动画艺术论文范文参考 动画艺术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇动画艺术论文范文参考：对话与融合—动画艺术成人思维与儿童思维的对接研究
2. 第二篇动画艺术论文样文：国产动画的文化传统重构
3. 第三篇动画艺术论文范文模板：“变相”之美
4. 第四篇动画艺术论文范例：中国动画系列片喜剧性研究
5. 第五篇动画艺术论文范文格式：日本动画产业特征研究

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第一篇动画艺术论文范文参考：对话与融合—动画艺术成人思维与儿童思维的对接研究

动画是以儿童为主要受众的艺术形式,但这一事实却使动画面临双重尴尬.一是动画被其他艺术形式所轻视,被打上了低幼化的标签,其艺术地位难以确立；二是动画的儿童受众被成人创作者所轻视,动画变成成人创作者单向思维的产物.

本文的主要研究目的,是抓住动画的思维规律,追本溯源,为动画的创作提供指导.一方面,从动画的思维本质入手,追溯其历史渊源,厘清其与其他艺术形式的联系,确立动画的独立主体地位；另一方面,则是抓住动画成人创作者与动画接受者在动画艺术中的地位与思维表现,探讨他们思维进行对话、实现融合的方式和路径.

本论文共分为六章.第一章是绪论,主要综述当下动画艺术的研究背景,以及选题的主要意义.第二章论述动画艺术的本质.主要对动画艺术追本溯源,厘清它在艺术中的地位,并弄清它作为艺术形式的主要特性.第三章论述动画创作的成人思维.主要探讨动画创作中成人思维的表现特征,以及相应的艺术表达.第四章论述动画艺术的儿童思维.主要探讨儿童受众思维的主要特征,以及影响动画创作的具体表现.第五章论述动画艺术成人思维与儿童思维的融合机制.主要探讨动画艺术之中,儿童思维对成人思维的影响以及成人思维对儿童思维的接纳与融合机制.第六章论述动画艺术中所存在的创作思维范式.主要探讨以美欧日为代表的受众中心范式、作者中心范式以及受众——作者范式的表现特征,并结合经典文本来探讨其艺术上的特色.

以儿童为接受对象的动画,只有创作者充分理解、接受儿童的思维方式,动画艺术创作才会走向成功.

第二篇动画艺术论文样文：国产动画的文化传统重构

本文围绕当代中国动画产业化发展和艺术风格形成过程中创意贫瘠、内涵空洞、主体性缺失、理论储备空白等诸多问题,从文化失语和失忆的层面,以及历史和当下的内在紧张中,解读国产动画固有的弊病和亟待解决的困境,并有针对性地提出用国产动画续接和激活文化传统、用传统文化充实和丰满国产动画的立论,力图厘清动画这一崭新的文化形式在中国所已经经历和将要经历的特殊发展方向,及其与民族文化传统脉络之间的关系,辨明动画在中国文化史中的地位和角色,评估动画对于本土文化输出和本土文化再生的意义与价值.

全文首先梳理了中国主流文学史的视觉传播和民间艺术史的视觉演绎中,隐匿的图像叙事基因与动画这一外来艺术的对接问题.继而分析了传统戏曲、小说、神话中故事母题和素材在当代动画演绎中的得失成败,追溯了几种文化精神和艺术创作思想从古到今的流变在动画当中的体现方式、沿革程度,以及中国特有的绘画构图理论对动画的反哺意义.接下来,讨论了中式制图原料和制图符号在动画艺术中的使用,以及曾经以这类原料和符号获得过世界性知名度的“中国学派”的成功衰落经验.从而将动画归入中国文化史时间坐标中通用的“一代有一代之文学”的分类法则里,将动画确证为最具有当下表征、最具有未来潜能、最能反映新媒介和全球化时代国人思维方式和精神风貌的全新艺术介质和意义载体.最终,得出了传统在动画时代“表层断裂和深层延续”的“隔代遗传”特征,并且指出,要成功地完成这一文化的跨时间旅行,必须在国产动画特有的历史语境和当下使命里,去推动一场文化传统的重构,去把动画变成为承载“文化遗传”促生“传统复兴”的最佳场域,去把传统文化变成动画的精神元动力、资源宝库和营养源泉.

第三篇动画艺术论文范文模板：“变相”之美

本论文以动画美学为观照对象,首先探讨了动画艺术的媒介本性,接着分析了动画艺术的美学特征、动画之美的创造、动画之美的中国形态,最后联系当下探讨了数字时代动画美学的变化与趋势.

第一章为“‘变相性’：动画艺术的媒介本性”.本章将重点提出“变相性”这一核心概念.研究动画美学必须确立好动画艺术审美考察的逻辑起点,这个逻辑起点应当是动画之所以为动画的东西,也就是动画本性.动画本性既不是美术性,也不是电影性,虽然动画在发展过程中的确从造型艺术、电影艺术以及其他传统艺术(比如音乐、舞蹈、文学等)中吸取了大量艺术要素,但是动画艺术并不是这些艺术要素的混合体,这些艺术要素早已在动画艺术中化合成了新质,这种新质我们可以称之为动画性.动画性既有与传统艺术相通的地方,也有自己独有的东西.本文认为,动画作为一种媒介,其动画性就具体体现为“变相性”,“变”是“变形”的意思,“相”在这里特指人工创造的非真实活动影像.“变相性”不同于真人电影的“照相性”,它不是物质世界的复原,与现实生活也不具有天然的近亲性.

“变相性”从本质上规定了动画艺术必须区别于以“照相性”为媒介本性的真人影视,它与真人影视具有一种先天的间离关系.另外,“变相性”也明显有别于以逼真性为旨归的特技电影(即追求逼真的非真实活动影像,比如《大白鲨》中的鲨鱼,《阿甘正传》中与总统握手的场景).“变相性”概念的提出将有助于深化我们对动画本性的认识.在提出“变相性”这一概念之后,本章接着深入分析了“变相性”在动画艺术中的具体表现和功用.

第二章为“‘变相’之美：动画艺术的审美显现”.本章将从动画艺术的“变相”本性出发,考察动画艺术中蕴含的“变相”之美.首先论述了“变相”之美来自何处,源头在哪里,接着探讨了“变相”之美的生成原理,然后阐述了“变相”之美的主要特性,即运动性、间离性、夸张性、虚拟性等当然“变相”之美的具体表现,在不同作品中是有所差异的,同一个特性在不同动画艺术作品中会或强或弱,或显或隐,这其实也是动画艺术风格差异化的重要原因.最后还论述了影响“变相”之美的具体显现的几大因素：媒介、材质、受众、时代、地域(民族)等.

第三章为“‘变相’之美的创造”.本章将考查动画艺术中的“变相”之美是如何创造出来的.首先论述了动画艺术与现实生活的关系；接着介绍了动画艺术创作的三个基本流程；最后结合我国动画创作实际,重点分析了创造动画“变相”之美的两个关键问题：动画思维与动画情感表达,阐释了动画思维的特点和情感表达的特殊性.

第四章为“‘变相’之美的中国形态”.首先分析了我国动画艺术的发展历程；接着考察了我国动画发展史上“变相”之美的流变与特征；以及“中国学派”为我国动画艺术“变相”之美所作的贡献；最后阐释了我国动画“变相”之美的现实境遇和未来展望.

第五章为“数字时代的‘变相’之美”.本章将重点分析数字时代“变相”之美的新变化.首先分析了数字技术给动画生态带来的冲击；接着分析了数字时代给动画美学带来的新变化以及数字时代动画创作的发展趋势；最后提出应当警惕数字时代“变相”之美的负面效应.

最后一章为结语.在对全文进行简要总结之后,重点阐释本文的创新点和写作中遇到的难点,写作中存在的遗憾,以及对我国动画美学研究提出一些展望与建议.

第四篇动画艺术论文范例：中国动画系列片喜剧性研究

动画的喜剧性表达已经超出了一般的创作手法,形成了动画艺术特有的语汇和表情,形成了动画所独有的喜剧性症候.这种状况与动画艺术的基本形态有关,也与创作者长期的艺术实践和受众长期积累的观赏经验有关.论文主要包括六部分,其中第二、三、四、五章是本论文的主体部分.

在导论中提出了中国动画系列片喜剧性研究的问题,对国内外研究文献进行了综述,并对重要的研究概念进行了界定,制定出本论文的研究方案,主要包括研究思路、研究方法、研究框架和内容以及创新之处等.第一章的内容主要包括考察动画本质的独异性和分析影视语言系统和动画语言系统中的喜剧性表现手段.

在第二章中国动画系列片喜剧性人物的考察中,论文首先回顾了喜剧理论中存在的三种喜剧性形象,以此为理论基础考察了我国动画系列片中喜剧性人物的状貌,对三种类型进行了详尽的分析和解读；其次,借鉴福斯特小说中有关人物性格“圆形和扁平”的划分,发现我国动画系列片喜剧性人物中圆形人物偏弱,扁平人物较多且又可细分成“老顽童”“小跟班儿”和“傻瓜二人组”等类型,至于哪种性格方式更适合于塑造喜剧性人物形象,论文也做了探讨；第三,中国动画系列片喜剧性人物的造型,笔者认为主要包括“拟容取心”的民族化造型和“圆球”形态的喜感造型,审美取向上趋向于“视觉系”风格,总体呈现出“混搭”的美学特征.

第三章是中国动画系列片的喜剧性语言分析,主要包括普通喜剧性语言和特殊喜剧性语言.以经典动画系列片《阿凡提的故事》为例探讨了中国动画系列片中常用的几种喜剧性语言技巧,认为当下中国动画系列片喜剧性语言追求“无厘头”的风格,形成松弛卑微、荒诞不经和泼辣警辟的美学特征.

第四章是有关中国动画系列片喜剧性的叙事分析,从系列叙事和影像动画叙事两个角度构建出本章研究的理论基础.本论文首先解决的是“谁”在讲的问题,研究发现在场的喜剧性叙述者主要有三类,主要包括旁白叙述人(有声音的讲述者和无声音的讲述者)、角色叙述人和歌唱者；不在场的非人称叙述人从画外蒙太奇和画内蒙太奇的两个角度进行了分析,发现这种高超的喜剧性讲述方式,在中国早期的动画系列片中运用的相当出色；其次是研究讲“什么”,即喜剧性内容呈现的问题,主要包括两个方面的内容,一是“人”的喜剧性世界,二是物种乾坤大挪移后所产生的新的喜剧性冲突.

第五章是对中国动画系列片喜剧性情境营造的探讨,一定意义上也涵盖着“怎样讲”的问题.研究发现,中国动画系列片的喜剧性情境,本质上是创作者为了制造喜剧性笑而有意设置的一种“情势”,只有层层铺垫充分“造势”,才能有助于喜剧性的实现,而“误会·,假想的困境”“角色转换”和“狂欢化”是很好的营造技巧,论文认为“碎片化”成为后现代意义上中国动画系列片喜剧性情境的重要美学特征.

第六章的内容主要表现在三个方面,一是对我国喜剧精神的特征进行了总体梳理,发现矜持和淡泊的喜剧精神影响着中国动画系列片喜剧性的生成；二是探讨了拘谨的民族性格对创作者的影响,论述了儿童思维的重要性,并对想象化的儿童定位进行了批判；三是从政策和市场两个方面探讨了客观环境对中国动画系列片喜剧性所可能产生的影响.

结语部分对中国动画系列片的喜剧性表达进行了回顾,并提出对中国动画系列片喜剧性表达的期望.

第五篇动画艺术论文范文格式：日本动画产业特征研究

动画作为一种对科学技术高度依附的艺术形式,其诞生及发展与电影技术的普及存在密切关联.1906年由美国人勃莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》第一次将动画呈现给观众,揭开了动画创作的序幕.1937年,迪士尼动画公司的《白雪公主》将动画带入长篇动画时代的同时,也开启了动画商业模式.20世纪60年代,随着电视传播媒介的出现,动画摆脱了影院观影的束缚,为其发展提供了新的舞台.进入21世纪,动画作为文化产业的核心组成,成为了欧美经济强国战略转型的重要方向.

伴随着中国经济的高速增长,动画在我国社会生活与国民经济中的地位也发生了明显的变化.2009年《文化产业振兴规划》的颁布,标示着包括动画产业在内的文化产业已经成为推动我国经济持续发展的新动力,动画产业步入了飞速增长的新时代.作为世界动画产业新兴国家,2010年中国动画产量超越日本,成为世界第一大动画生产国.但是与传统动画强国相比较,由于产业基础薄弱、经验不足,无论从作品质量还是影响力方面分析,与其他动画强国的差距依然明显.因此,如何有效借国外的先进经验,已经成为当前我国产业发展的关键所在.

纵观当今世界动画领域,美国、日本、韩国被视为世界动画三大强国.美国动画产业,以电影动画为主,依托于数字映像技术,关注动画的商业价值开发；日本动画产业,以电视动画为核心,形成了漫画-动画-游戏(ACG)产业链,占据世界动画市场的半壁江山,注重动画的文化传播效应；韩国动画产业,以游戏开发为主体,强调动画对整体产业的带动作用.

结合文化渊源、产业基础、作品表现等不同角度分析,从日本动画的发展历程入手,对其阶段性特征展开剖析,探究其成功经验,并与当前我国产业发展现状相结合,对中国动画产业未来的发展而言,具有积极地借鉴意义.

日本动画创作始于1917年,其产业的形成以1956年东映动画公司的成立为标志.在近百年的发展过程中,日本动画从无到有、由弱到强,从全面模仿到引领世界动画走向,其阶段性特征也不尽相同.从产业的角度入手,本研究将日本动画产业划分为四个阶段：即日本动画的萌芽期(1917-1956)、日本动画的确立期(1956-1974)、日本动画的崛起期(1974-1995)、日本动画的成熟期(1995-).在对于四个阶段的横向研究中,从动画人物、动画的时代属性、产业模式和文化表现力四个环节入手,分析了其时代特征.在这一环节研究中,依据相关史料及其作品表现,分别介绍了不同历史阶段的代表性动画人；分析了动画属性由单一的教育属性向商业、社会、政治属性不断递增的现象；论述了不同时期产业模式演变的形态：考证了不同时代背景下日本动画在文化表现中所呈现出本土文化、世界文化、交融文化、民族文化的特征.

在横向研究的基础上,以上述四个特征为研究中心,分成了四个章节展开论述.在第二章中,找出了影响动画人物的三条线索,即动画与漫画的关联、日本动画的风格和作品中的人文特征.并以此为依据,分析了当代日本动画的标志性人物一宫崎骏、押井守和大友克洋的动画理念、风格和内容表现.指出了现阶段日本动画在人才角度存在的问题,以及对产业带来的消极影响.在第三章中,提出了影响日本动画属性的三个因素,即受众因素、经济因素、政治因素.在此基础上,分析了当代日本动画属性演变过程,对其传播与外交作用的表现作出了相关论证.同时探讨了在人才环节存在的问题以及产生的影响.在第四章中,从创作模式、传播媒介和衍生品开发环节梳理产业模式发展过程,分析了当今日本动画产业的融资模式、结构体系和衍生品开发中的优势与存在问题.在第五章,探讨了固守、借鉴、融汇理念对文化表现环节中的意义,以宗教意识、武士道精神和美学表现为核心阐述了当代日本动画文化内涵,并分析了存在问题.

动画产业作为文化产业的重要组成,属于多学科交叉类学科.在研究过程中,以历史学和文化产业学为核心,融入了经济学、管理学、法学、公共关系学等不同学科理论与内容,具有综合性研究特征.在研究中利用比较法、实证分析、定性分析和定量分析相结合,在理论结合实际的指导思想下,力求通过实证类学科探究日本动画产业的历史特征,将横向分析与纵向梳理相互结合,发现日本动画在经济、政治、文化传播等方面的现实意义；在此基础上,从规范类学科入手探讨其成功经验与存在问题,力图探寻出对我国动画产业的借鉴意义.

在综合多种学科的前提下,本研究主要体现出以下几个方面的创新.第一,在研究理念与方法上,延承了日本学者注重动画产业历史的基础上,结合了国内学者的相关研究,在跨学科的基础上,提出了两国动画产业时代的对应性比较,并提出了相应的借鉴与启示,期望利用日本研究的成果与中国的研究方法去发现和解决问题；第二,从学术角度分析,在学位论文中,我国国内对于日本动画产业的特征研究虽然在硕士论文中已经存在,但是在博士论文中,本研究尚属首次；第三,在动画属性研究中,本研究首次提出了动画的社会属性,这一特征,在日本研究中虽有所涉及,但是并未受到学术界关注,而仅仅被视为“社会现象”.本研究对于日本动画属性的划分、演变分析以及对产业影响力环节的相关研究,在国内外学术界尚属首次.

在日本动画从弱到强的发展历程中,不同阶段的特征串联起日本动画产业的历史,其成功的经验与存在的不足,对于当前致力于大力发展文化产业我国而言,无疑是一种经验的借鉴与启示.因此,本研究在综合日本动画产业成功经验的分析下,对未来我国动画产业的发展具有积极地意义.

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