戏剧戏曲论文范文参考 戏剧戏曲毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇戏剧戏曲论文范文参考：中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究
2. 第二篇戏剧戏曲论文样文：中国传统戏剧闹热性研究
3. 第三篇戏剧戏曲论文范文模板：李渔戏曲编剧研究
4. 第四篇戏剧戏曲论文范例：古代学人戏曲观的生成与演进
5. 第五篇戏剧戏曲论文范文格式：二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评

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第一篇戏剧戏曲论文范文参考：中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究

中国歌剧与戏曲的关系在歌剧史、戏曲史,东西方戏剧比较学和音乐学多个研究领域占有重要位置.论文主要由民族歌剧的戏曲化和戏曲的歌剧化入手,将20世纪至21世纪戏曲与歌剧的发展做理性的探讨,寻找二者的关系.同时,尽力从戏曲史和歌剧史、音乐学的角度予以全面关注二者的演变规律.

中国传统戏曲与西洋歌剧经过长期的发展,都形成了综合音乐、文学、美术、舞蹈等多种艺术形式在内的戏剧艺术.其创演形式有着器乐、声乐结合,以声乐为主的诸多相似点.但不同的审美习惯和音乐创作的方式,造成二者一度创作和二度创作的区别；原创性与程式性的区别；主导动机的音乐创作手法和曲牌连套、板式变化发展音乐的区别；不同人声音域、音色表现人物个性与“行当”表现人物类型的区别；立体多声性音乐与横向旋律音乐的区别；力求真实与写意、虚拟的表演区别.相似和相异成为二者斗争、融合的前提条件.

“新文化”运动动摇了根深蒂固的传统戏曲文化,戏曲改良运动为歌剧在中国诞生提供机遇.在黎锦晖儿童歌舞剧和秧歌剧音乐的创演中显示了歌剧与戏曲的早期融合.黎锦晖儿童歌舞剧与秧歌剧都以戏曲音乐惯用的“选曲填词”的方式作为戏剧音乐,秧歌剧更多的选用眉户戏、秦腔音乐；黎锦晖则根据人物性格广泛选用流行的曲调,包括已为学堂乐歌所用的外国歌曲和传统的戏曲曲牌、流行歌曲等等.二者都没有选取某单一剧种作为音乐表现形式.戏曲程式性的曲调大大减弱.同时,二者都曾以反映当时社会生活为主题,以新的音乐形式表现主题,被称为“新歌剧”.成为中国歌剧孕育中的典型样式.

歌剧《白毛女》作为中国“民族新歌剧”的里程碑,其音乐表现出戏曲音乐程式性与歌剧音乐原创性的结合；戏曲音乐素材与歌剧主题音乐创作方法的结合.在创作和排演中的多次修改,最终使其脱离戏曲的轨道,演变为中国“民族新歌剧”；演唱方法也逐渐由自然、直白的传统声乐演唱发展到保留戏曲润腔、咬字吐字的美声唱法.西洋歌剧体裁终于在戏曲的影响下,确立了中国民族歌剧的地位.之后,民族歌剧《小二黑结婚》发展了板式变化体的音乐发展手法,歌剧《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等深入巩固了这一手法,使戏曲化的民族歌剧成为中国民族歌剧发展的主要方向.

西洋歌剧在中国通过“戏曲化”实现了“中国化”的同时,伴随着戏曲改革的“现代化”,逐渐向戏曲渗透,使戏曲逐渐的“歌剧化”,产生了京剧“样板戏”和“京歌剧”、“黄梅音乐剧”等新称谓和戏曲移植同名歌剧的现象.京剧“样板戏”、“戏歌剧”等借鉴歌剧主导动机的创作法；创新乐队编制和写作手法；创造新板式和句式；植入歌剧主题音乐；模仿歌剧爱情二重唱等做法,反映了戏曲音乐创演的歌剧化进程,进一步昭示中国歌剧与戏曲结伴而行的发展道路.

“土”、“洋”唱法伴随歌剧与戏曲结伴发展,历经多次斗争、讨论,逐渐碰撞、融合,形成了我国丰富的声乐表演风格,系统的声乐教学体系,建立了代表我国特色的“民族声乐学派”.

总之,20世纪至21世纪西洋歌剧与戏曲在中国的共同发展既斗争又融合,形成了中国民族歌剧,推动了戏曲化民族歌剧的发展和戏曲发展的歌剧化,建立了中国民族声乐学派和丰富的声乐表演、教学体系.

第二篇戏剧戏曲论文样文：中国传统戏剧闹热性研究

热闹——是千百年来,中国人对于传统戏剧艺术的直观感受.如果你无法用语言来确切地形容一出戏之精彩,那么就说它是“热闹”的,便足以让人理解.这个最简单不过的常用词,涵盖了传统戏剧乃至诸多传统民俗活动所蕴含的深刻命意.“热闹”、“闹热”其实一也.闹热性是戏剧的本质属性,对这一问题进行研究,不仅是必要的,而且更有可能接近并揭示中国传统戏剧的本质.

本文从中国传统戏剧的内涵与中国传统戏剧史分期的重新界定出发,主体共分六章,主要解决三方面的问题：一是闹热性与戏剧史的关系；再为闹热性与戏剧本体的关系；三是东亚戏剧的闹热性.前两点立足于中国传统戏剧,为第一至第五章；后一点是第六章,从比较戏剧学的视角出发,对东亚汉语文化圈中日本、韩国和越南的传统戏剧之闹热特点做了进一步的分析.

闹热性与戏剧史.闹热性与戏剧史的发展相统一,不仅随着传统戏剧的发生而出现,而且伴随其发展成熟而变化.闹热性是推动中国传统戏剧发展的内在动力,在其作用下,中国传统戏剧经历了三个时期——原始宗教阶段、民俗演艺阶段、戏曲艺术阶段,完成了娱乐、艺术的两次转型,并呈现出顺序发展、辩证统一的三个形态——原始闹热性、民俗闹热性、戏曲闹热性.

闹热性与戏剧本体.中国传统戏剧的闹热性具有普遍性特点,其不仅通过传统戏剧的不同形态与大量“闹”字戏得以呈现,而且还存在于仪式、民俗、节日、文本、舞台表演、观演传播、戏剧审美等诸多方面.可见,中国传统戏剧本体与闹热性是统一的.

东亚戏剧的闹热性.东亚各国文化“同源异流”、“同根异花”,其戏剧构成了东亚戏剧圈.由于中国传统戏剧的影响,闹热性亦是东亚戏剧的主要特征,但又各具特点.日本戏剧闹热性“退而其次”,仅存一隅；韩国戏剧闹热性原始与民俗混杂,形成独特的民俗闹热特征；越南戏剧闹热性则颇具民间性特点.

传统戏剧及其闹热性是中国人传统闹热生活的直接产物,集中彰显了中国传统戏剧的特点,映射出传统民俗文化的内涵.本文对于传统戏剧闹热之系统全面研究,具有补白意义.其次,本文从戏剧史、文学史、文化史等角度,运用民俗学、文艺学、戏剧戏曲学、非物质文化遗产学等学科理论进行新的研究和探索,以求打开一个传统戏剧文化研究的新视野,因此亦具十分重要的学术价值与意义.此外,本文诸多的研究对象,已经成为或正在成为非物质文化遗产保护的项目,故而研究兼具实践意义.结语部分,笔者在全文研究的基础上,提出了艺术的“回返”规律,这是对艺术规律的一次探索性发现,故又具有一定的理论价值.

本文在“一纵一横”——中国戏剧史、中国戏剧本体——两条线索上展开论述,而后又在东亚戏剧圈中“游走”一程,将中国传统戏剧的闹热性进行了全面发掘,并以此得出：闹热性是中国传统戏剧的本质属性.

第三篇戏剧戏曲论文范文模板：李渔戏曲编剧研究

明末清初的著名文学家、剧作家、戏剧理论家李渔（1611—1680）,不但是中国古典戏曲理论的集大成者,而且他创作的丰富的戏曲剧本同样是明清传奇这种体裁当中相当有特色的、宝贵的文化遗产.

李渔的戏剧理论组织周密、条理清楚,是中国古典戏曲理论当中相对比较完整的一套理论体系.他的戏曲剧本,即是他的戏曲理论的具体艺术实践,剧本内容的刻意创新,曲文和宾白的通俗、生动性,叙事情节的戏剧性,适合搬演的舞台性,以及对剧场性当中总体戏剧艺术思维的自觉性,都是很值得我们反复深入研究的.

本论文从戏剧学的本体出发,从编剧的视角切入,通过对李渔戏曲编剧艺术关键特点的分析研究,旨在总结从戏剧大师李渔剧作中体现出来的中国传统戏剧的编剧方法、技巧和独特的审美角度以及对后世的深远影响.

本论文旨在立足于中国传统的文化、文献和文体交错融汇研究方法的同时,对如文本细读（Close Reading）、符号学（Semiology）等方法和理念进行适当的借鉴,力图以多角度的视野和多维度的思考,拓展对李渔戏曲编剧艺术的分析和认识.

其中,第一章：为李渔剧作产生之因缘与简论.包括：因缘：李渔是如何做起戏曲剧本来的,从天时、地利、人和等方面分析促成李渔开始剧本创作并缔造出饱含戏剧艺术成功经验和深邃、超前的戏剧理念的一剧之本的诸多因素；以及《笠翁十种曲》之分类；《笠翁十种曲》外其他戏曲写作之概况,包括李渔参与创作或者校改的改本、阅定本和评鉴本,共十五种.

第二章为：李渔剧作之文学性特征.包括：李渔剧作之结构艺术；李渔剧作之语言艺术；李渔剧作之虚构艺术等.并对其剧作之戏剧文学品质的坚守等做出探讨.

第三章为：李渔剧作之表演艺术设计.包括：李渔剧作脚色塑造艺术的符号学分析；李渔剧作中卓有特色的变形科介；李渔剧作之诸般伎艺的穿插等.

第四章为：李渔剧作之剧场综合性的建立.包括：李渔剧作之时空创造；李渔剧作之人物造型艺术研究等.

第五章为：李渔对戏曲编剧艺术的突破与超越.包括：“剧本剧本,一剧之本”平议；李渔对“一剧之本”的刻意追求；李渔戏曲编剧艺术与总体戏剧理论的暗合等等.本章对李渔剧作对古典剧本形态的开拓意义,做了进一步探讨,以强调李渔的传奇剧本在中国古典戏曲发展中的特殊及重要地位.

第六章为：李渔戏曲编剧艺术与其戏曲理论的关系.包括：编剧理论的系统总结：《李笠翁曲话》之贡献；李渔剧作与其戏曲理论的关系等.

在最后的馀论中,以“我们为什么要纪念和研究李渔”为题,对他在中国戏曲发展史上的特殊意义做出一番讨论.

第四篇戏剧戏曲论文范例：古代学人戏曲观的生成与演进

本文从“戏曲学”问题基点出发,考辨其理论缺乏的原因所在,以为戏曲观的模糊是关键问题.要解决这一问题,必须重视戏曲观研究.因为,一个戏曲学家选择什么戏曲历史材料,采取什么叙述结构,确立什么逻辑推理,得出什么结论看法,“戏曲观”的作用不可小觑.但是,怎样进行戏曲观究呢?必须从古代戏曲观念史的考察入手.只有在“以史为鉴”中,我们才能真正把握戏曲的当下和未来.

然而,要描述中国古代戏曲观,实非易事.一方面由于古人的戏曲观已成过去,实难捕捉还原；另一方面即使有文献存在,也纷繁庞杂而很难整体呈现.怎么办?我们以为,“古代学人”是一个特殊的视角.“古代学人”既是统治阶级中的一员,又常居于被统治阶级之首,具有连接上下层的天然功能.他们的戏曲观交织着庙堂之上与民间之下的各种情缘.所以,通过“古代学人”来考察古代戏曲观是本文的基本思路和方法.

本文基本内容是,以“古代学人戏曲观”为逻辑起点,以中国古代戏曲学著作为平台,以“戏何谓”（本质、本源论）和“戏曲何为”（功能、作用论）为焦点,在诗学与戏论两个层面上,梳理中国古代学人戏曲观的生成与演进,力求描绘出一幅从两汉到晚清的“古代戏曲观”的谱系.一共由九章、导论和余论组成.

导论《寻找“戏曲学”的问题基点》,主要对论题缘起、研究现状、基本方法、思路框架和创新意义等问题进行说明；第一章《“古代学人戏曲观”之界定》,主要对“古代学人戏曲观”这一概念做学理上的规范,以确定我们的论题的研究边界；第二章《“戏”“乐”先在：“伎艺”之“泛戏剧观”》,主要对从两汉到唐宋的“泛戏剧观”进行梳理和研究；第三章《“歌”“舞”接续：“声色”之表演戏曲观》,主要对元代部分学人的技艺一体、声色唯尚的表演戏曲观进行梳理和研究；第四章《“诗”“教”转向：“尊体”之诗学戏曲观》,主要对元代、明初部分学人的诗曲一体、教化为主的诗学戏曲观进行梳理和研究；第五章《“辞”“律”摇摆：“辨体”之曲学戏曲观》,主要对有明一代大部分学人的诗曲之辨、音律双美的曲学戏曲观进行梳理与研究；第六章《“风”“月”回归：“得体”之剧学戏曲观》,主要对晚明学人剧戏一体、登场为本的剧学戏曲观进行梳理和研究；第七章《“案”“场”并行：“总结”之综合戏曲观》,主要对清初期、中期学人的诗学、曲学、剧学一体、总结为上的综合戏曲观进行梳理和研究；第八章《“花”“雅”较量：“乱弹”之民间化戏曲观》,主要对清中晚期学的舞台表演为主、花部“乱弹”唯尚的“民间化”戏曲观进行梳理和研究；第九章《“戏”“曲”一体：“会通”之现代戏曲观》,主要对晚清学人的中西会通为本的现代戏曲观进行梳理与研究.余论《“戏曲观”研究之续想》,主要思考“戏曲观”研究的学理价值和历史意义等问题.

总之,观念史是人类思想的历史,古代戏曲观念史也是中国古人感受和反思戏曲艺术的历史.一旦把中国古代戏曲观念的嬗变进程勾勒清晰,无疑会为整个现代戏曲理论研究注入生机,成为戏曲学中新的学术增长点.种种事实表明戏曲观研究将有助于我们对戏曲本质、本源和存在方式的认知,使我们更准确地把握戏曲的美学特征与形体规范,对戏曲舞台具有重要的指导意义,也对于戏曲欣赏、接受有重要的促进作用,尤其在戏曲“夕阳西下”的今天,更具有其他戏曲研究不可替代的超越意义.

第五篇戏剧戏曲论文范文格式：二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评

*战争以后,中国在外来势力的刺激和影响下,逐渐走出传统的封闭体系,开始寻求现代化并走向世界.二十世纪前期,报纸期刊等现代传媒业迅速崛起,对艺术和文化的发展产生了极其深远的影响；二十世纪前期也是中国戏曲艺术空前繁荣的时期,其自身的发展也需要更有力的传播工具,因此戏曲期刊与戏曲艺术的联合成为一种必然.戏曲期刊一经产生,就刊发了大量戏曲理论批评文章,它们是二十世纪前期戏曲理论批评的重要组成部分,同时也从一定程度上反映了戏曲期刊之于戏曲理论批评的重大意义.

本文的关注范围划定在二十世纪前期(1904-1949),主要研究对象是这一时期戏曲期刊所刊载的戏曲理论批评,探讨作为新传播媒介的戏曲期刊,如何参与戏曲理论研究与批评实践,如何凭借自身力量影响戏曲理论批评的发展.

第一章简述戏曲期刊兴起、发展的原因,并根据戏曲期刊上的理论批评发展状况,对其进行了时段上的划分,同时介绍戏曲期刊所登载的戏曲批评具体包括哪些内容.

第二章从戏曲期刊入手,梳理戏曲观念的演变过程.西方戏剧艺术传入中国后,为传统戏曲艺术提供了新的参照物,刷新了人们的戏曲观念.戏曲期刊关于“旧剧”和“国剧”的探讨.反映了理论界对中国戏曲的定位与评价,建构了中国戏曲之于世界戏剧艺术的意义.

第三章阐述了戏曲期刊对戏曲特征的探寻.戏曲期刊一方面通过对戏曲“综合性”和“写意性”的论证,在本体上肯定其作为一个艺术门类的特殊价值：另一方面,通过考察戏曲艺术中的民间意识与民族意识,梳理出戏曲在文化系统中的流动与蘖变,从而获得戏曲对于中国文化的独特意义.

第四章主要分析戏曲期刊对戏曲变革问题的探讨.二十世纪前期,传统戏曲在新的时代背景下不断革新、演变,人们也开始有意识地关注、推动戏曲艺术的更新.作为戏曲舆论的前沿阵地,戏曲期刊对戏曲改革的相关话题表现出极大的兴趣.戏曲期刊始终留意戏曲领域的新变,及时总结成功的经验,反思失败的教训,在戏曲改革的潮流中发挥了不可替代的作用.

第五章论述戏曲期刊开辟了新的“批评空间”,影响了戏曲理论批评的生成与传播.戏曲期刊的办刊宗旨与批评主体的思想意识,对戏曲批评进行了筛选和整合,使其呈现出独特的面貌.戏曲期刊凭借占有戏曲资料的丰富性,以及与读者之间密切、频繁的联系,使人们增进对戏曲的理解和思考,并为不同理论观点之间的争鸣提供了平台,从而推动了戏曲理论批评的更新与发展.

结语对全文的研究进行总结,并指出通过对二十世纪前期戏曲期刊与戏曲理论批评的研究所获得的当代意义.

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