计、平面设计等专业的基础性课程,是造型的基础.对于平面设计专业而言,素描作为学生必须掌握的基本功,能够为其他学科的学习奠定基础,从而能够更好的衔接专业课程.为了能够让素描与平面设计更为有效的结合,教学过程中应注重对学生的视觉形象语言表达能力的培养,从而使学生强化平面化意识以及审美意识,培养学生成为具备创造性思维的专业人才.
【关键词】素描教学 平面设计 教学观 实践
随着人们生活水平的提高以及人們对生活品质的不断重视,目前社会越来越缺少具备创新能力的人才.设计专业以“视觉”作为沟通和表现形式,旨在通过多种方式来传达想法或者讯息,并借助视觉艺术、字体排版以及版面设计等技巧来完成艺术创作,因此更需要学生具备创新能力.在高校的平面设计专业中,教师应对素描加以正确认识,素描是一门基础性课程,能够为其他课程服务并与后续课程进行衔接,而目前高校对于素描的教学仍存在一定的问题,高校在教学中更注重学生对实物的真实再现,重视学生的素描能力,虽然能够提高学生的素描能力,但是也同时限制了学生创造能力的发展.根据笔者对素描课程教学的一些尝试,笔者认为素描课程应结合平面设计专业的特点,发挥其真正的作用,从而构建完整的素描教学体系.因此,高校教师必须要及时调整观念,以便促进学生创新能力的发展.
一 注重培养学生视觉形象语言能力
对于一件作品而言,设计师要能够将思维与感官体验转化成特定的视觉符号,从而将设计者的构思以及理念通过美的形式展现出来,让受众能够感受到作品中的美.而“视觉形象语言”则是设计者为受众传达思想的重要形式.由此可见,发展学生平面设计的专业素养,重点是发展学生的视觉形象语言能力.教师可以加强学生这方面的训练,提升学生对生活中物品的理解,从而能够在多个角度来表达物体,拓宽学生的视野,并调动学生学习素描的积极性.
1、通过写生训练为素描打下基础
写生是对实际景物的还原,学生在对观察对象进行详细观察和思考时,通过分析对象的特征,能够得出正确的思考和认知,然后再通过写生的方式再现景物,从而让学生的再现能力获得锻炼,为素描打下良好的基础.
2、通过快写和默写提高学生的表达能力
设计需要灵感的支撑,而灵感往往稍纵即逝,如何让学生抓住短暂的灵感并且对其进行再现表达至关重要.因此教师需要培养学生的快写能力.快写能够在前期写生的基础上,让学生对事物有效记忆和归纳,从而能够用最快速、最准确的方式进行表达.这需要学生能够对周围的事物有敏锐的观察能力和快速记忆的良好习惯,通过多看多训练,将生活感受和体验转化为视觉语言,有感而发,从而做到熟能生巧.快写能够让学生对所描绘的对象加深记忆,并提升学生的速记能力,最终准确再现所描绘的对象.通过快写和默写,能够锻炼学生的观察能力和记忆能力,并促进学生表达能力的提升.因此,“短、平、快”是素描训练的三大特点,也是教师应着重培养学生掌握的技能.
3、通过多写提高学生的创新能力
设计师在进行设计时,往往需要多次的修正才能满足需求,设计很难一步到位,因此,设计师想要获得能力的提升,就必须减少与受众之间由于各种因素造成不理解的情况,将设计理念多角度、多层次的表达出来能够有效减少与受众之间的矛盾,从而打动受众.因此,在素描课程中,多写训练对于学生提升专业能力至关重要.面对同一主题时,多写能够通过不同的视觉形象和表达方式进行表达,并且能够提升学生的创新能力.例如学生在设计时可以根据不同类型的纸张、画笔来表达出不同的视觉形象,甚至可以利用现代化的工具如相机、电脑等,从不同的视觉方式出发,力求找出新颖别致的组合形式,既丰富了学生的兴趣,同时又能拓展学生的视野.
二 注重培养学生平面意识以及审美意识
设计中最重要的研究内容就是如何利用二维空间的点、线、面和文本、图形、色彩能重新组合,创造出一种视觉上的美.素描教学应该能够为专业教学研究打下坚实基础,因此在素描教学中,教师需要培养学生的平面意识以及审美意识.
1、引导学生对平面设计的正确认识
平面设计研究的是二维空间的内容,因此学生要养成平面意识,从而对平面设计专业有更深的理解.在教学时教师要注意引导学生对物体之间的关系进行转换,突破空间、距离、时间的限制,在平面空间进行构建,将不同时空的不同物体融合在同一个平面内.而且在看待物体时,要注意将物体看成是不同物件的组合,并对物件与物件的关系进行研究,研究局部与局部之间、局部与整体之间的关系,最终整合成为一幅画面.教师也可以通过课题训练手段,引导学生建立起平面化意识,体会二维空间中点、线、面的特征,领会构图的美感,从而拓宽学生的思路,提升学生的综合能力.
2、注重培养学生的审美意识
教师在素描课堂中,可以引导学生在素描时不按照一比一的方法对事物进行刻画,而是要引导学生能够用心感受形式上的美,并有意识的培养学生审美意识.同时还要加强学生对节奏以及比例美的认识,从而改善构图结构、提升画面美感,使素描课程能够更好的服务后续课程.
三 注重培养学生创造性思维
一个好的设计要融合多种创意,创意是设计的灵魂,因此在平面设计中不能墨守成规,更要重视创新.因此如何突破原有思维束缚是每一名平面设计专业教师必须考虑的问题.平面设计的本质就是要发展无穷的创造力,而传统的素描课堂中教师往往更看重学生对物理的还原,将素描当成一种技术能力来进行训练,使得学生的素描能力得到提升但是创新能力却得不到提高,素描的作品也千篇一律,缺乏内涵.因此教师必须加以调整,以便培养学生的创造性思维.
1、学生自由选景,提升创造能力
在教学过程中,教师可以不完全采用景物素描的方法,而是让学生自由选择素描场景,并自由安排构图.通过自主选择来激发学生对美的选择和感悟.另外教师也可以让学生自由选择素描题材,自主选择感兴趣的对象进行素描,通过学生的自主选择,能够使学生更加专注的素描,同时也能更加关注事物内部的关系结构,从而掌握事物特征,提升创造能力.
2、改革教学内容,激发学生创造
在教学设计时,教师可以打破传统素描教学中一比一景物再现的教学方法,而是设计多个主题,通过让学生对原始景物进行细致观察和记忆,然后增加个人主观意识和个性化表达,使物体和原始的形象分离开,描绘出一幅新的图像.例如将一些常见的客观形象打乱重组,使物象脱离其原有的形象性质,进而设计出于原有物象完全不同的、富有趣味的想象.教师通过设置多种不同的创意锻炼学生的思维,让学生能够充分发挥想象力,培养学生独到的见解以及创新能力,为其在艺术设计的道路上养成良好的创造能力.
结束语：综上所述,社会对设计人才的需求不断增加,高校也应顺应时代的发展,对设计人才的培养作出改革.平面设计专业中的素描课程作为一门基础性课程,能够服务其他课程并与后续课程进行衔接,在平面设计专业中具有重要作用.教师应该注重培养学生的视觉语言表达能力,通过写生、快写、默写以及多写等手段来增强学生的专业能力,注重培养学生平面意识以及审美意识来提升学生的综合能力,注重培养学生的创造性思维使学生更具专业素养,成为具有创造性思维能力的专业人才.
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素描和平面设计引用文献:
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