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目录

1. 第一篇趣味经济学论文范文参考：中国当代艺术品交易机制研究
2. 第二篇趣味经济学论文样文：女性主义视野下的媒介批评
3. 第三篇趣味经济学论文范文模板：现代性语境中的大众文化
4. 第四篇趣味经济学论文范例：当代文艺娱乐化问题研究
5. 第五篇趣味经济学论文范文格式：布丢文化资本理论与文化创业实践研究

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第一篇趣味经济学论文范文参考：中国当代艺术品交易机制研究

本论文由导言、正文和结束语构成.正文共六章可分为四个部分.导言中主要涉及本选题的研究背景、意义、国内外研究现状、主要概念的界定、论文的基本框架和主要研究方法等.结束语对本文的研究进行了概括性总结,并提出论文存在的问题和未来研究和努力的方向.正文的四个部分内容大致归纳如下：

第一部分为第一章,是论文的理论基础.本章第一节首先梳理了交易机制中不完全信息和不对称信息理论的源起和发展脉络,然后介绍了相关概念和原理的内涵,并对不完全和不对称信息理论在委托*关系中的应用以及可能引发的逆向选择和道德风险问题进行分析.第二节追溯了交易费用的理论发展历史,介绍了交易的维度、影响交易费用的人的因素和交易因素、交易费用的度量和研究意义.第三节简要阐述了艺术品交易机制的构成要素和要素间的相互关系.

论文的第二部分为第二章.其中第一节沿着皇家艺术赞助、私人艺术赞助和公共艺术赞助三条线索,梳理了中国艺术品交易机制的历史演进轨迹.中国封建社会的皇家艺术赞助自秦汉开始,到唐宋时期,赞助的力度和艺术家的地位达到鼎盛,然后到明清逐渐衰落.皇家艺术赞助下,艺术家过着衣食无忧的生活,创造了宫廷艺术,追求唯美,但也往往因避免政治迫害而粉饰太平并表现出脱离实际生活等局限.皇室也动用经济手段从民间购求书画,但这种购求,是建立在君臣礼制关系下的一种赏赐关系.中国传统社会艺术赞助的另一条主线是以贵族、官僚、地主和商人为主体的私人艺术赞助,私人艺术赞助到明清时期的徽州商人和扬州盐商时期达到顶峰.与皇家赞助相类似,私人艺术赞助实质上也是一种劳务性的艺术交易与艺术赞助；相比之下,艺术家有着更多的人身自由和较小的精神迫害的压力,虽然有着寄人篱下的阴影而有时不得不讨好主家,但赞助人一般不会对艺术创作横加干涉,艺术家的创作还是相对自由的.通过公共赞助的民间艺术家,由于他们需要直接通过出售自己的作品来获得经济来源,往往也不得不迎合世俗审美趣味,缺少艺术创新,但他们面向市场,接触社会生活,因而可以从民间生活中获取艺术给养.

本章的第二节对我国艺术品市场的现状和发展趋势进行了整体分析.首先,对于我国艺术品市场的规模和市场结构进行分析；其次,以艺术拍卖为例,介绍了我国目前艺术品市场的地区发展情况,分析了艺术品各个门类板块的市场行情以及相关背景.本节的最后一部分是梳理艺术品市场的特点和发展趋势,指出我国艺术品市场处于古玩跳蚤市场、寄售店、*制画廊和拍卖行等传统市场形态与现代意义上的网络拍卖与交易、艺术品投资基金和文化艺术品交易所等各种形态并存,形态与发展水平不一,异彩纷呈；而在传统的市场形态中,一二级市场的发展不平衡和严重错位,这种一、二级市场关系颠倒的状况使得市场行情主要由拍卖行来推动,从而资本的力量取代了学术的话语权,甚至反过来还影响了学术的判断；三是艺术品市场处于从个人*向机构性金融投资的转变.

论文的第三部分包括第三到五章,是论文的核心部分.第三章主要以信息经济学的不完全信息和不对称信息理论为基础,分析了艺术品本身认知方面的不确定性和风险,同时探讨了艺术品的供给与需求特点、艺术品的价值、价格决定因素以及在艺术品价值与价格的关系方面表现出的相互背离而又趋同的关系；从宏观和微观两个角度探讨了艺术家行为的不确定性和道德风险以及可能带来的经济和文化危害；*者和投资者在*和投资活动中表现出一些非经济动机和有限理性,同时,鉴定专家的主观性、专家知识的局限性和泛化倾向、职业操守和人情世故方面的考虑,评论家的非独立立场和独立精神的缺失等因素,都严重影响着人们对于艺术品的认知,增加了市场的不透明和信息的不对称,给市场的顺畅交易增添了障碍和困难；最后本章归纳了古玩跳蚤市场、画廊、拍卖行、网络拍卖与交易、文化艺术品交易所等交易平台中信息不完全和不对称的机理并由此引发的种种逆向选择和道德风险的表现.第四章阐述了艺术品市场交易费用产生的原因,其中既涉及艺术品市场的行为人对于艺术品本身以及市场信息了解的不完全、也包括艺术品市场参与人的有限理性和非理性动机以及机会主义动机和诚信的缺失,同时交易中艺术品变现和流通的能力、宏观经济形势、法律法规及政策的变动、微观角度的画廊和拍卖行经营策略的变化、交易频率的高低以及竞争对手数目多少等都明显地对于交易费用的产生有着不同程度的影响；本章稍后就艺术品各类交易平台的交易费用的表现以及特定差异进行了梳理和分析.第五章探讨了政策(P)、经济(E)、社会(S)和技术(T)对于艺术品市场可能产生的影响；政策方面,本文总结了中国在艺术品政策方面的反面教训和正面经验,介绍了国外尤其是欧盟和美国在艺术转售税以及进口税等方面的政策及其对本地艺术品市场的影响；经济方面,论文从中国历史上的历次艺术品**、中国当代艺术品*与经济、国际视野下的艺术品*与经济以及艺术品市场与金融市场的相关性等方面对经济对于艺术品市场的影响进行了概括式论述；最后本章尝试分析了不同时代和地域的社会审美时尚和网络技术对艺术品市场的影响.

通过第三到五章的论述,作者认为,正是由于艺术品市场信息的不完全和不对称、市场参与者的有限理性和机会主义行为,使得市场交易中出现很多噪音,产生了很高的交易费用,导致市场的运行不畅、交易不透明以及市场运行效率不高.而制度的作用就在于在信息不完全和不对称条件下,通过限制有限理性和机会主义行为,保证现实经济活动能够有效率地运行.为此,本文认为,构建一套严密的艺术品市场市场交易制度体系是完全必要的,由此引出第六章的内容.

论文的最后一部分是第六章,也是本文的结论和落脚点.作者认为,要完善我国艺术品交易制度,首先要从观念和意识的更新入手.这一部分论及艺术品经营者要有分工协作的理念、现代商业运营理念、品牌和信誉意识,经营者和其他市场参与者要增强法制观念和法律责任意识,要正确认识资本对于艺术品市场所发挥的作用.其次,在艺术品市场交易中,法律法规的保障作用不可缺少,为此要完善修订有关法律法规；本文建议制定和通过《全民信用法》、《艺术品*和经纪人法》、《艺术品鉴定评估法》；其中《全民信用法》是超乎艺术品市场本身的一个法律构架,通过提高人们的信用意识和普及信用文化,能够有效防范风险、减少投机行为和降低社会运行成本；《艺术品*和经纪人法》和《艺术品鉴定评估法》能有效规范艺术鉴定和经纪行为和增强艺术品鉴定专家和经纪人的法律责任意识；同时要修订《拍卖法》的相关条款,增加其对艺术品拍卖的针对性和效力.再次,要在财政、税务、金融、保险等各方面为艺术品市场提供优惠政策,增强我们的艺术品市场主体的竞争力,积极培育市场运营主体和*机构；同时,要完善和建立包括艺术品信用体系、鉴定机构、经纪人制度和评论家制度在内的完善的市场服务体系.最后,要加强行业自律,增强行业的自我管理和声誉维护机制；普及全民艺术素养,提倡健康理性的艺术品*和投资文化,培养出懂艺术、爱好艺术的健康理性的艺术消费者和*者是艺术品市场规模发展的坚实基础.

本文的创新点在于：(1)首次尝试运用信息经济学的信息不完全和不对称理论,对艺术品本身、艺术品市场的参与者的不确定性进行了详尽的分析,并就各种交易平台的信息的不对称和逆向选择及道德风险问题进行剖析.

(2)首次运用新制度经济学中的交易费用理论,对艺术品传统和现代市场形态中影响交易费用的一些差异化特征进行剖析.

(3)首次结合国内外相关论述,对艺术品的金融特征和属性进行了尝试性的归纳和概括,并将其应用于市场分析中.

(4)首次在对艺术品市场的信息不对称和交易费用等特点的分析基础上,提出包括全民信用体系在内的艺术品市场交易制度体系的构建,以减少市场交易中的噪音、增加市场透明度、达到公平竞争和提高市场运行效率的目标.

以上四点,在国内同类研究中尚属首次学术上的尝试.

由于艺术品市场交易机制问题涉及知识面广,情况较为复杂,这方面的研究才刚刚开始,掌握资料不够完备,也由于作者学识和精力的不足,本论文的研究还有一些遗憾之处：

1.由于初次尝试,本论文在运用信息经济学和新制度经济学理论对我国现行的艺术品交易现状的分析梳理和制度构建方面还略显生硬,二者还不能非常有机地融合起来；对一些新的问题还未涉及或浅尝辄止,除了新制度经济学、信息经济学和行为经济学外,还需要尝试用新的理论和视角进行分析,研究方法和手段还比较单一.

2.对于艺术品交易制度体系的各个子系统还缺乏系统和细化的研究.如信用体系的构建还需要进一步深化研究,各个子系统之间的相互关系以及它们对艺术品市场交易产生的综合影响,还有待于深化研究.

3.对艺术品价格指数和相关定量研究方法的研究不够.目前还没有一个综合的指数能够反映艺术品价格的变化,而只有开发出这样一个指数,才能比较客观地对艺术品价格进行财务分析.

4.本论文中缺乏国内和国外艺术品市场法律法规政策的相互对照比较和借鉴,未来还要加强对国外艺术品法规政策的研究.

最后,由于自己学识和思路的局限,以及缺乏理论指导和资料的支持,有些观点表述不够透彻,还没有能够充分地展开.这些漏洞和遗憾,也是未来研究中应努力的方向.

第二篇趣味经济学论文样文：女性主义视野下的媒介批评

当下中国大众传媒不仅对自古以来歧视女性的社会现象和社会心理存在弱意识、不作为甚至推波助澜的态度,而且自身也在不同程度地传播性别歧视内容：强化、暗示女性的传统角色；将女性描画为公共领域的附属者、活跃于私人领域的主角、被看的审美客体.其客观效果是以“唯贤妻良母论”奴化女性受众、以女性视觉化或性对象化的“唯审美对象论”将女性予以商业化利用.广告、电视剧、新闻报道均不同程度涵有“女人味塑造等于魅力女人”、“女强人等于孤独、不幸福”、“*等于妖魔”等带有偏颇性质的思维强化.其主观意图是维护现有的男性中心秩序,一味迎合受众的故有思维,以提高发行量、收视率、收听率、点击率,其客观效果是对大多数女性受众的奴化.

当代中国女性传者也在遭受不同程度的性别歧视：被局限于所谓软新闻报道领域.近些年来,在战争、灾难、时政等所谓硬新闻领域涌现了一批知名的女新闻工作者,且因其其独创性、人文性、亲和性的作品风格和“巾帼不让须眉”的职业精神而声名大振,但却付出了多倍于男性的代价、顶住多倍来自家庭内外的压力或偏见,更不能抹煞女性传者整体上的非主流、边缘化趋势；广播电视领域里女性似乎有独领*的趋势.在传媒市场竞争白热化甚至全球化的严峻现实面前,一部分传煤女性却以“无奈、清醒、暖昧的被看者”被传媒机构商业化利用.娱乐节目女主持人的“低龄化、美貌化、愚乐化”现象,知名女记者的女性身份、美丽外表被传媒过多炒作而其专业技能和职业精神被忽略的“媒体宝贝”现象,虽有“足情达趣乃人的天性”、“受众是上帝”、“内容为王”、“趋利性是市场经济的特质”等诸多解释与说辞,但大众传媒追求经济效益、牺牲社会效益,但在担当引领受众审美趣味的社会职责方面,存有不足；相对于传媒领域男性决策者的人数比例,女性传者进入决策层的比例偏低.少数能够进入传媒决策层的女性担任副职的居多,担任正职的女性大多秉持职业人思维,无力(或不能)专门张扬社会性别意识和性别敏感.

造成上述现象的主要根源在于：一是当下中国大众传媒意识到传媒经济是眼球经济、注意力经济,经营运作日益商业化；被注意的信息才是有价值的信息,将女性性对象化、商品化是大众传媒商业化竞争中吸引受众眼球的制胜秘诀；受众被投其所好的程度与其接近、亲近大众传媒的可能性成正比,而中国受众的媒介素养和性别敏感意识不容乐观.二是“传媒女性更适宜于软新闻或私人话题”的领域划分、传媒决策层男性化,女性传者面对性别歧视存在无语或失语现象；男性传播者及决策层的社会性别意识普遍较弱.三是女性受众对冲破男权中心的传媒秩序,多持无为心态；作为消费者,权利意识不强.四是当代中国女性(女性受众、女性传者)的群体意识较弱,彼此之间缺少呼应、支持与形成群体力量的强烈意识.六是对大众传媒的社会监测尚显不足,公众的媒介素养整体水平参差不齐.

性别意识是文化规范的产物；当代大众传媒操纵其传播内容、语言模式和传播过程,最终达到操控社会文化规范的目的；大众传媒由于其公共性与影响力,具有建构性别模式的功能.大众传媒淡漠、推波助澜于性别歧视是一种带有全球性、流行性的传媒病态,20世纪70年代在西方遭到了女性主义者们的强烈批判,逐渐成为媒介批评的一个独特视角；20世纪80年代末,开始在中国受到关注；20世纪90年代,随着文化研究在中国的兴起,女性主义开始进入媒介批评领域.

随着传媒科技的不断发展尤其是因特网在中国的兴起,大众传媒影响受众乃至整个社会的社会心理与价值观念的深度和广度不容小视；其巨大影响是一柄双刃剑,既可以为善、也可以为恶.大众传媒既可以张扬真善美,注重其“社会效果”,也可能在受众市场竞争日趋激烈、受众需求日益难以迎合的不良生态环境下,牺牲社会效益而趋经济效益,或以经济效益损害社会效益.新闻传播学理论中的“既要注重经济效果,又要注重社会效果”之完美主义诉求常常在当下传媒现实生态面前显得不堪一击,是大众传媒业内、业外均已意识到的世界性的通病.

媒介批评的主要功能是充当大众传媒机构(包括传者、受众、传媒作品等等)、传媒领域不良现象的“啄木鸟”或“鉴赏者”,除了欣赏其中值得推介、彰显的优胜者、宝贵经验或优良作品,主要在于发现、警示、矫正传播过程中的病态现象,张扬、彰显一种既能体现大众传播专业主义倾向又能推促人类和谐的人文主义诉求.概言之,监督大众传媒、针对大众传媒的病态现象提出预警或治疗方案.

媒介批评的学术理论框架与思维视角是多样的.批判大众传媒的文化工业化、去个性化是法兰克福学派予以媒介批评的主旨要意；后结构主义、后现代主义等等是较为常见的媒介批评理论模式.

以批判大众传媒对女性性别歧视或贬抑女性合法权益为宗旨之一的女性主义视角,是一种富有批判精神的媒介批评.这是本文进行媒介批评的理论模式和立论点.

作为一种世界范围的政治思潮、理论思潮、批评方法的女性主义,其历史基础和理论背景、其日益发展与学科化建立,起源于西方国家的第一、第二次女权运动浪潮以及直接得益于第三世界妇女提出诉求的第三次女权运动的推促,发展于关于女权运动的反思、总结与学科化研究,兴盛于全球化浪潮的推促与文化多元理论的支持,具体于女性主义理论的跨学科趋势与多元化的边缘学科的建立；女性主义不仅在全世界扩展与深入,而且已渗入社会科学的诸多领域,其观点与方法被逐步引入新闻传播学领域,成为最具有解构意识和批判精神的媒介批评,推进了其自身理论与社会实践的双重进步,女性主义视野下的媒介批评应运而生.

女性主义视野下的媒介批评涉及多种学科、多个领域、多种研究方法.本文涉及的概念主要包括：女权主义与女性主义、媒介批评、传者与受众、女新闻工作者、女作家与女导演；社会性别、社会性别意识与性别敏感、文献分析、内容分析、个案研究、个别访问、问卷调查、网上调查.

其中,“女性主义”意指“支持男女平等的法律、政治主张或学术思想”,侧重于批判男性霸权,后又增加了“注重自我反思与批判、女性主体意识与女性独特视角”.20世纪90年代,中国学者普遍将“女权主义”译为“女性主义”.鉴于中国妇女解放的复杂性与长期性、追求妇女合法权利的任重道远,以及女性主义(及其媒介批评)拷问性别权、政治权与话语权的“维权性”,本文仍在概念界定时介绍了“女权主义”与“女性主义”；“社会性别意识”意指关于人的性别认知,来源于社会对性别意识的建构,社会性别虽然存在差异,但男、女应该平等；“性别敏感”指的是对包括传媒领域在内乃至全社会中对女性的性别成见、性别贬抑、性别歧视等诸多不平等现象保持高度清醒与理性解构的态度.

女性主义视野下的受众批判基于西方综合性的女性主义理论及其传媒理论.对国内外相关文献经过选择、剥离、分析、诠释、整合等细致环节,借鉴了法兰克福学派、文化研究学派、政治经济学派等西方批判学派的批判性视角,从中归结了自由派女性主义、激进派女性主义、马克思主义的女性主义、后结构主义的女性主义、后现代女性主义等五个学派的受众批判理论,分别予以评析,并将之置于中国的具体语境中予以考量.共同点是以女性主义的核心理念“追问女性权利”、“社会性别意识及性别敏感”为立论点,以批判大众传媒对女性受众的观念奴化、商业化利用为基点.后现代女性主义敢于颠覆“主流与边缘”、“精英与平民”的划分,从性别歧视中识别性别歧视,对性别歧视的传播内容做出逆反式解读,张扬“积极的受众论”,既注重解构又寻求建构的思维进路,带有一种乐观、空谷足响的意味；其余四个学派对大众传媒领域的性别歧视注重解构、轻建构,带有一丝悲观色彩.

身处不同文化背景、不同体制中的东西方受众之间存在诸多差异,西方女性主义受众理论正处于全球化与本土化的双向进程中,所有西学东渐的理论都无法超越这一点.本文参阅、借鉴西方女性主义的受众理论,结合中国传媒生态的具体特点,深入观照中国“贬抑与放权相融的*关系”、“女性传者与女性受众的群体意识比较薄弱”、“具有女性主体意识的女性隔漠于其他女性”、“中国的总体经济水平与广大普通女性所面临的生存压力与观念困境”等不同于西方女性的情形,对西方女性主义受众理论予以中国化思考,以期能够理性矫正西方女性主义传媒研究理论在被译介、移植过程中的“准成熟状态”.

女性主义视野下的传者批判主要以中国女性传者为侧重点.其一,女性受众的解读权、女性主体权常被大众传媒漠视或损害；其解读心理、价值取向常被大众传媒有意、无意地误导甚至是商业化利用.男性受众作为男性中心秩序的性别受益者,受到的性别利益损害少于或弱于女性受众(当然,男性受众也是广告内容的劝服对象和商业化对象).其二,传者是传播过程的主体,女性受众能否摆脱来自大众传媒的性别歧视或性别利用,一定程度上取决于身为女性、更易对性别歧视感同身受的性别移情的女性传者(这并非意味着抹煞一些男性传者为消解性别歧视所作的努力).女性传者对性别群体利益受损的敏感度与深切度一般先于、高于男性传者,从事女性报道、从事女性主义传媒研究的,女性占绝对比例就是比较典型的例证.其三,女性传者本身也是男性中心性别秩序的被强化者和受贬抑者.她们比一般的普通女性可能具有更高的性别敏感度或性别文化批判力,但她们至今未能摆脱男性中心的性别秩序和大众传媒领域的男性霸权.

女性主义视野下的传播内容批判,致力于揭露传播内容所含的性别歧视、贬抑或性别利用：媒介有意复制性别刻板印象；过度渲染女性年轻美貌的外在价值,忽视其内在价值和社会价值；贬低大众媒介中的女性形象.妇女常被当作暴力受害者或作为有辱人格的*形象出现在媒体中.

女性主义视野下的媒介批评,采用了文献分析、内容分析、个案研究等研究方法,研究途径是个别访问、网上调查、问卷调查.主要侧重于受众调查,包括网民、少数民族地区男女受众和高校大学生、研究生.

女性主义视野下的媒介批评具有跨学科性、立体性、渐进性的特点,不仅有机整合了女性学、新闻学、传播学、社会学、心理学、经济学、法学等多个学科,而且以其深刻性、立体性指导着媒介批评的现实实践,既为女性主义找到了具有实践干预性和可操作性的现实途径,也为媒介批评找到一个独辟蹊径的思维视角；启示着女性主义在政治领域、学术领域、实践领域的新增长点和延伸方向；女性主义媒介批评关涉市场经济、国家政治体制、文化传统等客观原因,使媒介批评避免陷入极端化、感性化、男女对立化等倾向,突破了当下中国学术界关于女性主义、媒介批评、文化研究等研究领域原有的理论范式,提出了一些发人深省的大胆理念,引领着相关学术实践沿着更为理性与务实的方向发展.

女性主义视野下的媒介批评运用社会性别理论和媒介批评理论,从实践层面提出了一些对策与建议：加强女性传者的自身素质和性别主体意识,加强女性传者的社会性别意识和女性受众媒介素养培训,建立传媒监测网络,从制度和法律层面遏制大众传媒贬抑、利用女性；呼吁女性积极利用新媒介技术(网络)来拓展反对性别歧视的空间与策略.

本文提出了一些具有新意的观点：女性受众可以制约大众传媒传播含有性别歧视的内容、促使大众传媒均衡再现或塑造多元化的女性形象.其前提是要树立女性主体意识和传媒消费者的权利意识；男性受众可以被争取、劝服成“男女平等、*和谐”的同情者、支持者甚至是研究者；相关研究者应该走出男女*二元对立的思维模式,同时走出隔漠、隔离、隔阂于各阶层女性的“*塔”,培养与男性传者、男性传媒决策层对话、沟通、谈判的“弹性意识”与“策略意识”,并通过其性别观念的转变来影响整个社会的性别观念,但也预料到这种假设在当下中国现实中被消解的可能性；女性新闻或涵有社会性别意识的新闻应在新闻价值的考量范围之内；女性进入传媒决策层,具备社会性别意识和性别敏感应是选拔德才兼备女性进入传媒决策层的重要标准；博客调查真实可靠.这种研究方法具有迅捷性、交互性、真实性等优点,“以假名说真话”是已

第三篇趣味经济学论文范文模板：现代性语境中的大众文化

大众文化的发展和扩张是20世纪以来世界最为瞩目的文化现象之一,它是由于深刻的社会变革而导致文化转向的结果,标志着现代社会中一种新型文化的产生和一种新的文化格局的形成.大众文化改变了传统文化和艺术的本性,影响着人们的日常生活和审美观念.大众文化的出现不是偶然的,而是在现代性语境中生长、发展和扩张的,它是社会现代性和文化现代性的结果及其表征.

从文化发展上讲,文化并不具备跨越时间和空间的恒定的内容和价值,它实际上是随着社会历史的变幻和发展而不断充实、改变着自己的疆域.从文化概念演进的历史来看,文化的内涵从精英走向大众,从高雅走向通俗,从狭隘走向宽泛,从神圣的领地走向日常生活,是文化发展的历史趋势和规律.大众文化成为文化的一部分,也就是文化演进的结果.而从社会发展上讲,大众文化的产生是和具有现代特征的大众的出现密不可分的.大众的出现表明了社会性质以及人们和社会的关系发生了根本改变,同时也引起社会结构、价值结构和人性结构的变化.大众文化作为当代社会中最广泛、最丰富和最普及的文化形式,从来没有像其他文化形态那样,表现出与现代社会的经济、政治、生产、技术、都市、媒介、消费、日常生活等等直接而广泛的联系,因此大众文化不仅作为一种文化现象,而且也是一种经济现象、政治现象、科学技术现象、都市世俗化现象、人们的日常生活现象、消费现象等等.它交融了现代社会中许多重要的因素,因而也成为了各种现代性特征的集中体现.

任何文化形态的产生及其性质都是与传播方式分不开的,不同的传播方式和媒介正对应着不同的社会历史形态和文化形态.现代大众媒介的产生和发展必然导致相应的文化出现,而大众文化就是以大众传播媒介尤其是电子媒介生产和传播的文化.这种文化在生产方式、存在方式和接受方式上都不同于传统的文化艺术,从而改写了文化艺术的特征.大众媒介凭借着自己的经济实力和科技手段到处扩张,表现了强大的文化聚合力,成为社会所有权力机制中的核心.大众传播的广泛性和大众文化的普及性,也将越来越多的大众都结合进公共领域中来,在某种程度上实现了大众对于文化的参与性,表明了文化的*性.而在大众媒介中体现的科学技术对文化艺术的影响和渗透,改变了人们的生活方式,改变传统的文化艺术形式,也改变了人们感知、体验世界的方式和内在的心理经验,塑造了新的审美观念和审美心理.

现代都市和大众文化都是社会和文化发展到一定阶段即走向现代化的必然产物.如果说现代都市的产生是由于工业化和后工业化导致的现代性在物质和现实层面上展开的话,那么大众文化就是现代性在精神和心理层面上的演绎.都市对于大众文化的重要意义在于,大众文化只有在现代都市中才能滋生和发展.大众文化包含了都市文化的主要特性和秘密,因而就是现代都市文化的衍生形态,是现代都市生活的主要的展开形式.大众文化成为都市大众消遣的主要文化形式,切合了现代都市人心理特点,是都市生活方式、都市心态和都市精神在文化上的反映和表征.决定大众文化发展和扩张的最重要的因素之一就是都市文化产业的崛起.都市作为经济发达的地方必然也是文化产业发达的地方,都市为文化产业提供了经济、文化、社会等诸多基础和保障,支撑着文化产业复杂的部门和系统.因此,文化产业必然与都市背景休戚相关,大众文化在本质上是一种都市文化的意义也在于此.后工业化时期的都市远离了大机器的时代和劳动密集型的产业,传统的工业逐步失去在都市产业结构中的主导地位,取而代之的是高科技产业如先进的通讯和信息技术等成为现代都市经济增长的主要来源.文化资本代替了工业资本成为都市强大的经济动力,都市同时成为文化产业的中心.而且消费大众文化是现代都市大众主要的休闲方式.现代休闲很大一部分是围绕着大众文化来进行的,大众文化作为人们休闲的需要,必然是和它的娱乐功能密切相关的.作为大众文化的策源地,都市也是时尚发生和演化的场域.都市不仅在源源不断地生产和制造时尚,而且都市本身就是各种时尚的载体,成为时尚的天然舞台.现代时尚更多地由社会中产阶级和青年所制造和领引,分别表现为中产阶级的趣味和青年流行文化的特征.作为现代社会中的“大众”,中产阶级具有与传统不同的生活方式和态度、价值观和文化趣味；而时尚作为都市青年的文化标志和文化语言,始终是与青年人的热情、活力、敏感、反叛、寻求自由、向往独立联系在一起,充满了时代感.大众文化具有了鲜明的青年文化的品格.

大众文化也是与现代消费社会休戚相关的文化现象.消费社会的重要标志就是大众消费的兴起.在消费社会中,消费渗透进社会生活的各个领域,一切都被改写成消费和被消费的关系.消费不仅体现了人与物品的关系,而且体现了人与人,人与社会,人与世界的关系,成为现代社会自我表达的重要方式.大众文化就是随着消费社会的形成和成熟而生长和繁荣的,它的生产和流通更是表现出消费文化的特征.大众文化产品都以商品的形式进入生产和消费的过程,不仅表现出一定的文化意义,而且表现出特定的经济学意义.商品性是文化艺术的重要特征,市场经济为大众文化产生和繁荣提供了重要的条件,也是大众文化发展的重要的社会基础.

现代消费就是由物品向符号转化的过程,或者说是物品符号意义的实现过程.这实际上造成了物品向符号转化,符号向文化扩张,商业活动向文化活动蔓延.消费成为了一种凸现和渲染符号和文化意义的社会文化活动,成为了大众文化的一部分.大众媒介和大众文化对符号和意象的编码和操作,总是围绕着一个核心,就是激发和表现人们的消费*.所以对物品符号和意象的消费成为对*消费,因而消费叙事也就成为*叙事.

第四篇趣味经济学论文范例：当代文艺娱乐化问题研究

当代文艺娱乐化问题的出场语境是十分复杂的,它往往处于由传统与当下、东方与西方、精英与大众、感性与理性共同编制的多元话语网络之中,是一套由娱乐的心理结构与社会结构相互交织组成的复杂机制.因此,本文致力于以文化传统、西方当代、中国娱乐文化现实建构中的理性与感性期待等多重文化视域为“经”,以时代、功能、形态等多重研究向度为“纬”,对当代文艺娱乐化问题进行纵横交错式的多元化阐释,以期揭示当代文艺娱乐化问题的多层次性.

本文首先对“娱乐”进行了基本立场的阐明,指出“娱乐”是一套由人类心理结构与社会结构相互交织而组成的复杂机制,它既涵盖了由本能之乐、感性之乐、理性之乐与观念之乐组成的人类内在心理层级,又受到多重外在社会结构的形塑与影响.可见,“娱乐”并非是一个能够一言以蔽之的概念界定,它是灵魂的两极相互融合、感性与理性互相辉映的特殊造物,一个浑融之所,而对于具体的文艺现象,更要从心理、社会等多个层面出发作综合考量,才能避免非此即彼的理论偏向.

在此基础上,本文着重从审美文化、大众文化、媒介文化、消费文化以及文化传统等多元视域出发,对“娱乐”进行多角度的价值厘定.在传统审美文化视域中,“娱乐”虽然被界定为审美游戏中具有溶解性功能的特殊的审美体验,与“自由的游戏”构成精神上的同构关系,但它又始终在感性与理性二元分立的价值语域中背负着启蒙的理性枷锁,在弥合感性与理性的过程中显现出贬抑感性推崇理性的审美价值立场.

当审美文化向着当代历史语境演进,当大众文化历史性地成为当代文化场域的主导者,文艺的娱乐之维才史无前例地跃居到了文艺价值功能体系的前景位置.作为西方现代性进程快速推进的产物,当代文艺娱乐化问题首先是从当代西方大众社会中孕生出来的,而西方知识阶层对此是抵制与赞同之声并存.“抵制派”理论家大多是在古典主义传统审美观念框架内对大众艺术展开批驳；而“赞同派”理论家则从感性愉悦所蕴含的革命性潜能以及媒介技术的历史进步性角度出发,对“娱乐”表达了黑格尔历史唯物主义式的肯定性评价.双方的理论论争,既是娱乐在西方现实生活境况中的理论描摹,也是对当代中国文艺娱乐化问题中存在的纠葛与悖谬的理论映射.

本文进而立足于“中国特色”的历史语境,对东方“乐感”与西方“罪感”传统中的“娱乐”观念进行了辨析,对西方“罪感”传统与晚期资本主义社会“娱乐道德观”相*弈的文化状况进行了考察,从而进一步阐明了中西方文化心理传统的特质所在,也使“乐感”传统在当代中国的本体性复呈与嬗变过程获得了多元化的理论阐释,从而在变动不居与流动不息的话语之流中描摹出一派雅俗交融和多层次并存的中国特色的文艺娱乐化转向的文化动势.

在对多元文化语境下的“娱乐”进行多角度价值厘定的基础上,本文分别从“时代”“功能”“形态”三个不同的研究向度出发,对论题进行了理论“纬度”上的延展,进而梳理出“从政治本位到文化消费”“从理性教养到感性凸显”“从艺术作品到文化商品”三条“娱乐化”变迁轨迹.

在对“当代文艺娱乐化问题的时代之变”进行历时性考察与语境性解读的过程中,本文指出：娱乐在当代中国事实上是在经历了很长一段时间的既有理性压抑,又经过了短暂的感性有待解放的自我启蒙之后,才得以释放的,这事实上也是潜藏在中国大众心中的长期被压抑的快乐需求现实性迸发的结果.然而,当代文艺的娱乐化转向又并非单纯的政治去束与文化消费,伴随着各种权力话语、文化传统与价值观念对于文艺娱乐维度的资源性开采与争夺,在这样一个欣欣向荣的娱乐盛世,感性娱乐的时代性勃发仍然是在既有历史语境的规定下有条件地展开的,是一个相对的变量.

在对“当代文艺娱乐化问题的功能之变”进行机能性剖析的过程中,本文在梳理出一条由理性教养到感性凸显的功能变迁轨迹同时,进一步指出：“由理性到感性”这一粗略的命名方式事实上又遮蔽了当代中国这一历史语境的矛盾性与丰富性.乐感文化传统以及与其紧密相关的实用理性文化心理,既从“经验合理性”的现实指向出发为文艺娱乐维度的感性凸显推波助澜,又在人伦文化“钟摆”效应的趋“中”式逻辑框架之内,践行着“寓教于乐”对于理性教养的“返魅”意图.

在对“当代文艺娱乐化问题的形态之变”进行特质性解读的过程中,本文又辩证地指出：以“形象超真实”为表征的非理性的迅速膨胀既印证了理性走向极致时的悖谬所在,也事实性地蕴藏着理性的返魅之势；而在“情绪单一性强化”的感性跃动背后又蕴含着情感性回溯的精神动势.

通过对“当代文艺娱乐化问题”进行辨证解读和动态性考察,可以看到：当代文艺娱乐化问题乃是一个矛盾的统一体,在中国特色的历史语境中,如果将文艺价值功能体系的这一嬗变归之于消费文化或媒介文化可能都失之简单,文化传统、思维定势、主流意识形态等既有因素也必须一并考虑进去.而当代中国的“娱乐新世纪”也由此成为了一个多层次并存的驳杂的文化语域,精英与大众、传统与当代、主流与非主流等多元文化力量相互融汇、相*弈,共同营造了一个众声喧哗的“新感性”时代.

第五篇趣味经济学论文范文格式：布丢文化资本理论与文化创业实践研究

布丢首先是一个文化创业者,然后才是一个文化资本理论的集大成者.布丢或者被碎片式地直接套用,或者被贬为一无是处,对不丢思想全面深入的理解还有待时日.所以,本文呼吁认真对待布丢.

人们通常在布丢的理论与象征暴力学说之间划等号,而布丢真正的价值并非如此简单.按照他的理解,文化资本是指当今时代以日常生活为基础的社会实践关系的资本化,它具体表现为身体、产品和制度等方面特定的文化内容与形式.文化资本投资就是一种社会行动,它既受惯习和场域的限制,又能动性地改变它们；社会行动的基础是在这个过程中所形成的实践感,而不是纯粹的理性计算.权力与意义之间对立统一的矛盾关系是文化资本存在和发展的内在动力,文化资本应当包括三个基本要素,即信息知识、象征形式和创新精神.布丢的文化创业实践是指他利用文化资本规律创造性地进行文化资本投资,建构理论、赢得学术地位并为社会做出贡献的过程.理解布丢文化资本理论和文化创业实践的关键,在于抓住其方法论上破除二元对立思维模式及以社会为本位的基本原则.在此基础上,结合他对场域、惯习和文化资本这些理论工具的界定与使用,我们可以比较全面地把握他对自己研究对象的建构、作品体系的布局、学术生产节奏的设计、研究方法与话语策略的使用,等等.布丢文化资本理论和文化创业实践的内在统一性由此得以体现.

布丢的文化资本理论,对文化创业概念的兴起与发展具有直接开创之功,对创业理论的发展与转折也具有重大的启发和引导作用.更重要的是,布丢个人的生活经验、学术轨道和心路历程是文化创业理论和一般创业理论的充分体现.布丢是文化资本理论的集大成者,文化资本理论大都以他为源头或者重要参照尺度.

布丢文化资本理论的发展,可以分为准备期、创建期、扩展期与升华期等几个阶段,而每一个阶段他都会根据社会发展形势和个人生活处境确定不同的研究对象、侧重点和相应的传播策略等,这是他理论特质的内在要求,而不是片面理解他的理由.

20世纪50、60年代是布丢文化资本理论的准备期,而这时其理论特质与基本形态已经相当完备.通过对阿尔及利亚争取民族独立斗争现状、前途和命运的思考,布丢发现文化资本化是世界发展的历史潮流；通过对贝恩亚社会婚姻、家庭、生育策略的考察,布丢指出了传统农民阶级在文化资本化浪潮面前的生存危机.从理论上讲,布丢认为社会行动本质上是策略性的,社会生活是一种游戏,人们在社会游戏中建构现实,谋取利益.这样,布丢文化资本理论和文化创业实践的原则、框架与发展方向就基本具备.理解布丢文化资本理论的两个关键点就是象征计算与世界之肉.

20世纪60、70年代,是布丢文化资本理论的创建期,也是其文化创业实践的关键期.布丢提出了“文化资本人”的假设,在权力与意义之间寻找和界定文化资本理论的社会位置与发展空间.他从教育和文化消费入手,寻找文化资本化的基本表现形式.结果发现,从根本上说文化资本是社会结构再生产过程中的意义表征体系；文化资本化离不开历史传承、标准规范和社会基础,这就是其合法性的根本要求；最终,文化资本结构是由国家政治经济力量综合决定的.对文化资本规律和社会条件的揭示与强调,是这个时期布丢文化资本理论建设的主要任务.这也是包括布丢本人在内的任何文化创业者需要首先面对的问题,这要求文化创业者认识和把握规律而不是在它面前无所作为.

20世纪80、90年代,是布丢文化资本理论的扩展期.在充分研究文化资本在社会不同集团和阶级当中的分布状况与规律之后,他进一步通过具体分析高校教授群体文化资本结构与发展态势,指出文化资本投资和文化创业需要内化社会结构和社会规则.海德格尔的哲学理论和哲学创业模式是布丢的重要参照,通过对海德格尔的研究,以及对男权统治脆弱性的分析,布丢进一步明确了其文化创业的基本方法与工具,也坚定了文化创业的信念.在对法国文学生产场的研究中,布丢系统地总结了文学艺术生产的类型、特点与规律,突出强调了文化创业的基本方法与策略.在这个时期,布丢个人坚持文化生产的周期性和个人惯习的稳定性,致力于文化生产的组织建设和对社会现实的深度参与.这有利于他确立自己文化资本理论的学术地位,也有助于他赢得在英语世界创业与发展的重要机会.

20世纪90年代以后,是布丢文化资本理论的升华期.在这个阶段,布丢文化资本理论的创造性品质充分体现出来,其文化资本理论和文化创业实践高度统一起来.这个时期,他正面分析和研究国家文化资本的运作机制,提出了公共文化资本建设的方向、日程、框架和原则方法.布丢认同精英教育是国家文化资本生产的基础,国家文化资本运作的基本机制,就是国家精英通过垄断社会地位和发展机会,而获得把握现实的能力和勇于创业的精神.精英教育为资产阶级提供了管理国家的人力资本储备.通过对国家文化资本这个文化资本化最高形式的分析,布丢特别突出了其弱自治性、多面性和非本质性.他希望抑制和转化象征暴力的消极影响,激活富有*共和、自由平等的法国传统文化精神,重建国家文化资本.根据当时的社会现实,布丢强调,国家文化资本重建的问题与障碍,主要表现为无限制的新自由主义市场力量对国家文化资本的垄断性控制.为此,他分析了大众传媒对知识分子文化生产场的象征暴力机制,总结了艺术生产场域文化资本投资的重要经验,提出了知识分子文化生产场域重建的基本策略和原则；进而要求知识分子在进行文化资本投资的同时,应当肩负公共文化资本建设的历史使命.对布丢来说,个人文化创业和公共文化资本投资是统一的.

文化资本的创新性最终表现为个人的创造精神.布丢以其个人文化资本投资历程证明了这种个人创业的可能性、规律性和基本原则.个人创业的主要内容就是立足个人惯习和场域的稳定性,发现和创造可能性,建设自己的生活轨道.本文也探讨了布丢没有正面论述的个人文化资本投资所需具备的心态和情感特征,突出了其内在超越性的一面.布丢强调,知识分子文化生产必须具备批判精神,要以参与社会实践的姿态,反对经院主义,重建客观性；他进而提出整个知识分子场域文化资本建设的总纲领,意在建立与新自由主义相抗衡、基于知识分子联盟的、新的普遍主义文化资本类型.布丢对知识分子文化资本改造和公共文化资本建设理论与实践的倡导,以及对社会运动的关注和支持,导向了一种关于社会自我组织、自我更新的研究视野.

本文探讨了布丢文化资本理论的贡献、不足与发展.布丢文化资本理论的贡献表现在对文化资本化现象的深入理解与把握、对文化资本化内在危机与出路的揭露与探索、对启蒙精神的继承与发扬、对新型创业社会的回应与参与.布丢理论的缺陷主要表现在操作性的缺乏上.布丢理论的继承者和批判者,也对他文化资本理论的内涵、创新价值和现实意义进行了深入探讨.另外,本文还考察了布丢文化资本理论在文化价值与内容、组织研究、文化全球化等方面的发展方向,并指出了学界对布丢文化资本理论进行综合与改造的研究取向.

综上所述,布丢的文化资本概念包含三个基本要素：知识传承、象征利用和创新发展.因此,布丢实质上开启了一种社会本位的文化生态研究方向,其基本格调就是强调文化生态中意义与权力的平衡.布丢文化资本理论与文化创业实践为我们观察与研究文化资本化问题提供了基本途径与重要方法.

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