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《盖世武生》是由浙江传媒学院和湖州广播电视台联合摄制的数字电影,作为学院派拍摄的电影,该片既叫好又叫座.论文范文电视台电影频道以最高收购价收购此片,并于2011年1月24日在论文范文台电影频道播出,该片还获得了第五届浙江电影“凤凰奖”优秀数字电影等三项大奖.作为学院派作品,电影从创作之初就立意打造一部不同于市场化制作而学院风格鲜明、又追求艺术创新的精品,最终完成的电影也的确做到了在素材选择、编剧构思、导演呈现、摄影构图、音乐创作等多个环节的审美突破,且特色显著,赢得了不俗的口碑.
《盖世武生》是导演张光照调入浙江传媒学院后拍摄的第二部数字电影,张光照在年龄上与第五代导演很接近,但与其他第五代导演所走的电影艺术道路不太相同.本人有幸作为掌机之一参与了《盖世武生》的拍摄工作.经过两年的总结学习,以《盖世武生》为例谈谈低成本电影的影像控制工作.
一、影像与角色的高度契合
《盖世武生》讲述了一段慷慨悲歌的梨园往事,一个京剧武生的盖世传奇.虽然故事是虚构的,但这段梨园背景--杭嘉湖水路班子,却是真实的历史,其浓郁的地域文化特性以及在京剧表演艺术上的独特性,都值得在京剧发展史上浓墨重彩地书写一笔.张对摄影的要求是影像和角色高度契合,不需要耍弄技巧,要求达到真实、自然、朴素的艺术效果.要让任何一位观众看过之后都能毫不费力地体验到主人公的内心世界.剧本要求演员具有一定的京剧功底,所以张导要求尽量是京剧演员.所以笔者和导演赶到上海、北京挑选京剧演员,经过一番筛选,最后挑选的演员都是上海京剧团和浙江京剧团的专业演员,从未参加过影视剧的拍摄.只有反派男一号是有影视表演经验的赵艺鸥.张导认为在经费有限的情况下,优先选择有京剧功底的演员,对于影像的真实表现有很大的帮助.而对于摄影来说,拍摄没有影视表演经验的演员要比有影视表演经验的演员费劲,京剧演员的表演比较夸张,也没有镜头感.比如说,影视剧中要反应人物内心的变化可以拍摄大特写,观众看得也很过瘾.但是对于舞台演员来说,就不适合给特写,导演用主人公内心独白来弥补这方面的缺憾,并加强演员舞台上的戏份,加强京剧动作设计拍摄.另外,场景的确定.《盖世武生》的场景集中在两个地方,一处杭州西溪湿地,还有主要是湖州南浔古镇,都是实景.充分利用实景条件拍摄的影片在国内外电影制作中司空见惯,其重要原因是,在不同的实景环境中保留着各具特点的时代气息和历史痕迹,以及人们生活中的真实状态,所以在经过精心选择和加工的实景环境中拍摄,画面必然具备很多真实自然的效果和生动、质朴感人的魅力,在真实生活中和自然环境里概括和提炼出真实的美,是电影艺术创作中需要不断地去探索和追求的重要内容.此外,在结构丰富、效果真实自然的实景环境里拍摄,相对于摄影棚里搭建的复杂内景,其整体制作成本要低许多.《盖世武生》的故事背景发生在民国时期的杭嘉湖地区,杭州西溪湿地和南浔古镇都远离都市,现代气息较少,尤其是南浔古镇,有各种各样的码头,各式的房间,为剧本中的故事提供了绝佳的拍摄场所,对于低成本影片来讲,频繁的转场无疑是浪费时间和金钱,风险很大.演员和场景的确定,影片的主基调基本确立.尽管和商业大片相比,视觉冲击力没有那么强,但影片《盖世武生》影像和角色高度契合.影片内涵和结构形式相互匹配.曾几何时,古装电影的视觉奇观一度成为国内外舆论津津乐道的话题,古代宫殿和室内布局极尽奢华,自然空间瑰丽壮观,演员服装制作精美,对于种种细节和场面的渲染与铺排更是痛下血本,不遗余力,而忽视了影片真实的精神价值和人性内涵.
二、摄影手段与氛围创造：数字技术参与创作
作为数字电影,《盖世武生》采用的设备是两台索尼的高清F-900,还有一台索尼EX-1,部分场景双机拍摄.镜头为蔡司公司专门为高清摄影机设计的数字电影定焦镜头和一只普通变焦镜头及广角镜头.对于《盖世武生》这样的电影,数字高清无疑是最合适的设备,胶片的时代即将过去,大量新的数字设备的出现,为电影的拍摄提供了各种可能.《盖世武生》的演员影视表演经验不足,大量的镜头NG,如果是胶片拍摄,论文范文将无法想像.另外要说的一点是镜头的使用,由于这次我们摄影组订的镜头是国内只有两套的数字电影镜头,光圈很大,达到1.7,可以制造很浅的景深.我和另外一个掌机都喜欢控制景深,使用大光圈,但导演不需要.他认为该片不宜景深太浅,可能孤立地看某个画面会很漂亮,但是由于是年代戏,背景信息虚化太严重,可能叙事就有障碍,会让观众分散精力努力寻找细节,造成影片观赏困难.另外以前我们在学校受到的教育是变焦镜头少用,一方面原因是变焦距镜头成像不如定焦镜头,另外一方面就是变焦的效果会比较刻意,不太自然.《盖世武生》的有些场景,空间比较小,导演需要一个运动镜头,又不适合用轨道,或者说用轨道对演员的发挥干扰比较大.那就需要我们灵活使用镜头,不要被定焦镜头束缚.拍摄的流程都尽可能地给演员的表演提供更大的空间,无限靠近最适合故事的角色.这点让我很有感触,明白在创作中,摄影师得时时想着为影片人物塑造服务,一切手段和创意要以讲述故事为主.摄影师可以有一些自己的摄影风格,但要从讲故事出发,不能游离于故事之外自顾自地玩技巧,更不能干涉到故事的叙事本身.随着科技的发展,现在有越来越多的性价比极高的数字摄影机适合拍摄低成本电视电影,我们既要熟练掌握各种设备的性能,又不能被这些功能所左右.
再谈谈多机拍摄和分镜头.《盖世武生》有较多的大场面,有很多场戏是200个群众演员,一个群众8小时就50元,如果超过8小时不仅还要再加论文范文,而且群众演员也会走掉或者不在状态,所以多机拍摄是很有必要的.不光是大场面,两个人的对话也可以双机拍摄,演员的表演,走位每次都不一样,双机拍摄不仅可以在后期剪辑的时候感觉比较连贯,还可以在节奏选择方面余地更大.另外分镜头也是很有必要的,有些导演不喜欢分镜头,喜欢在现场分,但摄影师最好能够在开拍之前能够分好镜头,尤其是双机拍摄的时候.在拍摄现场,导演在给演员说戏的时候,摄影师可以先观察现场,然后选择机位,可以调整之前写好的分镜头.重点要说明的是在低成本影片中,控制大场面拍摄的时候,镜头的运动设计和场面调度不能太过复杂,尽量不要做特别复杂的布光设计,否则现场节奏拖沓有可能导致不能完成拍摄任务；此外摄影师必须对整场戏所需镜头的重要程度清晰明确,根据实际拍摄进度做出调整,不能出现漏戏漏镜头的情况.
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三、光线与运动
张导对摄影师的要求主要是在影像风格上更为写实,所以我们选择“自然光效”.“自然光效”以自然光线为依据,其特点是以实景原有的自然光为基础,用人工光尽量模拟自然光的效果,基本不留任何的人为痕迹.《盖世武生》尽管是部低成本影片,但剧组在灯光预算上却没有吝啬.摄影指导王小列“御用”灯光师李广具有丰富的拍摄经验,在拍摄时一切都是以自然光效为主,拒绝打电视剧中的“神仙灯”即没有光源依据的灯.影片有大量的夜戏,给拍摄带来了较大的困难,夜戏的拍摄灯光组得提前两三个小时进场地布光.在拍摄第一场戏——云来送刀的那场戏时,在创造夜戏氛围时,摄影指导王小列认为那种以逆光、直射光为主的典型的美国电影夜景照明方式并不合适,既不符合真实,也不符合《盖世武生》这部电影想要实现的画面效果.所以给人物打面光时是用高色温的镝灯和低色温灯做混合光源,打到米波罗（泡沫板）反射过来,这样呈现出来的画面既不太蓝也不太黄,散射的效果也具有自然的光源感觉.《盖世武生》在外景的日戏拍摄当中,既有整体的把握,又有即兴的发挥.摄影指导认为灯用得越少就越自然,副光越弱、越少,影子就越少.灯布置一多,现场的准备时间也会拉长,演员的情绪就会受到影响,演员等的时间长了戏也会不连贯.这在低成本影片控制方面也有很重要的作用.
电影是运动的艺术,电影的魅力,就在于电影本身可以表现出被摄对象的运动,并能在运动中表现被摄对象,这也是电影艺术区别于其他造型艺术的重要标志.张光照导演很喜欢使用摇臂拍摄的运动镜头.张导演认为《盖世武生》必须在视觉上有所突破,影片本来的视觉形象主要有两方面：杭嘉湖江南水乡景貌,也就是本片的主要两个外景地（西溪湿地和南浔古镇）,以及各类京剧表演场面.之前我们对京剧、京剧武生的所有想象,似乎都与冷峻大气的北方景物相关.可是当影片主人公菊少生在西溪湿地唱戏时,花二郎在江南小镇戏台唱戏时,有很多升降镜头,空间的拓展使这两方面视觉形象合而为一,融合在一个场景之中时,一种从未体验过的视觉冲击力油然而生.当杭嘉湖秀美婉约的江南水乡景貌与火爆猛烈的京剧武戏以及京剧武生顶天立地的硬汉感觉对比在一起时,戏剧性构图无疑大大突破了观众熟悉的视觉审美期待,带给观众陌生新奇的视觉感受.
四、关于摄影机参与表演
《盖世武生》大部分场景和镜头拍摄达到了张光照导演的预先要求,但也有部分场景的拍摄还有很大的提升.以片中论文范文段落“三岔口”为例,在影片三岔口段落中,花二郎与菊少生表演,花二郎一心想下场杀人报仇,菊少生一心想阻止这个以暴制暴的行为.花二郎和菊少生在小镇戏台表演“三岔口”段落.这个场景中除去台下观众反映镜头以外一共55秒,戏台上一共有14个镜头,分别用了5个机位.光线条件为自然光效.从镜头景别上看,镜头以中景系列景别为主,没有特写.从镜头焦距使用上看,都以普通视角的焦距段,没有大广角,没有长焦.镜头以固定镜头为主,以少量的摇镜头为辅.镜头机位设置看起来像晚会机位设置,构图四平八稳.看起来镜头是在记录,并没有表现.剧本营造的紧张气氛没有表现出来,总的来说是,摄影机没有参与“表演”.
《盖世武生》拍摄完成后,我有幸看到了香港摄影师黄岳泰拍摄的电影《东风雨》,《东风雨》也有京剧“三岔口”的段落.同样那场戏的目的也是为了制造紧张的气氛.京剧片段只是个载体.
这段戏一共55秒,有将近30个镜头,除了光效由于预算的原因不谈,其他从景别上看有全景,近景,特写.其中最出彩的是四个特写镜头,这四个镜头长度加起来不到1.5秒,为了突出人物,突出细节,尤其是突出情绪,黄岳泰使用了这些特写.机位上面的设置并没有预先制定构图设计,而宁可让故事情节来支配构图.角度不仅有大俯,也有大仰.镜头焦距有大量的广角端的运用,而且画面运动与心理情绪高度契合.所以镜头为什么要动,什么时候动,动的速度应该怎样,都要符合剧情需要和人物性格.值得一提的是,在构图上面黄岳泰故意运用对角线倾斜来造成不均衡,这个看似简单的技巧正符合情绪的表达.所以在《盖世武生》这段京剧“三岔口”的表现中,无论是表达事件的发生,还是人物性格的流露,都要求摄影师真正理解,是主观还是客观的表达,摄影机是否要参与表演.
随着新媒体时代的到来,越来越多的低成本电影将出现在观众面前.我们要争取制片方允许的情况下,在影片中勇敢尝试,从而走在了同时代摄影师的前面.
（作者单位：浙江传媒学院）
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