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第一篇论文摘要：“学研产合作”教学模式在广播电视艺术人才培养中的应用研究
进入21世纪以来,中国国家政府对宣传工作和传媒人才的培养给予了高度重视,以此导致中国国内学术界及全社会对高等影视艺术教育的广泛重视.
东北师范大学传媒科学学院于2000年创办了广播电视编导专业,并于2004年3月申请了“广播电视编导及主持人专业学研产互动教学体系建构的研究”这一课题.目前,对于该课题的研究已经取得很大进展.在本科课程设置、本科毕业联合创作等方面已基本得出研究结论并予以应用.而目前所关注的,即在“研”和“产”方面的研究和实践,以及研究生阶段教学与实践的探索.
本论文即针对学研产和广播电视艺术学教育的结合点入手,以艺术学、教育学和心理学相关理论为基础,结合自身学习体会和个人对学科发展趋向的思考,以我校传媒学院广播电视艺术学科发展及研究生培养方式为研究案例,对“学研产合作”教学模式加以分析,并对其实现方式加以大胆的设想与论述.
其间运用了内容分析、比较、演绎等研究手段.先是对学研产教学模式给出该专业领域内的定义,分析了三方关系.接着,总结了广播电视艺术学科的特点.继而将学研产教学模式与广播电视艺术专业相结合,建立适合本专业的学研产合作基础模型,总结出广播电视专业实践的有效形式.在最后,提出发挥我校师范教育优势,联合培养复合型艺术专才的设想,以期对东北师范大学艺术类专业的长足发展形成一定的现实指导意义.
第二篇摘要范文：我国数字媒体专业本科核心课程体系研究
课程是学校教育的核心,一所学校或一个专业的课程设置及其核心课程设置在很大程度上决定了学生的知识技能结构和综合素质水平,因为核心专业课程体系的构建决定着学生的专业发展水平和方向.近些年来,国家和社会对数字媒体专业人才的需求越来越大,国内高校掀起了建设数字媒体专业的热潮,承担为数字媒体产业培养合格的专业人才的重任.本研究在立足于数字媒体教育迅速发展的前提下,探索如何构建数字媒体的核心课程体系才能符合数字媒体专业发展的需要,才能培养出高素质的数字媒体专业人才.
本论文从讨论数字媒体专业核心课程体系研究的背景和意义入手,阐述了国内外数字媒体课程研究的现状.本文立足于我国数字媒体的政策法规和行业发展,在此基础上调查分析了当前高校数字媒体专业的培养目标,用对比分析的方法对数字媒体培养目标中的综合素质、专业技能和就业定位进行了分析.
在明确了数字媒体专业的培养目标和得到数字媒体市场需求调查问卷详实的数据基础上,借鉴国内外数字媒体教育以及研究已取得的经验和成果,提出了数字媒体专业的核心课程体系应由三个模块组成:基础核心课程模块、专业核心课程模块和方向核心课程模块.数字媒体核心课程体系方案包括学制与学分要求、课程结构比例表、具体构建方案和部分核心课程目标介绍四个部分.论文的结尾总结了核心课程体系具有的特点,这些特点包括数字媒体核心课程体系符合用人单位对毕业生知识能力的要求、注重培养学生的专业核心能力并关注学科的新发展.
第三篇广播编导研究生论文摘要：媒介融合背景下高校传媒人才培养模式创新研究
随着数字化、网络化技术的迅速发展和传媒生产观念的不断革新,以数字技术革命为先导的媒介融合的势头愈益强劲,这标志着我们已经进入了融合媒体时代.作为当今媒介生态的一个鲜明特征,媒介融合的发展必然会催生出新型的传媒人才教育理念.传媒业界迫切需要一大批适应这一趋势发展的专业人才,要求传媒人必须能够肩负起引领传媒变革、适应现代化传媒生产的重任.
在此背景下,当务之急是培养足够多的适应媒介融合需要的传媒人才.高校作为传媒人才培养的重要阵地,担负着义不容辞的责任.但是,按照传统模式培养出的传媒人才已经难以满足融合背景下多元化、整合化、融合性应用人才的需求.因此,革新人才培养模式势在必行.鉴于此,探讨基于媒介融合背景下的高校传媒专业人才培养模式就显得尤为重要.
论文第一章,本文立足当下的媒介融合大环境,立足于省内高校,以点带面,分别从传媒专科、本科、研究生教育三个学历层次纵向入手,梳理了单一媒介时代的旧问题,又分析了各个层次的人才对培养模式在媒介融合背景下面临的新问题.
论文第二章,针对第一章所归结的问题,本文选取不同层次的院校创新实践培养作为范例.这些案例都是与时俱进的典型,具有一定的代表性,值得相关院校借鉴和学习.
论文第三章,在发现问题、研究问题的基础上,水到渠成地提出了解决问题的传媒人才创新培养的四种模式,分别是:传媒专科专业的“直通车”培养模式,传媒本科专业的“分流”培养模式,传媒学科研究生的“实践”培养模式,全媒体素养教育的模块课程模式.
这四种模式区别于以往传统模式的根本在于,它们是基于媒介融合大环境下提出的更符合实际人才需求的培养模式,提出了类似融合式课程设计、融合性教学平台、融合性实验室等创新理念.当然,本文所提出的创新模式有优势,也有不足和值得改进的地方.
尝试探讨媒介融合背景下的高校传媒人才培养模式,旨在为当前的高校传媒人才培养做出有益的理论探索,使高校培养出来的传媒专业人才更能适应当今的传媒发展,更符合传媒产业的用人标准,从而使本论文研究也具有一定的实用价值.
第四篇广播编导研究生论文摘要模板：文化历史类科教电视节目叙事策略研究
文化历史类科教电视节目以其出众的教育价值和审美品格受到业界的高度重视,近几年迅速发展壮大.在获得观众认可的好口碑的前提下,如何继续提升栏目的收视率,而又不唯收视率之马首是瞻；增加市场占有率和社会影响力；遵循艺术和审美的规律,体现核心价值观,成为了业界研究的热门话题.加强对文化历史类科教电视叙事策略的研究,将对今后如何建立新的栏目、如何维持黄金品牌栏目高涨的收视率、如何调整老牌栏目的栏目结构以便适应新形势等多方面具有重要指导意义.
本论文作者深入研读文艺基本理论、接受美学理论以及影视艺术概论等理论,跟随导师参加了2012中国高教学会影视教育委员会第十四届学术年会暨“当代世界电影现状及发展论坛”、2012科讯校园行·,济南站——影视媒体技术论坛与展示活动、2012亚太新媒体高峰论坛,到电视台实习,参与节目制作,还在广泛采集观众意见的前提下,使用文献分析法,搜集、鉴别、整理文献,并研究文献,形成对节目叙事策略的科学认知和理解.在本论文写作过程中,作者反复收看了大量文化历史类科教电视栏目,并通过独立节目分析法和对比分析法,以CCTV-10科教频道的《人物》、《百家讲坛》、《读书》、《第十放映室》、《探索发现》栏目；CCTV-4中文国际频道的《国宝档案》栏目、CCTV-1综合频道的《文化讲坛》栏目等为研究对象,梳理出成功的文化历史类科教电视的叙事策略,以便为有较大差异的同题材节目以及新旧版节目制作提供可借鉴的叙事策略.
本论文包括七章内容.第一章是绪论.
第二章是文化历史类节目及其叙事策略的概述,共四个小节,分别研究了文化历史类科教电视内容的界定、叙事策略的分类、叙事策略的演变以及叙事策略的作用.
第三章是文化历史类节目叙事中的人文主义精神,为两个小节,分别研究了文化历史类科教电视叙事性结点的选择和大众娱乐化的个性张扬.
第四章是文化历史类节目中利用综合艺术形态的叙事策略,用三个小节分别研究了文学艺术形态的叙事策略、适应镜头的叙事策略以及其他艺术形式的叙事策略.
第五章是文化历史类节目中利用西方文论创作节目的叙事策略,分为三个小节,分别研究了从解构主义到结构主义形式栏目的叙事策略、适合新文化史角度的叙事策略,以及传播美学影响下的叙事策略.
第六章是文化历史类节目中塑造栏目形象的叙事策略,有两个小节,分别研究了塑造主讲人形象的叙事策略和重视设计打造栏目形象片的叙事策略.
第七章是文化历史类节目中商业化因素影响下的叙事策略,共三个小节,分别研究了广告的选择和栏目的收视定位设置的叙事策略、节假日攻势的叙事策略以及艺术与商业价值的叙事策略.
本论文的结束语部分系统总结了前面七章对文化历史类科教电视节目的叙事策略的分析,并指出了论文的不足,表明了作者今后的研究方向.
第五篇广播编导研究生论文摘要怎么写：从《舌尖上的中国》探析国产纪录片的发展趋势
随着我国文化体制改革的不断深入,媒介环境有了切实的改善,国产纪录片开始和国际化接轨,并有了一定的发展.2012年纪录片《舌尖上的中国》播出后在国内外赢得了认可和褒奖,创下了近二十年来国内纪录片市场上国产纪录片收视率的新高.这部纪录片承载的中华民族的美食记忆,融合了观众对国产纪录片的文化认同感,它的传播效应和社会价值作为一个公共话题正在引起全社会的广泛关注.
本文以《舌尖上的中国》为研究对象,运用文献分析法和文本分析法研究分析了其创作理念、拍摄方法、传播途径等各方面的具体内容,目的在于总结其成功的具体因素,并从中分析符合观众需求的纪录片的内容和形式.标准化和类型化是纪录片未来的发展趋势,也是国产纪录片的主要努力方向.国产纪录片在发展的过程中越来越倾向传播独特性、排他性,以及本身所具有历史人文价值的内容,这也是整个国际市场上纪录片的主流趋势.此外国产纪录片的传播除了坚守主流渠道,还开始侧重于实施多终端战略,从而为纪录片的传播打造更多更便捷的传播平台.
国产纪录片在不断的发展中逐渐采取商业化、产业化的运作模式,以纪录片创作播出为载体,推动相关产业的发展,形成规模全面的产业链.国产纪录片除了要坚守国内市场,还要走向国际市场,不仅要强调本土化的意识,更应该具备全球化意识,这就需要国产纪录片选取具有国际认可度和影响力的题材内容,对我国转型期的社会现实和经济文化生活赋予现代性的理解和世界性的解读,最大限度地发挥纪录片的经济、文化、社会等功能.
第六篇摘要范文：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.
我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.
本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：
绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.
第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.
第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.
第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.
第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.
第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.
结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.
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第七篇广播编导研究生论文摘要范文：《经济与法》栏目定位与创作理念分析
本文将《经济与法》这样一个十年的老牌电视节目的成长历程,尤其是核心理念的流变进行梳理,作为一个案例,好似做一期电视节目一般,举案说法,通过这一只麻雀来剖析*栏目的运行规则,期待这种做法也能对推进中国电视栏目、尤其是电视法制节目的规范进程,起到一点点积极的作用.
本文中,笔者以《经济与法》为例探究在当前电视节目严酷的竞争环境之下,一个栏目生存发展的艰辛历程.《经济与法》作为一个电视法制栏目,它具备了一个标准电视栏目的所有要素,它成长的十年间,都经历着整个电视行业带来的变革,对于这样的一个栏目来说,它的喜悦和苦恼,成功和失败,进步和衰落都有着研究意义,栏目的成功之处在于它在激烈的电视行业生存竞争中,仍然存活,并且存活了十年.同样可以说它并不成功,因为它并非完美,并且面临着衰落,仍然有很多缺点.本文探究《经济与法》栏目十年来的历程,在栏目定位,节目理念,核心竞争力,流程管理等方面分析《经济与法》,并且在中国电视行业不断发展的进程中,获得启示.
第八篇广播编导研究生论文摘要格式：在理想与现实之间
中国电视纪录片是一个新纪录运动的主体,因其艺术性、思想性和社会作用在体制内正日益受到重视.电视纪录片的生产以栏目为重要载体.在媒介制度改革、社会结构的调整、美学观念的进步等挑战下,栏目纪录片的发展出现了瓶颈,又看到了新的机遇.本文用专业主义的概念对纪录片栏目的组织过程、权力关系、成员身份等问题进行比较系统、综合性的分析,力图给出一个中国当代纪录片栏目比较完整的传者图景.专业主义指的是电视纪录片工作者的一套专业话语和工作规范,它传承自纪录片发展的历史、学院教育,包含了制作者对社会、历史的个人责任感和对电视艺术实践的追求.在中国特殊的电视体制内部,纪录片专业主义的实践和政治力量、经济力量形成张力,三股力量的制衡为电视纪录片的发展留下一块当前有限的空间,造成电视纪录片人员之间差异化的自我认同和对节目的认知.本文主要通过实证材料——包括对电视纪录片从业人员的访谈,以及他们的个人自述——入手分析电视纪录片的专业主义话语场域.本文前言部分交待本文的核心观念和研究方法.第二部分对中国语境下的电视纪录片发展简史和美学观念的变迁进行梳理.第三部分是从政治经济学的取向,分析电视纪录片栏目内部和外部的权利关系,以此入手看待其生产关系,分析电视纪录片专业主义发挥的外部环境.第四部分从成员身份建构、栏目化生存和纪录品格三个方面探讨电视纪录片的专业主义话语场域.
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第九篇广播编导研究生论文摘要：影像记忆与教育变迁：1910-2010年代的中国教育生活
教育是一个恒久长青的话题,更是我们口常生活的重要组成部分.现代中国处在个制度、文化、生活方式蜕变的时代.不断变化中的社会及教育,改变着一代代人的命运和境遇.从一个别样的视角审视中国教育的问题,关注时代洪流中的中国教育发展,这是充满挑战和魅力的.本研究以影像进入教育现场,主要跨越两个主要的视角：纪录片的视角和教育的视角.透过对教育纪录片中传达的教育生活的分析,检视中国教育,主要是解放后60年间的教育变迁与发展中有意义和意味的事件.
纪录影像是以镜头为工具、影像为媒介、以人性化的视角触及教育者、受教育者们的生活,深入他们的内心世界.对于教育记录片而言,更是作为一种对事实的反映和纪录,承载着教育的理想和使命.
因此,通过影像与教育的“话语”相互佐证、交叉阐述,还原一个又一个中国教育的现场.多角度、多层次地追踪并描述中国教育的问题,聚焦于教育民生和日常教育生活实践,通过镜头下的叙事“深描”关注平民的教育生活.这不仅是一种历史研究的补遗,更在探究过去、现在的教育体制和教育目的的同时,也给未来的教育提供样本和启迪.更重要的是通过影像这一媒介,刻画出在时代进程中人们对教育的理解以及教育给人们生活带来的影响.
而且,透过纪录片还原的中国教育的样貌,是一个整体的生态环境.这里呈现的故事、场景、片段、人物都是鲜活的、温暖的,是一个时代的烙印,更是一部别样的教育史.基于影像的教育研究也是观察近现代中国教育的一个独特的、连续的视角.这种视角是直达中国教育问题核心的有效途径之一,并为教育研究提供了值得借鉴的话语方式.本论文从大量原始的影像素材和资料入手,聚焦中国教育的历史现场,通过对现场的不同方式描述,试图探讨在纪录片话语中不同现场呈现和交织出的中国教育生活样貌.论文的写作思路和结构如下.
第一章：分别论述了本论文的研究缘起、研究综述、研究方法及论文基本框架等内容.
第二章：主要追溯早期影像肇始,聚焦了1949年前中国教育纪录片的发展脉络.梳理早期1949年前的教育纪录片历史,尤其回顾了商务印书馆的开拓性的拍摄实践及挖掘了尘封多年,已语义不详的教育纪录片、教育电影协会的历史档案.
第三章：进入国家意识的影像档案库,关注于建国后1949年-1967年间影像中的教育话语,聚焦在各种政策文本和影像素材,其中特别是“新影”素材中的教育片段.将影像的视角和教育的视角并置在一个平面上,把来源于官方的素材以镜头重叠的方式交替呈现,试图通过卷轶浩繁的《新闻简报》中的社会主义初期的宏大的教育叙事和影像简报的介绍及叙述,力求简洁地还原现场.从政治学和历史学的角度进行“观看”并生成教育“见证”的功能.
第四章：还原并梳理了政治年代的影像,将1966之后*期间的教育影像做了标识.这些目前仍然被封存的纪录片影像中的教育话语,通过文本与影像的交互引证,分析了这一阶段的影像特征,并对其进行分专题式的讨论,力求还原一个沉重的历史背景下的教育现场.探究遮蔽在镜头之后的教育的核心价值、问题和意义.
第五章：域外视野中的中国影像,探讨了国外导演在中国的拍摄实践,以影片为样本,比较视角差异导致不同的影像之间的中国教育的影像记忆,发掘镜头之下的社会主义中国的细节,试图探究在外国人眼中不同于《新闻简报》的影像意义.
第六章：研究了转向平视的大众影像,聚焦改革开放后体制内的教育影像创作和发展.以纪录片个案的组合,通过镜头话语的交互引证、分析,*改革开放30年间,中国教育生活的一个个侧影.追问日常生活中有意义的教育事件和场景,并借助摄像机的深描,来观察、放大、研究教育现场,试图让教育的意义自然流淌.第七章：剖析了世纪之交追求独立的影像,并延续第六章讨论的大众影像,两者加以区分,重点落在体制外的独立制片.深入挖掘了体制外的独立纪录片的创作和精神,同时追问了教育纪录片的创作和影像的价值意义.通过对导演作品的分析,呈现中国当下影像创作中的教育的面貌.论文的结语部分指出,教育的历史,影像必须出席.直击一个个现场或许能更逼近教育的真相.提出教育研究的当务之急不仅需要挽救时代的影像,同时也要思考影像背后的文化和历史意义.通过镜头话语的呈现和分析,提供跨学科教育研究的一种新途径.
第十篇摘要范文：网络传播与新媒体专业人才培养模式改革与创新研究
根据中国互联网络信息中心2011年7月份发布的报告显示,截至2011年6月底,中国网民规模达到4.85亿,互联网普及率攀升至36.2%.我国手机网民规模为3.18亿,在总体网民中的比例为65.5%.随着互联网的不断发展,人们特别是年轻一代对互联网的依赖越来越大,整体行业的发展非常有前景.也正是因为这种前景,很多不同规模和实力的企业进入该行业,人才的紧缺问题也随之而生.有业内专家预测,未来3到5年内,中国新媒体人才和媒体融合人才的缺口在60万到80万人之多.
然而与之相对的尴尬现实是：我国高等教育由精英教育过渡到大众教育后,越来越多的人得到了接受高等教育的机会,就业大军越来越庞大,但是在就业市场上,用人单位的普遍反映是招聘不到合适的人才.两者的矛盾恰恰在于高校的人才培养方式与社会发展要求不相适应.换句话说,由于国内教育对新媒体人才的培养与产业的结合还是不够密切,而且一些高校相关专业的指向也不是很明晰,高校人才培养与企业的挂钩还是存在一定的问题,造成了这种“有人无人才”的窘境.
本文采用实证研究方法,通过对全国114所“985”工程及“211”工程大学本、硕阶段传播专业培养方案的调研,结合社会企业、单位需求,建议我国传播学专业应制定明确的培养目标、延伸传播学内涵、优化课程设置、改良专业方向划分、校企合作等方式寻求发展和进步.
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