《有关少数民族声乐和传承》
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摘 要：少数民族声乐文化是民族文化的重要组成部分,大力弘扬少数民族声乐艺术,把握少数民族声乐艺术的演唱风格,在传承的过程中保持其本身的民族与特色,是我们对少数民族声乐的研究过程里面临的重要课题.本文对少数民族声乐的演唱艺术进行了研究,在对其保护、发展、融合和创新的过程中不断繁荣少数民族声乐文化进行了探讨.
关键词：少数民族声乐艺术;保护;传播
一 少数民族声乐概况
众所周知,我国有着悠久的历史,各族人民以自己的辛勤劳动开发和丰富了这片广阔土地,发展了经济,并且创造了我们中国的悠久历史和中国文化.而各个民族在其历史发展的过程中需要面对不同的生存困难和生活环境,也缔造出了多姿多彩的文化.我国少数民族声乐艺术和汉族声乐一起经历了历史变迁的各个阶段,从原始社会到各个朝代的更迭.各少数民族在保留自身特点的根本上也注入了其他民族的声乐元素,形成了多姿多彩的民族声乐文化.少数民族音乐文化想要活态的传承下来,就必须及时跟上社会发展的脚步,不断吸入新的活力,不要封闭自我,摆脱旧形势,在保持少数民族音乐的“基因”不变的同时,取其精华部分,去其糟粕,将少数民族音乐艺术焕发出新生.
二 少数民族演唱艺术
俗话说“一方水土养一方人”,每个民族的各种差异组成了我们丰富多彩的多民族文化.各族人民的风俗习惯、风土人情、生活方式和语言的不同也形成了我们各具特色的少数民族文化.所以在民族声乐的演唱声型、嗓子特点、发音方式和润腔处理上都存在着许多不同之处.例如：
（1）土家族.土家族居住在大山里,由于山多人稀,导致交通不便,人们之间的交流也十分困难.由于大山的阻挡,人们只能依靠大声呼喊和唱歌的方式来表达感情.所以在土家族的民族声乐歌唱时气息悠长,音域宽广,旋律起伏跳动较大.土家族的歌曲听起来音色明亮,唱腔高亢,所以有人赞美“土家族的姑娘唱起歌来,就像百灵鸟的声音一样优美动人”.
土家族的打喔嗬.土家族在歌唱时音色明亮,在用嗓时音量强大,具有很大的穿透力.打喔嗬是在歌唱时,声音在嗓音的真声假声和共鸣腔体的共同作用下产生的变化,类似呐喊.土家族在演唱山歌的时候经常使用打喔嗬这样的声音,让声音嘹亮并且传的更远.
（2）蒙古族.蒙古族生活在内蒙高原,地域辽阔,所以蒙古族歌声宛转悠扬、曲调悠扬、节奏自由,声乐作品中装饰音多而细腻,有的还有类似于马头琴的颤音的润腔.演唱时,声音靠前,嘴角微笑,下巴放松,聲音很是通畅.
蒙古族长调.以抒情为主,反映的是游牧生活的体裁.蒙古族长调的旋律运用了很多的装饰音,歌唱时采用了假声,使得持续悠长的旋律中又包含着各种节奏的变化.
蒙古族短调.演唱时与长调有着明显的不同,短调的音域较窄,节奏比长调更整齐,有着即兴歌唱的特点,具有很强的灵活性.如《森吉德玛》等.
蒙古族的呼麦.呼麦唱法是在特殊的区域和不同的生活条件下产生的,不同于长调.呼麦的发声原理特殊,一个人在演唱时能够同时发出两个不同的声音声部,从声带发出的声音低沉、较为粗壮,而口腔内发出的声音透明清亮,带有类似金属的声音,并且伴随着泛音.这种唱法十分重视演唱者的气息调控和口腔共鸣的运用.
（3）藏族.藏族人民生活在海拔高,氧气又很稀薄的地区,歌唱时需要超长的肺活量.藏族歌曲音域宽广,音调悠长,节奏节拍自由,情绪优美爽朗.藏族声乐演唱时注重喉头的力量,有着很强的气息支撑,哼唱的时候鼻音感觉很重.
藏族的“枕固”.“枕固”是一种运用对气息的控制,在嗓子的拐弯处发出的特殊的声响,也是一种真假音的混合.在藏族很多有特殊风格的歌曲中,经常出现这种歌唱用喉头控制来声音的特殊技巧.枕固也是一种很特殊的颤音技巧,有时是在拖尾音的时候出现很高的小颤音.
藏族的爆破断音.爆破断音是一种短促的断音,是在声音快要进入高音的时候,运用气息来控制声音的状态,造成真音向假音转换时的声音效果.这种爆破断音经常在酒歌或其他风格歌曲的中声区运用.
（4）苗族的飞歌.苗族生活在多山的地区,山高林密,苗族人一般都是在山上歌唱,所以苗族歌声声音嘹亮、情绪激昂.由于地域环境、生活和生存习惯的不同,苗族人在歌唱时鼻音较为浓重,在真假声的运用上十分在行.苗族飞歌音调高亢嘹亮,豪迈奔放,常出现在过年和划龙船等节日喜庆的大众场合,有着很强的即兴性.
苗族的爆破音.苗族的爆破音也就类似于真假声在打架.在运用真声演唱时,在喉咙上发出的爆破音.在运用假声时,在声带边缘震动会发出的声音.这两节声音都要保留,而这种声音的发出特别需要气息的支撑.这种爆破音的运用会使得苗歌韵味十足.比如《苗寨好风光》.
（5）回族的花儿.回族的花儿有很多演唱方法,有轻声哼唱的轻声唱法;有以真声为主,运用胸腔口腔的共鸣来演唱的苍音唱法;有将男声提高八度与女声进行对唱的尖声唱法;还有把尖声唱法和仓音唱法相结合,真声假声相结合的真仓音唱法.
三 少数民族声乐的保护与传播
（一（对少数民族声乐的保护
随着我国的生活和经济发展水平的提高,偏僻的少数民族的生活条件也有了改善.交通、电视和网络等开始充斥着少数民族的生活,外来的一些现代音乐文化带来了新鲜感,使得本民族的音乐文化受到冷落.就像是声乐文化,现在流行音乐和其他民族民歌种类繁多,导致会唱少数民族声乐作品的人越来越少,很多民歌都有着即将消亡的危险.所以说,保护少数民族声乐文化刻不容缓.
1、重申报、重保护
2008年6月14日,在我国第三个“文化遗产日”公布了第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录.包括了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育等等.其中传统音乐共计67项,包含了蒙古族民歌、苗族民歌、瑶族民歌、布依族民歌、藏族民歌、维吾尔族民歌等等.我们在注重申报非遗的同时,更不要忘记对少数民族声乐艺术的保护.申报非物质文化遗产的最初目的就是为了将这些更好的传承下去,保持本民族的地方特色,把各少数民族声乐文化艺术更完整的传承下去.
2.保护地域文化资源
少数民族声乐艺术的产生来源于该少数民族独特的地域文化.少数民族地区的地理环境、语言习惯和文化背景等等都是该少数民族声乐文化形成的重要根基,少数民族的声乐文化的发展进步也更是离不开对地域文化资源的利用和推广.
各个民族所处的区域有着不同的自然条件,这就造就了该民族人们的生活方式和生活习惯等都有不同.、这种文化背景虽然没有地理环境和语言习惯对该民族文化的影响那么明显,但是也在一定程度上影响着民族文化,渗透到声乐作品的背景、歌词、风格等等部分.
我们要保护少数民族的生态基础,防止少数民族的地域文化传承遭受到破坏,要充分利用地域文化资源,在保持民族文化传统精髓不变的基础上发扬和传承少数民族声乐.
3、系统维护和保存史料文本
科学、系统的研究少数民族声乐过程中,文献史料文本的整理和口述史料的搜集整理都必不可少.现当下对少数民族声乐研究的民族音乐史书籍和文章少之又少,在关于古代文献史料的挖掘方面也是没有很大进展.在中华文化千百年来的历史发展过程中,缺少人们的重视,有很多古代的文献史料没有保存下来,我们大部分都是从其他学科的文献史料来进行梳理和考证.对于少数民族声乐来说,文献史料的挖掘和考证更是不简单.
我认为,在少数民族声乐研究过程中史料文献匮乏的情况下,我们要适当地进行口述文本材料的梳理.我们可以适当地对少数民族的传承人、研究者、音乐家、民间艺人或者民间团体来进行多重角度的访谈.在对于口述文本材料的搜集过程中,走近少数民族村寨进行采风,听村寨里面的老人讲过去的故事,观察民族传统艺术,整理民族民间传统曲调,还有很多重要的史料他们无法用文字传承,只能靠该民族的民间艺人心记口传,通过唱歌来传给子子孙孙.这些口述的资料也正是需要我们去记录和整理.这样也在一定程度上弥补和丰富了少数民族音乐研究的资料来源.
(二)对少数民族声乐的传播
在2006年,国家发布了《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中提出“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的十六字方针.这十六字方针在最后也着重提出传承发展.传承与发展,再怎么发展和传播,都应该保持我们民族传统精髓不变.
1、多元化的传播发展
少数民族声乐艺术是经过数千年文化积累起来的产物,经过了岁月的冲刷和沉淀,也是记录了一个民族的历史发展.在发展过程中,少数民族声乐艺术受到了经济文化等方面的影响,使得各民族各地区的文化多姿多彩.
总书记曾经指出,中华文化延续着我们国家和民族的精神血脉,既需要薪火相传、带带守护,也需要与时俱进、推陈出新.所以我们更是需要抛弃以前单一化的发展方式,进行多元化的进行传播和发展.比如少数民族声乐艺术的演唱方法.各少数民族在发音和用嗓上的不同,使得演唱方法也多种多样.而现在声乐演唱者大多都接受了科学的发声训练,不再是以前只能凭借天然嗓音条件歌唱的声音.在科学的声音演唱中,巧妙地加入一些少数民族的方言和特色,也能表达不同的人文风情.
无论现代的声乐艺术文化形式怎样发展,它绝对不会离开本民族的“基因”.相反它要不断地创新和改变,进行多元化的传播和发展,以时代的角度看问题,才能使得少数民族声乐艺术的风格更具特色和生命力.
2、培养民族传承人和传播者
在历史发展过程中,大多数少数民族声乐作品都是依靠民间艺人来传承下来的.所以说,民间艺人是少数民族声乐作品传承的主要载体.演唱少数民族声乐作品时,只有其民族民间艺人才能最大程度的保留其中韵味,表达出歌曲中蕴含的民族特色.
以现有的条件,少数民族声乐作品通过音频和曲谱等形式使歌曲活态的传承下来还是不易的.现时代社会发展越来越快,演唱并且能够传承少数民族声乐的民间艺人也越来越少.所以,培养少数民族声乐传承人和传播者也显得越来越急迫.
3、将地方性的音乐编入教材
随着现代文化网络传播的越来越快,国外的还有其他民族的文化不斷充斥人们的生活,使得我们审美趣味产生不断变化.文化本就是互相交流融合,才会共同发展、进步,但是我们将目光转向其他民族文化的同时,也不能忘记我们少数民族的音乐文化,各民族音乐文化都应该一起受到尊重和重视.
近几年,有很多地区都将地方性的音乐编入其地区的音乐教材中,这是很有必要的.而且有很多少数民族的民歌都有着教育意义,比如：土家族的民歌《冷水泡茶慢慢浓》,歌词简单又回味无穷;苗族常用歌谣《家训歌》来教育后代等等.
学校是进行文化教育的重要阵地.将地方性的音乐编入教材,从小给学生灌输少数民族音乐,加强他们的文化自觉意识民族认同感,认识到少数民族声乐传承的重要意义.
4、通过新媒体进行民歌交流
现在是互联网时代,足不出户便可知道天下事的时代,这样的时代给我们的生活和交流方式提供了很大的改变.随着微博、微信等各种app的产生,人们开始习惯通过互联网进行交流共享.有很多人将自己拍摄的视频传到网上,这种方法传播速度极快,传播力量也很大.对于少数民族声乐的传播完全也可以利用互联网,建立一个可以让爱好少数民族声乐的人进行交流的平台,人们可以在上面发表自己的见解或者上传自己的视频,也可以下载少数民族民歌进行学习交流.少数民族地区也可以通过这个交流平台发布本地区的民族特色,让更多人了解民族地区的传统文化.
4、通过旅游来传播少数民族声乐
现代旅游产业的发展越来越迅速,旅游活动不仅是游山玩水,人文景观的游览也很吸引力,各种有关音乐方面的非物质文化遗产都已经成为了各地区标志性的文化景点.
在韩国、意大利等国家都在通过旅游来传播本民族音乐文化,我们也正在这样做.人们来旅游,可以通过本民族的舞蹈和歌曲来热烈欢迎游客的到来,可以展示本民族的服饰以及供游客购买的关于非遗的纪念品带回家,这样既宣传了本民族文化,也获得了一定的经济效益.现在通过旅游来传播少数民族声乐也是非常有效的途径.
四 结语
少数民族声乐艺术在我国传统文化发展中具有独特的价值,是一颗璀璨的明珠.当今社会在不断地发展,各个民族的文化相互碰撞,相互交融,而少数民族声乐艺术也是见证了历史各个阶段的发展过程,记录了我国少数民族的优秀文化,所以说少数民族声乐艺术的保护和传承具有重要意义.中国少数民族声乐艺术的发展,在一定程度上也要适应现在新的社会环境,在保留各少数民族声乐艺术的“原汁原味”的基础上,实现多元化的发展方式,使得音乐文化能在时代快速发展中得到更好的延续.
参考文献
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[3]尹国峰,朱裔文.新时代少数民族民歌的地域文化资源的利用与推广研究
[4]欧阳平方,樊祖荫,张应华.中国少数民族音乐研究的历史回顾与现状思考
作者简介：
胡淼（1995.03.06）,女,河南省驻马店市,研究生,声乐表演与理论研究.
上文总结,此文为关于声乐方面的论文题目可成为相关论文提纲和声乐和音乐文献综述的参考文献.
声乐和音乐引用文献:
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