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2013年浙江省地方文艺题材纪录片大赛己于年前落幕,脱颖而出的五部片子：《越剧“破”局者茅威涛》、《走书》、《脸》、《大师宋宝罗》和《一人一台戏——温州鼓词》,受到了各方关注.虽褒贬不一,但我以为从这五部片子里确实可以看出我省地方文艺题材纪录片的“困”与“立”.之所以说我省的地方文艺题材纪录片面临“困”局,首先是题材之“困”,本次上送的参评节目有百分之九十都是地方戏曲题材,获奖的五部片子更是无一例外与地方戏曲相关.地方文艺,是否只有地方戏曲呢?现实当然不是如此,象音乐、书画艺术、现代话剧、现代歌舞、诗歌创作等等,都在地方上发展得多姿多彩.但必须承认的是,如果仅从文化艺术层面理解,地方戏曲确实是最能体现地方特色和历史积淀的,首选它,没有错,问题出在表现理念的固守传统和文献意识的根深蒂固,表现手法之“困”与题材之“困”互为影响,造成了今天逼窄的局面.然而值得欣慰的是,在获奖的几部片子里,我们还是看到了“破”局的端倪和希望,这就是改单纯的的文艺表现为“深度”的挖掘.
一、历史影响下的个体命运
文艺题材,如果单向度追溯历史,往往会流于平铺直叙教课书般的枯燥,纵使画面拍得如何精美,解说词写得如何优美大气,都改变不了平面化的问题.但如果我们将与之相关的个体命运放到历史的关照之下,往往既能收获个性的深度又能体现历史的厚度.杭州电视台西湖明珠频道制作的《大师宋宝罗》就是一个很好的例子.
京剧大师宋宝罗己经97岁,人称百岁戏翁,他的人生既是一部京剧史又是一部现代史,从冯玉祥赶走宣统帝开始,他的戏剧人生就与历史事件和人物有着不可分割的联系：因为宣统帝倒台,童年宋宝罗唱了三天义务戏,结果轰动京城；15岁学书画篆刻,得以在北京水榭画社与徐悲鸿等名画家交往,又因为篆刻的机缘,熟识了姜妙香、梅兰芳、程砚秋等梨园名角,后与程砚秋同台唱戏,又红极一时；为江苏六县拯灾,青年宋宝罗在上海与周信芳、俞振飞、金少山等名家同台义演；抗战时期,深受金少山的影响,对戏人的机智与民族气节有了全新的认识；五十年代初全国戏曲改革,宋宝罗进行了一系列新戏创演,但不久荒唐的运动期开始,令宋宝罗的创演中止；论文范文前,宋宝罗还与共和国一代领袖之间发生了一系列的故事,论文范文开始后,以宋为首的杭州京剧团八大头牌被审查和批判,宋宝罗改演现代戏；七十年代初,论文范文的一句话解放了宋宝罗,但又因为林彪事件的爆发,宋被遗忘；1978年,宋给叶剑英主席演戏,冤案得以昭雪；因为冤案得雪,花甲之年的宋宝罗工作热情高涨,带着剧团到多个省市巡演；90年代因患病停演,从此过上怡情悦性的健康老人生活；世纪之交出版《艺海浮沉》回忆录并获得京剧艺术终生成就奖.这样的一生,个人的沉浮完全与历史风云交融在一起,透过老人的口述,我们穿越百年,既感受到老人性格魅力的养成,又能更深刻的从人性的角度理解京剧、反思历史.虽然说,该片的成功很大程度上取决于宋宝罗这个人物的选择,但是,编导能够在历史和个体的关系中发掘自己想要的东西,并不耽于老人与京剧的关系以及对京剧的介绍,体现了较为深度的思想追求.“相信历史”和“大大咧咧地活着”是编导给老人一生的定论,也是对传统艺术不朽生命力的一种敬意.
抗战题材越剧:《越剧的题材》高义龙
二、个体行动对历史的影响
历史上,总有一些个体执着地高举革新的大旗,在各个领域对传统观念发起一次又一次的冲击.他们性格各异,成败不一,但都有着唐吉诃德般的勇敢和自信.他们的观念是前卫的,行动是决绝的,在某个领域对历史是有影响的.所以当我们放大这样的个体行动时,往往能获得历史的厚度和意义.浙江电视台影视娱乐频道制作的《越剧“破”局者茅威涛》,就是敏锐地抓住了越剧表演艺术家茅威涛的一次次破局行动,将片子立了起来.
新概念越剧《江南好人》的横空出世是该片最为生动的纲,新旧观念的冲突围绕着这本戏达到了一定的高峰,引发这场争议的茅威涛却在酝酿着下一个争议.从上世纪九十年论文范文始,她的越剧之路就伴随着不断的“破”与“立”：《陆游与唐婉》开创了人文戏先例、《西厢记》展现了非常规的舞台空间设计、《寒情》是新浪潮越剧体的代表、《藏书论文范文》彻底告别才子佳人的传统模式、《新梁山泊与祝英台》将戏剧表演现实化哲理化等到〈孔乙己〉,则为中国戏曲找到一种崭新的运作机制,而《江南好人》布莱希特体系的全新尝试为推动越剧的都市化起到至关重要的作用.
越剧都市化的理想直接带来越剧商业化市场模式的探讨,茅威涛的新理念：越剧驻场演出,催生了中国越剧场的破土动工.百年越剧,即将浴火涅槃.茅威涛在片尾的击鼓,是个体的声音在越剧历史空间中的激越行进,清亮孤独但是充满决心,为全片划上了一个漂亮的感叹号.
如果该片的着力点一直都用在每次破局的努力和争议上,并有层次地推进,效果也许会更好,遗憾的是,片子的后半部分变成了为茅威涛做个人总结,个体的行动力减弱,编导的总结意图加强,忽略深度挖掘,试图面面俱到,反而造成了平面化概念化的结果,这是该片的美中不足之处,也是文艺题材纪录片在追求深度的过程中,非常容易犯的错误.
三、人性与艺术性的戏剧性冲突和统一
纪录片总是喜欢戏剧性冲突,冲突提供生动的影像、戏剧性的关系和深度的思考.抓住冲突,就抓住了表现点,找到了深度挖掘的切入口.在几部获奖的纪录片中,最值得一提的应该是绍兴电视台制作的《脸》.
片子一开场,就用同一张脸的强烈反差吸引了观众的眼球,极致的美,近乎毁容的丑,这是越剧名角吴凤花在台前和台后给人的印象,而她那张变得漆黑的脸是因为常年为观众奉献“美”造成的,这样一对矛盾近乎残忍的展现,不能不令人动容,而更触动人心的,是作为一个女人,在面对艺术追求和毁容这样的“大是大非”时所做出的决择.“如果要在舞台和这张脸之间选择,等我还是选择平时稍微痛苦一点.”因为对戏剧艺术的痴迷,因为纷丝们的热爱、也因为老师的殷切期盼,吴凤花将一个女人的大痛轻描淡写成“脸与油彩的不解之缘”,而吴凤花的姐姐却将一个女人应该有的埋怨和心声淋漓尽致地渲泄了出来：“女人的面孔多么重要,现在走在外面名气有了,脸孔没有了等”这何尝不是吴凤花的内心挣扎呢?台下,吴凤花不停地去看医生、熏脸,甚至去拜菩萨,台前,她还是不停地往泛黑泛青的脸上覆盖越来越厚的油彩,心里有声音告诉她必须住手,听到戏迷的欢呼声她又忍不住走上舞台.也许,她就是为舞台所生的吧,戏剧就是她的宿命,但这个宿命是多么残酷,结尾处吴凤花的内心独白：“有次在街上逛,有一个白白净净、穿着裙子的女孩过来,我当时就站在原地想,那个人,可以是我么?”让人有心痛和无助的感觉,这个时候,作为一个女人对美的向往,以触及人性的方式自然而然地流露出来.最初尖锐的矛盾,也似乎在这样的无奈中升华了,带给人无尽的感慨和思考.
应该说,《脸》在几部纪录片中,是最有人性深度的一部,但稍显遗憾的是,作为文艺题材纪录片,在艺术性的追求上略为欠缺了些,整部片子的拍摄和制作手法显得粗糙,在一定程度上减弱了视觉冲击力.而吴凤花丈夫关于“美丑”的一段言论,给人感觉生硬且违反人性,尽管这也许是编导十分想体现的主题,但欲速则不达,由丈夫来说这样一段教科书般毫无感论文范文彩的话,对整个片子的人性深度是有损害的.
相比以上分析的三部片子,《走书》和《温州鼓词》就较为平面了,《走书》似乎在“传承”的问题上想做一点思考,但年轻人闻勇这个符号安排得有点缩手缩脚,最后给人似是而非的感觉,编导的意图又过于明显,硬将本来带点悲剧意味的地方戏曲宿命整成了皆大欢喜的喜剧,余味顿时就没有了.好在该片的摄像十分到位,结构上也有一定的艺术追求,因而还是十分耐看.而《温州鼓词》,其文献价值应该远高于人文价值吧.
综上所述,我省地方文艺题材的纪录片创作,虽然并不是十分景气,但由于总局的重视,己经开始起跑,部分片子甚至达到了一定的深度,或者说显露出深度追求的愿望和想法.相信不久的将来,题材的多样性和丰富性也会展现出来,从而迎来一个文艺题材纪录片创作的春天.
（作者单位：金华广播电视台）
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抗战题材越剧引用文献:
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