简介:关于对写作绘画艺术论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文绘画艺术论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
因之悠久的历史传承,中国文化无所不包,我们的民俗、信仰、生活方式、生存哲学,无不浸染着东方意趣,中国文化体系如同一口熔炉容纳万象却又论文范文无形.作为东方审美与东方精神重要载体的传统国画艺术,可谓精微深妙,堪称论文范文心灵审美史的集中体现.
穿梭在国画的丹青笔墨之间,梁文博先生更像穿越在东方文化精神中间,通过对中国文化整体体系的感悟与精研,触摸大象无形中的文化精髓,审美意趣,了悟国画中的干湿浓淡,虚虚实实的笔墨韵味.
中国画的品相：阴性文化的人文滋养
绘画:著名画家王广然先生的绘画艺术（微电影）1
张慧萍：梁老师,在你的作品中,让我特别有感觉的是画面中所洋溢的浓浓的人文情怀,比如《月上中天》,比如《紫藤》,还有你的题材画.
梁文博：《高高的山岗》和《沂蒙六姐妹》吧.
张慧萍：对.再就是你的沂蒙山系列.作为你们艺术家来说,无论是画一棵树,画一个土房子,都是一种内心情感的直观表达,作为一个外行,我能感受到你画的意境,传达给我们的人文气息.这里肯定有一个情感和气场的的打通.你认为这种相通是否就是艺术的社会价值?
梁文博：其实说到懂画,应该说都懂画,反而很多画画的并不懂画.为什么这么讲?很多画家关注于技巧,没把绘画当整体看,绘画表达情感,这里面的气息感觉,这种个性化的东西,看一遍就能感受出来,这就是懂画.很多写书法的写一辈子,写结体,临帖,但不懂字的气韵、节奏,所以他只能是写字,不是书法.外国人看不懂书法,但一看这种美,他总感觉一种韵味,这说明他很懂.艺术规律是一样的,舞蹈、音乐也不例外,讲究美感和韵味.
顾玉雪：对,包括唐诗宋词,从文学到音乐,也是讲究气息.音乐养耳,绘画养眼,二者加之养心,养性情.
梁文博：中国画讲品格,最低是能品,临摹高手,学什么像什么,但没有什么创造力.大师是有个性的,所以中国美术史就像个大菜篮子,往里扔画法,梅的画法,驴的画法,虾的画法等形成中国美术.第二是上品,第三是神品,最高是逸品.
中国绘画美学西方没法理解,就因为它讲气息,讲文气,讲清新气.忌讳什么?忌讳俗气,匠气,媚气,脂粉气,燥气,匪气.有时一动笔来几下,能看出这个人是狂躁的,是心气平和的,还是大度的,憨厚的.中国艺术讲中庸,中庸就是恰到好处,缺少张力和缺少收敛都不行.你看齐白石画螃蟹到什么程度?两笔一个,形就准确了,而且很到位、很生动,笔墨上既不能多也不能少.这就是中国画大师的魅力.
张慧萍：在你的作品中,我还看到了阴性文化对一个艺术家的滋养,比如你画的紫藤,唯美,浪漫,但是不张扬.还有你画中的女性,那种细腻顾盼,那种情趣,甚至那种哀怨,包括沂蒙六姐妹,在对战争女性的刻画中呈现出一种生命的本质和美感.
你的作品追求唯美,即使是主题画中也很少出现“苦大仇深”和“歌功颂德”《, 高高的山岗》一打开,就刷新了我的视觉,画面将残酷的战争题材赋予了人性的温暖.
梁文博：画是什么?画有画面的元素,画和美有关.这个没有任何附加值,就是绘画本体的东西,就是唯美.
中国画讲点线面的艺术,找画面的时候,首先想画面结构,我画的藤萝,有树叶,有花瓣,花瓣是点的元素,梗条、树枝是线的元素,再有面,画个论文范文是面,画个人,画个石头都是面的因素.我们现在强调绘画本体的东西,讲结构,讲韵味.西方艺术讲色彩,色彩靠刺激,像可口可乐,小孩都爱喝.中国画倒有点像喝茶,没有刺激,要慢慢去品,去体悟.为什么说中国画讲墨不伤色,色不伤墨?比如我画沂蒙六姐妹,用的是粉红色的天空,颜色再刺激就伤韵了.另外讲究冷暖对比,整个画面的调子是红的,人脸就带一点绿.还有用笔的干湿对比,把这些关系拉开,就产生了浓淡关系的韵味.所以绘画到最后不是技术,很多方面是修养,讲究贯气,讲气息,讲韵致.
东方文化的“变通”哲学：回到生命本体
张慧萍：东西方文化最大的差别在哪里?我认为就是哲学观的差异,从尼采、叔本华这些人开始,包括西方国家的治国意识也多来自哲学,来自对生命价值观的认识.中国人讲究生命的长度,一代代延续,西方人讲究生命的宽度.
梁文博：对.西方哲学讲创新意识,往前走,尼采最著名的理论就是人的发展必须要割断历史,西方绘画也是如此.中国文化讲传承,比如说书法,《兰亭序》王羲之到现在还是经典.西方教育往往是由易到难的训练,难度系数不断提高.东方传统文化往往从制高点开始.比如小孩三四岁刚会说话就背唐诗宋词,学书法先学最高的东西,楷书,颜体,学《兰亭序》,我这么大年龄还在临《兰亭序》,每一次临还有收获,喝茶也是如此,一开始就喝最好的.张慧萍：我想起陈丹青解读王希孟十八岁时所作二十米长手卷《千里江山图》说,人在十八岁年纪,才会有这股子雄心和细心,一点不乱.照西洋人的说法,那是上帝让他干了这件事情.很多人看不懂毕加索的画,说毕加索是抽象派,原来我也看不懂.毕加索说我14岁的时候就画的像拉菲尔了,我用了几十年,学会用孩子的眼光来观察事物,来绘画.
梁文博：这就涉及到绘画所承载社会功能的演变.绘画最早完善于宗教,无论是中古时代的西洋绘画, 还是中国的敦煌壁画,佛像等庙堂画.发展到一定阶段,绘画就回到了艺术本体,充分体现绘画本身固有的价值,那就是表达人类的内心情感.中国用笔墨来表达情感,西方绘画主要用色彩表达情感.
毕加索在艺术史上的浓墨重彩,是其绘画风格的逐渐演变,也是一种对前面的否定.而中国画有一句名言叫变通,变通就是在前人的基础上变化打通.西方叫创新,中国画叫变通.比如我觉得齐白石的笔墨很好,但我学了他的笔墨,画鹰画芦笋,避开虾.这就是在不断的变通,就是创新.
顾玉雪：齐白石到了这个高峰,很难被超越,他自己也说,“学我者生,似我者死”.
梁文博：为什么中国画老讲悟性?
正如小孩不懂“低头思故乡”,得随着年龄的增长,靠读万卷书,行万里路,靠社会经历、阅历来慢慢体会,比如我去写生,到海边山上看一轮明月,马上就想到王之涣的“白日依山尽,黄河入海流.”中国画有这么个观点,50 岁以后才看到谁是天才,因为中国画的学习需要文化的积淀,成果最厚的往往不是当时学画最聪明的.
张慧萍：绘画是一种悟的过程.我觉得任何自然一经过人的表达,肯定有我们赋予的东西.比如看鹰飞翔的时候,如果饥肠辘辘,感觉不到美；再看过去的大户人家,院里墙角要种金玉满堂,金桂、玉兰、石榴、海棠.但文学和艺术各方面贯穿都是在“有闲”的状态下产生的.
梁文博：对,这个时候想不到艺术品值论文范文.人的生活结构和精神状态,和价值观是符合的.西方为什么产生现代画,很大原因就是工业化的发展,把绘画的功能转化了.没有照相机之前,《拿破仑加冕》,包括宗教绘画,历史都靠绘画记录.发展到一定阶段,绘画启发人类后工业化时代的艺术创造力,对建筑学、造型学给汽车工业等等的美学作用、对文学、电影、戏剧等等的引领作用是非常关键的.
再比如吴冠中,九寨沟是他开发的,中国很有名的几个旅游点是他开发的.他骑着小毛驴走了好几天去写生,他要发现美,不停寻找中国最好的地方,然后在北京、在美国办展览,轰动了整个文学界和摄影界.然后九寨沟旅游业起来了,这种例子太多了,如陈逸飞之于周庄,张继之于寒山寺等所以艺术家起的作用,不单是一幅画一首诗,还会产生巨大的社会效益和精神效益.
艺术家的无用之用：文明是一种轮回
张慧萍：我向你请教一个问题,刚才你谈到绘画在每种文化运动最初起到引领、启蒙的作用,最后却又都回归到绘画的本体.绘画如果说回到本体的话,有没有和这个社会的内在连结?
梁文博：肯定要连结.中国有句戏弄文人的老话叫“百无一用是书生”,艺术与读书很像,慢慢滋润人的心灵,实意时看不见的.曾经一个美学家谈过,原始工具没有用了就变成艺术了.古代的陶罐没有用了,只为摆着好看了,就变成艺术了.书法也是,毛笔字被当作书写工具写信、写文章,随着时代演变,工具演变,没有使用价值了,就变成艺术品、鉴赏品,这就是悬挂书法.绘画也一样,中国的很多文化艺术之间都有姊妹艺术间的贯通,绘画本来就是没有用的东西,本来就是画,没什么实用价值.
顾玉雪：除了无用之用,绘画作为一个姊妹艺术也好,相对独立的艺术也好,一旦表达出生命语言,就会有超越时间历史和地理国界的共性.我觉得共性的东西越多,它的价值越高.
梁文博：对.就像《蒙娜丽莎》.它的历史性、人文性方方面面都触及到了对人性的感悟、对生命的感悟、对自然的感悟.赋予这个东西非常丰富的精神内核,不是单一色彩和线条语言.在内心情感和文化思考层面,全人类都有相同的共性连结着.
顾玉雪：这里面还牵扯出另外一个问题,画家个性化.画家人太多了,不能都是共性.个性化里面牵扯什么问题?上帝创造这么一论文范文,他们是不规范的人.
梁文博：后工业时代什么都趋于规范和标准化.在工厂造机器也好,在机关上班也好,都具备统一的规范化标准.标准化社会制造出来的产品都一样,种的黄瓜都可以大小一样,才能大生产.唯一有一种人不一样,就是画家、文学家、艺术家、音乐家等.他们要标准化就麻烦了.没有个性就没有创造性,这是工业发展和人文艺术的矛盾.只有艺术家强调创造性,强调启发性.
张慧萍：这其中也包含着人类商业文明发展到一定地步之后轮回的问题.越是工业化时代,经济越发展,人越僵化,全是理性思维反而不利于创造和创新.
梁文博：比尔盖茨的苹果手机怎么做出来的?不全是计算出来的,差不多的科技水平下,首先需要想象力和创造力.商业文明发展到一定地步缺少浪漫的东西,缺少想象力,艺术就是想象力.音乐是最抽象的,是最唯心的,你看不到,能听到.月光下小船,靠什么?回到你自己心里去想象.抽象就产生想象力,想象力产生创造力.
绘画也是,现代绘画给人什么感觉?你要去想象它,而不是一个写实的环境.好的艺术让人遐思.任何行业产生想象力就产生创作性,你从事机械制造、建筑设计,既科学,又实用,还有美感相结合,也全靠这个.
我们到西班牙参观圣家族大教堂,已经建了快300 年,还得260 年后才能把它建完,一代一代不停的建,把它建成一个艺术品,永垂不朽.太震撼了,原来的设计师早已死了,他的灵魂还在,这就是艺术.中国传统文化原本更注重传承,注重论文范文自然的关系.这个关系现在变了,西方文化进来了,采菊东篱下的感觉消失了.
张慧萍：我觉得是这样的,一个国家的文化就像色拉一样,不同地域不同种族有不同的颜色和符号,全世界的文化都是这样的,强大的一方慢慢就给统一、同化了.你占的地方越大,你的文化符号就强,文化永远从属于经济的.
梁文博：很多国家经济发展都是逼出来的,魏晋、宋代、明清都是汉民族遭受少数民族侵略的年代,但文学艺术方方面面却十分发达,领先世界.生态没有污染,小农经济自给自足.晚清之后八国联军西方列强攻打过来,经济和军事落后就要挨打,逼着你各方面强大,向他们学习,向他们的文化靠拢,被他们的文化同化.
中国文化尤其是佛家、道家文化不强求发展,没有疆土扩张意识,不追求扩张性和侵略性.就是论文范文的生态关系、养生关系.科技文明不断发展人的论文范文和追求,科学是硬道理最后也是破坏.这就是科技发展的悖论,工业文明的悖论,工业的罪恶.文化艺术的回归,一定程度上也需要对物质的论文范文的制约,科技发展和扩张意识的克制,传统精神的回归,回到人的本性上来.
总结：这篇绘画艺术论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
绘画引用文献:
[1] 绘画艺术论文选题推荐 绘画艺术论文题目怎么定
[2] 绘画艺术论文集 绘画艺术核心期刊参考文献有哪些
[3] 绘画艺术论文提纲格式范文 绘画艺术论文框架怎么写
