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第一篇论文摘要：羌族民歌“劳动歌”的分类研究——以音乐方面为中心
",劳动歌",是产生最早的语言艺术之一,是所有民歌的源流.现行羌族民歌音乐方面的研究成果中,对",劳动歌",的词意以及它所包含的内容上的范畴产生着模糊的定论.分析与归纳",劳动歌",的分类有利于羌族民歌的挖掘、整理保护与开发研究.
第二篇摘要范文：在京韩国离散族群的音乐生活景观
自1992年中韩两国正式建交以来,北京出现了越来越多的韩国人.特别是2008年前后,北京迎来了韩国人来京前所未有的高峰期,在京韩国人口达到20余万.这个庞大的移民团体在北京的望京地区形成了全国最大的韩人社区,这种规模是其他在京跨境群体所没有的.因此引起了笔者的关注.本文正是以在京韩国离散群体为研究对象,通过“参与观察”、“对话访谈”、“问卷调查”的方式对其音乐生活进行了考察.
本论文有两个主要的研究目的：一个是对在京韩国离散群体的音乐生活进行调查和描述,以填补该领域的空白.另一个是用音乐人类学的角度对跨境族群所表现出的现象进行分析,从而对于音乐在族群构建中的作用进行进一步阐述.在调查的过程中,笔者发现了韩国离散群体来京后音乐生活的转变--由在韩国的西方音乐生活转变为带有强烈韩国标识的音乐生活,在对其进行音乐人类学的分析后笔者认为这种音乐文化的转变是其构建族群标识的重要手段,也是划分族群界限、表达文化差异的结果.而这种音乐转变的结果又反作用于族群性的凝聚,从而使韩国离散族群显示出强大的族群认同.
在田野调查和查阅资料的过程中,笔者发现了韩国人族性中强烈的族群意识.这种族群性格与韩国狭小的地理环境和苦难的历史经历有关,是一种与生俱来的族群特点.正是这种族性特点使得韩国跨境族群在族群认同上有了原生性认同的强烈倾向.这种源自天然情感无法割舍的认同加剧了韩国离散群体的族群依附程度.而从另一个方面来说,韩国离散族群也遭遇了来自异质社会的文化和社会差异的冲突.再加上因为经济成就感而带来的文化优越感,这些来源于外界的客观条件和内在的心理诉求都促成了韩国人内在强大凝聚力的特点.韩国传统音乐作为具有明显韩国文化标识的音乐类型在韩国离散群体强烈要求建立族群界限、凝聚族群意识的前提下成为表达文化差异的重要手段.因此,北京的韩国离散群体的音乐生活有了全新的转变.
同时,社会情景在一定程度上影响着个体认同.这些个体认同又在社会的变化中形成了多种不同的群体认同.在北京韩国离散群体构筑族群界限、表达族群差异的大环境下在对待音乐的方面又出现了两种不同的态度.一种是相对激烈的立场,一种是相对缓和的立场.相对激烈的韩国离散族群在文化优越感的影响下在音乐方面表现出对韩国传统音乐的偏执喜爱和对中国文化的抵触与回避；相对缓和的韩国离散群体由于受到工具性族群认同的影响,在经济利益的驱使下表现出了相对友好的态度.之所以缓和是由北京韩国离散群体“经济离散”的性质决定的,在一定情况下他们必须需要当地的社会关系；而之所以相对是因为韩国人在北京建立起了“经济自制飞地”,并拥有其内在完善的经济链条.同时相对缓和也涉及到文化中断的概念,即在缓和立场的韩国离散群体与中国文化是深层文化中断的层面,所谓的缓和并没有深层次的涵义.因此表现在音乐方面他们采取了文化推广和适度改变传统音乐等做法.这些权益性的调适和改变也呈现出一种新的音乐认同.
本研究是以北京韩国离散族群音乐生活为研究对象的第一篇论文,而大规模的移民和族群性的构建是具有代表性和时代性的.同时,在“全球化”背景下的音乐人类学研究中,移民音乐文化也越来越成为一个重要的领域,因此笔者认为对在京韩国离散群体的音乐生活进行关注和探讨是非常具有学术价值和现实意义的.
第三篇音乐方面论文摘要：试述“音乐方面的教育”与“通过音乐进行教育”的本质内涵及内在关联
简要论述了",音乐方面的教育",与",通过音乐进行教育",的本质内涵及内在关联.
第四篇音乐方面论文摘要模板：浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题
",开启人类智慧的宝库有三把钥匙：数字,字母,音符.”雨果的这句名言道出了音乐教育对提高整个民族素质的重要性,即音乐教育不仅要培养出职业音乐家,还应该让所有的儿童都要受到音乐方面的教育.老师都应该担负起对全民族受到音乐教育的责任.让所有的幼儿都受到音乐美的熏陶,提高他们的艺术素质和音乐审美能力,并在音乐教学中培养他们的想象能力力和创造能力力,使学生德、智、体、美全面发展,从而使全民族的音乐素质得到提高.
幼儿教育是国家整个教育系统里最根本、最基础的教育.素质教育是一种综合性的教育,它不仅包含了文化课,还有音乐、美术、雕塑等等很多的方面.其中音乐是整个素质教育的一个分支,音乐教育在素质教育中占据着重要的地位.幼儿音乐教育对幼儿整个身心的发展有着很大的促进作用,这种教育不仅可以使幼儿的智力提高,而且可以让儿童的生活充满了欢乐,音乐可以陶冶幼儿的情操,使幼儿在生活中发现美、欣赏美及创造美.我们的时代在发展,人们的物质生活方面得到了空前的满足,但是精神却开始空虚.人们越来越认识到音乐在生活中的重要性,所以在教育孩子的时候倾注所有的希望.幼儿音乐教育发展受到越来越多的人关注.
我以黑龙江省哈尔滨市呼兰区的幼儿园作为我的研究对象,下面我就介绍一下这个地区的地域特点吧.黑龙江省哈尔滨市地处祖国西北部,经济发展相对于南方沿海城市较为落后,与沿海城市的发达地区的教育状况有一定的差距.而哈尔滨市呼兰区是一个由县变成区的一个城镇,因为离城市很近,所以人们有一些先进的意识,他们照抄城市人的物质生活和精神生活,可是思想又受到地域和接触的层面的局限,思想还是没有解放出来,它具有它本身的地域特点,呈现出不同的文化,这种文化既不同于城市,也不同于农村.现在,大量农村孩子涌入城镇,农村孩子的家长的意识在觉醒,但是这些家长们的意识还不够觉醒,他们对音乐教育视而不见,片面注重升学率,缺乏最基本的音乐基础教育理念.这样,就出现了“新瓶装旧酒”的情况.
我认为城市的幼儿园和农村幼儿园都有很多人去关注,夹杂在城市和农村中间的城镇幼儿园却很少有人关注,我对呼兰区的一所公立幼儿园和六所私立幼儿园的音乐教育情况进行了调查,发现存在着很多的问题,我在论文中提出了对策,希望可以能够给呼兰区幼儿园的音乐教育提供一些参考.我觉得城镇幼儿音乐要想发展,就要把城市与农村幼儿园音乐教育的优势的结合,形成了城镇的特色教育,即城镇把城市和农村幼儿园音乐教育的矛盾给疏导开,达到一种平衡,形成了自己独有的特色,既要比城市小学音乐教育强,又要比农村小学音乐教育好.我通过呼兰区幼儿园的音乐课程的实际情况,想要把城市的城市的优秀的音乐课程引进来,把大学里学前教育的专家们引进城镇的幼儿园里,师资进行互换,即把大学生引进来学习实践经验,幼儿园的老师在大学生的身上学习关于幼儿音乐专业的课程.把农村中的非物质文化引进城镇来,这样就形成了城镇特色办学模式.本文采用了文献资料法、问卷调查法、及访谈法.
第五篇音乐方面论文摘要怎么写：论两宋艺术特征在音乐方面的体现
本文主要通过列举两宋时期各种音乐体裁的表演形式、蕴含内容以及思想体现等,意图论证这一时期的艺术特征是如何在音乐方面有所体现的.
第六篇摘要范文：谈京剧“样板戏”的艺术经验与启示——侧重于音乐方面的探讨
振兴京剧——历史的呼唤 京剧自从十九世纪中叶在北京形成以来,虽然只有一百多年的历史,但经过一代代艺术家的卓越努力,使它得到迅速的发展,一跃而为中国戏曲中流布最广、观众最多、影响最大、甚至在国外也产生过巨大反响的一个剧种.京剧艺术早在二、三十年代就已
第七篇音乐方面论文摘要范文：启蒙运动中卢梭的音乐美学思想
卢梭,是启蒙运动时期欧洲音乐史上一位重要的思想家,他不但是百科全书派的重要成员,同时他的思想和论点,都对欧洲音乐,文学等多学科艺术的发展起到了举足轻重的作用.在卢梭生活的那个年代,在音乐创作方面也比从前有了很大的不同,18世纪为欧洲艺术开创了新纪元.在这个不平凡的年代里,欧洲的文化、艺术、科学、思想等多方面领域受到启蒙思想的滋养,也得到了飞速的发展.这一切都与当时的启蒙运动思想有着重要的关系,新的思想则将整个西方文明大大向前推进.
在音乐方面,卢梭是文章中的关键人物,其观点影响着当时的很多知识分子以及作曲家,这就使得我们的音乐文化也在经历着翻天覆地的变革,从内部结构逐渐的进行着分化.另一方面,随着社会的进步、科学技术的发展以及大众审美趣味的变化等等一系列因素,决定了各类不同风格的音乐兴起,因而很多思想家,艺术家都对音乐作品的创作活动发表了不同的观点.例如在音乐创作领域中,就以法国为中心,发生过三起重大的关于音乐审美趣味的争论,而这三起争论对欧洲音乐的发展起到了举足轻重的作用,卢梭在争论中的活动相当活跃.
因此,我们可以通过这条线索,*到卢梭这位启蒙运动思想家的观点,以及其中渗透的中心思想.我们以这三起艺术争论为文章中的一条重要脉络,可以通过这个视角,多层面的透析卢梭的理念,并且将其深入挖掘出来,这对于我们研究卢梭在音乐中的美学观点是十分必要的.这正是由于它们是欧洲音乐艺术发展和过渡的重要阶段,这也是一个充满矛盾的时期,而这三次重要的音乐争论掀起了文化变革,卢梭是站在争论中的核心人物,他的思想论点对当时音乐发展趋势注入了新的活力.因此本课题通过研究卢梭,可以带领我们走进欧洲艺术大发展的那个年代,让我们更加深刻的研究人类艺术发展的规律.
文章论述了著名的启蒙运动思想家卢梭及其在音乐论坛上的活动,分析出启蒙运动这一特殊历史时期下的音乐艺术文化,并通过多重视角,多层次地分析卢梭的观点以及音乐活动对当时社会带来的影响.前人专家们已经对这些课题进行过相应的研究,文中我们主要针对18世纪的社会,文化背景等因素对音乐的影响,同时也要分析其他几位重要的启蒙思想家以及他们的思想理念来做主要阐述.文章阐述了启蒙运动时期的思想家们的核心观点与音乐艺术间的紧密联系,并通过对这个课题的研究来分析及其对我们现代音乐作品的创作活动产生的影响,以此作为我们研究欧洲音乐发展历程的一条重要线索,由此我们可以更深一层地延伸到透析西方文化以及社会的发展,在汲取历史经验同时,探索出我国未来音乐文化的发展之路.文章通过阐述卢梭在音乐方面的活动以及重要论点,并且进一步深入挖掘矛盾本质,和它对于今天矛盾的合理解决.其中最值得一提的就是,卢梭的理念与当时文化背景密切相连,而在这个历史时期又出现了一股全欧性的、强劲的、代表资本主义的新的思想,被成为启蒙思想.它的出现对整个欧洲的社会、文化等多方面都起着不可忽视的作用.启蒙思想运动思想家们以人文主义为基础,宣扬反封建、反阶级压迫的思想.他们高度倡导“平等”、“博爱”以及“人权”、“个性解放”的口号,支持发展科学和唯物主义哲学,强烈抵制形而上学思想以及封建思想,倡导人道主义而反对有神论,倡导人权反对君权,倡导个性解放而反对封建主义专制和宗教的约束.启蒙运动思想家希望构建一个有政治自由、人权自由,人人平等的乌托邦.
卢梭处在这个充满矛盾和变革的历史时期,因此他也和当时的思想家一样,提倡朴实、回归自然的美,支持全民教育,反对专制,将人的理性置于第一位,并以理性的思想观念来检验原有的制度,传统习俗以及道德标准.卢梭希望能够以启蒙运动的思想为武器,带领第三等级的平民阶层摆脱愚昧的束缚,解放自我,他的这种思想同时也是启蒙运动其他学者们所期盼的.卢梭作为重要代表,他的所有观点自然也都与启蒙运动中所倡导的理念相一致.因此,在以卢梭为主要代表的理性主义强大冲击下,欧洲的音乐文化发生了很大的变化.也正因为如此,启蒙运动思潮所提出的新观点在当时特殊的社会条件下,对当时原有的保守音乐带来了强大冲击,由此促进了新的音乐形式的产生.音乐艺术在欧洲有了飞跃式提高的同时,也逐步在向多元化、多样化发展.它们为当时的一成不变的艺术注入了新的血液.而在卢梭的音乐活动中,也同时与倡导平等、博爱等口号的新的思想有着很紧密的关系.
文章通过对卢梭在音乐方面思想观念的透析,一方面通过对此课题的研究为线索去深入研究欧洲音乐艺术的发展,并从中探讨音乐的本质,另一方面,我们从其他视角重点阐述了当时音乐文化背景,音乐的发展潮流、当时重大的历史事件以及研究那个时代音乐对我们今天的影响等几个方面,卢梭的观点则深深渗透其中,由其作为主线,来分层研究出这个时期西方音乐较以前的变化、发展、转折、兴盛和繁荣等,从而论述音乐艺术发展中存在的特殊性、必然性,通过矛盾的发展,深刻挖掘其根源.本课题就以卢梭的思想以及音乐中的活动为核心,逐步展开思路,通过其来*西方音乐艺术的兴衰、转折,以及对其后期发展起到的作用,最后联系到我国音乐的发展现状,总结前文的研究成果,得出结论.作为音乐工作者,我们应当在研究西方这段历史对音乐文化的影响中,汲取到其精华和经验,将历史当作一面镜子来回顾过去、展望未来,并从中探求出未来音乐艺术的发展道路.
第八篇音乐方面论文摘要格式：论音乐教育的二重指向
《世界振兴音乐教育宣言》关于音乐教育的概念作了这样的表述:音乐教育包括",音乐方面的教育",和",通过音乐进行教育",两个方面的含义.这一简明表述,不仅明确了音乐教育这一概念的本质与内涵,同时也明晰
第九篇音乐方面论文摘要：从国际礼拜堂看基督教音乐在上海
19世纪40年代,基督教音乐伴随着上海的开埠而传入中国,在上海都市化的进程中经历了一个逐渐本土化的过程,它的发展与上海的发展基本是同步的.本文选择上海在基督教音乐方面具有代表性的教堂国际礼拜堂作为考察重点,试图通过研究此教堂三个不同特点的唱诗班的历史发展过程,它所经历的风风雨雨,以及近年来的圣乐现状来看基督教音乐在整个上海的发展状况,进而力图从一个侧面了解上海近代以来的政治、文化、经济的社会变迁.
全文出序言、六个主要章节和结论构成,文术为参考文献、两个附录和后记.序言中主要对本课题研究的目的与意义、前人的研究成果,以及本文所采用的研究方法进行陈述.论文的主体部分采用层层深入、由表及里的方式来陈述基督教音乐在上海近代以来的发展历史.第一章从介绍重点考察对象国际礼拜堂的历史变迁、礼仪、音乐历史概况入手阐述.第二章对国际礼拜掌基督教音乐的演唱团体——三个唱诗班,分别从人员结构、指挥和选曲、活动情况三个方面进行个案分析.第三章是对前一章所提的国际礼拜堂的三个唱诗班从历史和现状两个方面,从演唱曲目、人员素养、受众情况等多个角度进行比较分析,并在此基础上,对整个上海各教堂唱诗班的圣乐概况也从现状和历史两个方面进行了分析.第四章则从音乐本体分析切入,以国际礼拜堂近年来圣诞节、复活节等重大基督教节日的圣乐,以及一般主日礼拜和特殊基督教仪式的圣乐为例来阐明上海基督教音乐的发展历程,即经历了西方圣乐——赞美诗中国化——圣乐流行化的发展过程.第五章更深一步阐述了基督教音乐在近代上海的发展中,与上海社会文化之间的相互影响,主要从基督教音乐的出版对近代上海文化的影响、早年教会学校对上海音乐文化的影响、基督教音乐对近代上海合唱事业的影响、唱诗班与上海音乐人士的相互关系、基督教音乐对于上海市民音乐审美的影响五个方面进行阐述.需要提及的是,有关上海政治对基督教音乐的影响,以及基督教音乐对于上海经济方面的影响考虑到文章的主旨及篇幅,则是穿插于上文的论述之中,并未单列章节进行陈述.第六章为笔者在对上海基督教音乐经过较为全面和深入的了解后,对圣乐在当今上海社会生活中的生存问题进行了分析.主要从“灵性”与“音乐”的关系,以及当代上海流第十篇摘要范文：第二十六届世界大学生运动会轻器械健美操艺术编排的研究
健美操协会（CAA）提出的《2009年-2012年健美操普及组评分规则》,首次对轻器械健美操中的轻器械进行了规范化的定义,轻器械是指运动员能够轻松手持、传递和移动的,具有健身功效的器械.轻器械填补了轻器械健美操在以往比赛中规则不健全的空白,同时也为轻器械健美操的进一步普及和推广奠定了理论基础.新版评分规则对轻器械健美操的艺术编排要素也提出相应的要求,包括成套编排、成套创意与风格、音乐与表现力这四个大方面,这也是教练员和运动员进行成套动作编排的依据,在项目发展中起着导向作用.
轻器械健美操艺术编排的研究实际就是对轻器械健美操成套动作艺术编排的研究.本研究以2011年在深圳举行的第26届世界大学生运动会轻器械健美操的比赛录像为研究对象,采用文献资料法、录像分析法、数理统计法、对比分析法等研究方法,按照新规则的精神,探讨和预测轻器械健美操艺术编排的发展趋势,为轻器械健美操的发展提供新的思路.通过对参与本届世界大学生运动会轻器械健美操前六名成套动作的录像进行系统的、纵向的比较,发现各个国家成套动作方面存在着哪些问题.
研究结果表明：中国、韩国和俄罗斯国家的艺术分均超过9分,都具有较高的艺术编排能力,而意大利、乌克兰和蒙古国家的艺术分都并未达到艺术分的平均分8.808分,可见轻器械健美操的艺术编排方面仍存在诸多问题,还有很大的发展进步空间.轻器械健美操艺术编排的美观大方、多样性、独创性和新颖性等仍是当前世界轻器械健美操要努力的方向,也是未来发展必要经历的.
（1）在操化动作方面,上肢操化动作的不对称方面,乌克兰队和蒙古队的对称动作远远高于不对称动作,故而操化显得呆板与刻意；下肢操化动作方面,中国队、韩国队、意大利队、乌克兰队均大量采用有氧踏板的基本步伐,俄罗斯队与蒙古队所采用极少.V字步,除俄罗斯队和意大利队有采用,其余四个国家队均未采用.对单、双脚上板动作,使用最多的国家是蒙古队,使用最少的是韩国队.旋字步主要是针对身体的转向,意大利队对旋字步使用最少.除却韩国队,其余5个国家队对吸腿动作使用频率均相对较高；在身体转向方面,除却韩国队,其余5个国家身体转向次数相差不多.
（2）在过渡与连接方面,蒙古队对过渡与连接的使用次数为1次,均为站立-地面-站立模式,不具新颖性,且形式单一.
（3）在托举与配合方面,乌克兰队托举形式单一；中国队在成套动作中所采用的动力性配合为层次配合,没有两人配合或者三人、四人配合,表现形式较为单一.蒙古队是六个国家中对队员之间动力性配合使用最少的国家,仅为1次两人配合和1次层次变化的配合.
（4）在空间利用与队形变化方面,空间利用方面,中国队、韩国队、俄罗斯队、意大利队在徒手操化对场地空间均衡使用方面相对欠缺；韩国队、意大利队、乌克兰队和蒙古队在使用器械对场地各方向利用不够均衡和完善；韩国队、俄罗斯队、蒙古队在徒手操化和器械配合使用对场地各个方向利用不够合理均衡；队形变化方面,中国队、韩国队、意大利队和蒙古队虽然也大量运用了队形变化,但是大部分是对成型队形的运用,没有灵巧性,新颖性.
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（5）在音乐方面,韩国队成套动作与音乐的关系仅仅为音乐开始成套动作开始,音乐结束整套动作结束,除却音乐比较流畅之外,并无其他特点.意大利队采用的是本土意大利语的流行音乐,音乐没有与成套动作的各个部分完美融合.乌克兰队在队形变化中音乐却没有随之变动,不能突显出音乐与队形变化同步的特点.在操化动作结束时,也没有对音乐加入音效进行处理.蒙古队选用了迪斯科音乐,所选音乐鼓点柔和且动感性不强,在托举造型时,为了配合托举的完成,音乐明显变慢而不是变缓,这种慢节奏的突然出现在整个快节奏中显得非常不合时宜,且在结束造型时,音乐又变慢,最后结束定型时才出现一个强音.蒙古队不成熟、不熟练的托举以及结束造型,使得音乐的整体流畅性被破坏.
（6）在表现力方面,除却中国队,其他五个国家都有添加不同程度的特色动作来增添表现力的形式多样性.
（7）在成套创意与风格方面,不可否认的是各个国家在成套动作中各有各的特色也各有各的创意,在主题表达上也各有千秋.对于器械的拿放方面,俄罗斯队、意大利队、乌克兰队和蒙古队对器械拿放手法单一,表现形式单一.
相关建议如下：
（1）在操化动作方面,针对操化动作的上肢部分,要加强对不对称动作的编排,凸显操化动作的新颖、美观、夺目等特点,针对操化的下肢方面,要根据不同的器械选择不同的、适宜的基本步伐,同时还要使得上下肢体和谐一致、有机结合,彰显出它的独特性与创新性,另外还要重视身体方向的变化问题.
（2）在过渡与连接方面,一要多增加过渡与连接的运用,且要体现过渡与连接的均衡性；二要增加对器械的使用,体现器械与过渡连接结合的多样性和新颖性.
（3）在托举和配合方面,在托举方面,增加托举与配合的多样性和变化性；在配合方面要增加配合的多样形式.如加入两人配合或三人配合之类的形式.
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（4）在队形与空间利用方面,队形方面要多多增加对过渡队形的利用,增加队形变化的多样性、新颖性；空间利用方面要均衡利用,各个空间都要充分利用.
（5）在音乐方面,音乐要与成套动作各个部分完美融合,如在音乐中可适量添加特效音,使之更具有韵味和更能够传神,突显音乐在成套动作中的灵魂力量；在过渡与连接部分,根据所选择的器械进行适量配合的改编,在托举与配合方面,音乐不仅要符合托举与配合方面的特殊要求,而且音乐的整体性也不能被破坏.
（6）在表现力方面,要在成套动作中加入其他类型的动作,以增加不同舞蹈的表现形式,增添表现力的多样性.
（7）在成套创意与风格方面,根据不同的比赛和不同的要求,确定成套动作的主题和风格,同时也要根据所选择的器械完美融合,和谐统一.
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