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课程音乐论文范文

　　课程简介:本课程是音乐学系的专业必修课程,课程系统讲解说唱音乐的定义,历史,分类,特征等知识要点,介绍,分析一定数量的重点唱段唱腔,学唱部分唱段,并安排一次外出实地考察丰富课堂教学.修毕考试为论文写作与风格性模唱片段两部分.要求学生具备一定的民歌学习基础或传统音乐通论的学习基础.时间为一学期,每周三课时.

　　选用教材:《说唱音乐》,张鸿懿,校内刊印.

　　课程名称:《说唱音乐 B》(Music of Story Telling B)

　　教师姓名:陈爽

　　授课对象:本科

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:课堂讲授+一次外出实地考察

　　课程简介:本课程为非音乐学专业学生开设.课程简要梳理说唱音乐一般常识.介绍并欣赏重点唱段,模唱一定数量的唱段.安排一次实地考察活动.考试由两部分组成:笔试(闭卷)+口试(风格性模唱).

　　选用教材:《中国传统音乐概论谱例》,音乐学系民族音乐教研室自编,校内刊印.

　　课程名称:《中国戏曲 A》(Music of Traditional Chinese Opera A)

　　教师姓名:姚艺君

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:先修毕《汉族民歌A》,《说唱音乐A》

　　学分:4分/学期

　　授课方式:课堂讲授+多媒体视频(PPT)

　　课程简介:本课旨在帮助学生对中国戏曲的历史脉络,表演方式,艺术特征以及剧种,声腔,行当,音乐体制等基础知识进行了解与认识.通过对代表性剧种,音乐及作品的学习与鉴赏,开阔学生的学术视野,加深对本民族传统音乐品种的了解与把握.同时,教学环节中会根据所讲内容适时地介绍学科发展,前沿话题,以及研究动向与信息.适时地组织学生讨论,启发和调动学生的主观能动性,积极思考,参与教学过程,培养和塑造学生的思辨与研究能力.通过理论联系实际,深入浅出,形象,生动,立体化的教学方式,帮助学生理解和掌握教材各部分中的知识要点.同时,适当地指导学生模唱戏曲的经典唱段.

　　选用教材:《中国戏曲》姚艺君着,"北京市教委'人才强教'学术创新团队-中国音乐学院民族音乐系列教材"之一,人民音乐出版社拟出版.

　　课程名称:《中国戏曲 B》(Music of Traditional Chinese Opera B)

　　授课对象:本科

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:课堂讲授

　　课程简介:本课引导学生对中国戏曲艺术以及戏曲音乐的基础知识进行学习与了解.通过对代表性剧种,音乐及作品的学习与鉴赏,开阔学生的学术视野,加深对本民族传统音乐品种的学习与把握,与此同时,选择部分经典唱段进行模唱训练.感性与理性知识齐头并进,采取深入浅出,形象生动,音,谱,图,文,像同步的立体化教学方式.

　　选用教材:《戏曲艺术与音乐》,姚艺君自编教材.

　　课程名称:《民族器乐 A》(Music of Chinese Instruments A)

　　教师姓名:桑海波

　　授课对象:作为专业课学习的音乐学专业二年级本科生

　　先修课程:无

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授+鉴赏+写作练习

　　课程简介:通过对中国民族乐器和器乐的描述与分析,让学生在了解本学科基本理论的基础上,掌握中国民族乐器和器乐生成与发展的一般艺术规律;同时,也通过对一些代表性中国民族器乐作品的鉴赏,让学生初步把握中国民族器乐的典型艺术特征.音乐学专业本科生,还需在参阅相关理论着述的同时,运用民族音乐学的方法进行本学科文本式的写作技术练习.有条件的学生,还可以利用假期时间进行相关的田野工作实践,以为本科学士论文的写作工作奠定一个素质基础.

　　选用教材:《中国民族乐器与器乐文化》,桑海波着,人民音乐出版社,2006年底出版.

　　课程名称:《民族器乐 B》(Music of Chinese Instruments B)

　　教师姓名:桑海波

　　授课对象:非音乐学专业本科生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+鉴赏

　　课程简介:通过对中国民族乐器和器乐的描述与分析,让学生在了解本学科基本理论的基础上,掌握中国民族乐器和器乐生成与发展的一般艺术规律;同时,也通过对一些代表性中国民族器乐作品的鉴赏,让学生初步把握中国民族器乐的典型艺术特征.

　　选用教材:自编

　　课程名称:《少数民族民歌 A》(Music of Minorities in China A)

　　教师姓名:赵晓楠

　　授课对象:本科

　　先修课程:应该修完汉族民间音乐(民歌,戏曲,说唱,器乐)的所有课程

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:本课程按照阿尔泰语系(满-通,蒙古,突厥语族),汉藏语系(苗瑶,壮侗,藏缅语族),南亚语系,语系未定,待识别族群的顺序,介绍满,赫哲,鄂伦春,鄂温克,蒙古,达斡尔,维吾尔,哈萨克,壮,侗,苗,畲,藏,普米,独龙,阿昌,德昂,京,朝鲜,亻革家等20余个民族和族群的原生态民歌分类,分布,形态特征,以及40余首民歌模唱并初步探讨其民歌和族源,语源,地缘,宗教等文化背景的关系.

　　 A类课程:理论分析探讨和感性学唱并重

　　考试方式:口试+论文或口试+笔试或口试+笔试+论文

　　选用教材:《少数民族民歌曲谱选》,赵晓楠,教材科印.

　　课程名称:《少数民族民歌 B》(Music of Minorities in China B)

　　教师姓名:赵晓楠

　　授课对象:本科+研究生 (B类课程为非音乐学系的同学开设)

　　先修课程:应该修完汉族民间音乐(民歌,戏曲,说唱,器乐)的所有课程.

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:本课程,按照阿尔泰语系(满-通,蒙古,突厥语族),汉藏语系(苗瑶,壮侗,藏缅语族),南亚语系,语系未定,待识别族群的顺序,介绍满,赫哲,鄂伦春,鄂温克,蒙古,达斡尔,维吾尔,哈萨克,壮,侗,苗,畲,藏,普米,独龙,阿昌,德昂,京,朝鲜,亻革家等20余个民族和族群的原生态民歌分类,分布,形态特征,以及40余首民歌模唱,并简单介绍其文化背景.

　　 B类课程:学唱为主.

　　考试方式:口试+简单笔试

　　选用教材:《少数民族民歌曲谱选》,赵晓楠,教材科印.

　　课程名称:《民族音乐学导论 A》(Introduction to Ethnomusicology A)

　　教师姓名:杨红

　　授课对象:本科

　　先修课程:应先修完中国传统音乐和中外音乐史等课程

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:本课程系音乐学系专业必修课.该课程通过讲授国内外该学科的理论架构和研究方法,使学生能够掌握该学科学术领域的基本理论和研究方法,以学科特有的学术视野来进行一定的理论思考和论文写作.本课程采取以课堂讲授为主,以一定的课堂讨论为辅的教学方式,以学科的理论范式和经典文献为本,围绕着当前论文范文阵地的一系列专题,展开教学内容的四大部分:学科的历史与发展,学科的理论体系及研究方法,专题讨论(比较音乐学,实地考察与音乐民族志,历史民族音乐学与传记学,城市民族音乐学,流行音乐与民族音乐学,国家,政治与社会变迁等)以及民族音乐学的论文写作.结合音像图片进行教学.最终,学生选择某一专题课题进行研究,写出期末论文并进行演讲.

　　选用教材:《民族音乐学导论》,杨红,人民音乐出版社待出版.

　　课程名称:《民族音乐学方法论 B》(Methodology of Ethnomusicology B)

　　教师姓名:杨红

　　授课对象:研究生

　　先修课程:应先修完中国传统音乐和中外音乐史等课程

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:本课程系民族音乐学专业课.该课程以阐释该学科方法论为主线,通过系统地介绍该学科在西方学术界的诸理论方法模式,结合我国近半个多世纪以来属于该领域的研究进行反思和总结,以期望研究生以及本科高年级的学生较为系统地了解该学科颇有影响的诸方法论和当今国际上的最新发展,同时能结合中国的实际情况,用新的视角和新的方法去探索中国的本土音乐.本课程采取以课堂讲授为主,以一定的课堂讨论为辅的教学方式,以学科的理论范式和经典文献为本,围绕着民族音乐学的学术立场,方法学原理,民族音乐学的田野作业与音乐民族志,历史民族音乐学与传记学,音乐的描述与分析,城市民族音乐学,流行音乐与民族音乐学,音乐文化的整体研究等多维视角,结合音像图片进行教学.最终,学生选择某一专题课题,以新的方法论,写出期末论文并进行演讲.

　　选用教材:《民族音乐学导论》,杨红,人民音乐出版社待出版.

　　课程名称:《世界民族民间音乐》(Musics of the World)

　　教师姓名:陈铭道

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 先修过中国传统音乐中的至少一门

　　学分:4分/学期

　　授课方式: 讲授+实践

　　课程简介: 从多元文化角度介绍世界民族音乐.

　　世界民族音乐主要讨论亚洲各国的音乐,包括:日本,朝鲜,蒙古,越南,柬埔寨,泰国,缅甸,马来西亚,菲律宾,印度尼西亚,印度,巴基斯坦,伊朗,伊拉克,黎巴嫩,土耳其,埃及,突尼斯,摩洛哥等.

　　选用教材: The Worlds of Peoples'Music,C. Titton, Northwestern University, Press, 2001.

　　课程名称:《田野工作与采风》(Fieldwork:Theory and Technique)

　　教师姓名: 杨红

　　授课对象: 本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 应先修完中国传统音乐和中外音乐史等课程

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:本课程是一门实践性很强的音乐学专业课程.通过讲授国内外在该领域的优秀范例和田野方法,使学生能够基本掌握田野调查和研究的基本学理和实践方法,为学士论文和硕士论文的田野考察做好理论与实践等田野方法的准备.

　　本课程以介绍田野工作与采风的方法论为主线,既介绍中外田野工作与采风的历史与发展,又围绕着田野工作的准备工作,现场调查和资料整理之三阶段的工作性质,结合影像及录音图片,分别讲授田野工作过程模式的建立,理论及方法的准备,考察计划的设定,现场调查诸方法,调查中的摄影和记录工作,现场及案头整理的手段,民族音乐学的纪录工作以及田野调查报告的写作与表述等内容.期末写出某一个案的田野调查报告,字数5000字左右.其中,方法论40分,报告文本内容60分.

　　选用教材:《田野工作与采风》,杨红,人民音乐出版社待出版.

　　课程名称:《工尺谱常识与演唱》(Introduction to Chinese Lettering Notation)

　　教师姓名:赵晓楠

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:应该修完汉族民间音乐(民歌,戏曲,说唱,器乐)中的两门课程

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+改题

　　课程简介:工尺谱是西方乐谱传入中国以前,流传使用最广,影响较大的汉族传统谱式,其所运用的符号及其背后所蕴含的"音无定高,拍无定值","大字"记录框架,"啊(e)口"彰显风格等文化特点,是西方谱式所不具备的.本课程以通行的工尺谱为主要对象,介绍工尺谱的音高符号,节奏符号,谱式(蓑衣谱,一炷香谱)特征,装饰音记法,细微节拍记法,调门等主要内容,结合演唱和做题实践,一学期内达到视谱既唱的水准.

　　考试方法:口试+笔试

　　选用教材:《工尺谱常识与演唱》,赵晓楠,教材科印.

　　课程名称:《中国古代音乐史》(History of Ancient Chinese Music)

　　教师姓名:刘勇王军

　　授课对象:本科

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:音乐史,作为历史学科艺术史门类中的一个分支,研究探讨的是历史中人与音乐的关系.中国古代音乐文明源远流长,积累了无数的音乐艺术财富,也积累了人类认识音乐,发展音乐的宝贵经验.学习,研究,整理和继承它们,是中华民族子孙们不可推卸的责任.本课程主要通过研习史料了解中国古代音乐的基本史实,发展脉略,时代特征,以及中华民族认识音乐,发展音乐的宝贵经验,为学习者深化本专业学习,奠定扎实的音乐学基础.

　　选用教材:《中国音乐通史第一篇?中国古代音乐》,郑祖襄编,论文范文音乐学院教材科内部教材.

　　课程名称:《近代音乐文献导读》(Introduction to literature of Chinese Contemporary Music)

　　教师姓名:余峰

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:专业课

　　课程简介:《近代音乐文献导读》课,是中国音乐学院音乐学系学生专业必修课.本课程通过亲读近代音乐文献原典,使学生对其音乐文化演变转型时的真实史实以及思想脉络有较系统和深入的认知了解,正确认识中国近代音乐文化的历史与传统;培养学生学习运用历史主义以及其它科学理论方法,提高其对音乐文化历史问题的思考与评述能力.

　　该课的特点为,以历史的观点关照史料,对史料中凸显的与"主流话语"有悖的音乐文化历史问题"不掩恶,不虚美",力避浮夸不实,牵强附会的轻率学风;力求客观的解释与扎实的史料相结合.中国近代音乐史是一门正在发展中的年轻学科,该课又是在长期教学实践中逐渐形成的,所以,力求不断地将最新的研究成果和资料综合到讲课之中是其另一特点.

　　选用教材:《搜索历史》,张静蔚,上海音乐出版社,2004年9月第1版.

　　课程名称:《中国近代音乐文化史》(History of Contemporary Chinese Musical Culture )

　　教师姓名:余峰

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:共同课

　　课程简介:《中国近代音乐文化史》课是中国音乐学院专业和非专业必修基础课.本课程通过对1840年论文范文战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化概况的学习,使学生对中国近代音乐文化生成和演变的史实,辉煌成就以及经验教训等方面得到较系统的认知了解,正确认识中国近代音乐文化的历史与传统.

　　该课以力求客观描述的学术态度和坚持实事求是的学风;以历史主义理论为指导;以学生,课堂为主体,实时介绍和分析对近代历史中的音乐文化现象,人物,作品,着述等知识和成果;在文化历史的发展中探寻和认识中国近代音乐文化生成的整体背景.

　　选用教材:《中国近现代音乐史》,汪毓和,人民音乐出版社,2002年10月,第三版.

　　课程名称:《西方音乐史 A》(History of Western Music A)

　　教师姓名:李秀军

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:《西方音乐史A》是为本院音乐学系的本科生及已初步获得一些西方音乐知识的学生开设的音乐史类课程.A1部分课程主要讲授的是西方专业音乐自古希腊以来至古典主义音乐前期(公元前10世纪--公元18世纪)的产生,发展及深刻的演变过程.它所涵盖的历史时期包括西方音乐的萌芽时代"古希腊及古罗马时期的音乐";西方音乐的深刻演变时代"中世纪的教会及复调音乐";西方音乐的进一步发展"人文主义精神下的西方音乐";西方近代音乐的开端"巴洛克音乐"及欧洲音乐的繁荣时代"古典主义音乐"五大部分.A2部分课程主要讲授的是西方专业音乐从浪漫主义音乐开始至近现代主义音乐时期(公元19世纪至20世纪60年代)的产生,发展及深刻的演变过程.它所涵盖的历史时期包括西方音乐的论文范文时代"浪漫主义音乐"(上);论文范文时代的进一步发展"浪漫主义音乐"(下);民族专业音乐的兴起与发展"民族乐派";走向传统的对立"20世纪音乐"四大部分.综观全课程,不仅勾画出西方音乐发展的历史脉络,而且在内容上还涉及到每一历史时期具体的音乐家,音乐创作,音乐理论甚至美学思想以及重大的音乐历史事件.勾画出了一幅完整的西方音乐发展的历史画卷.

　　选用教材:《欧洲音乐史》,张洪岛,人民音乐出版社,2006年.

　　课程名称:《西方音乐史 B》( History of Western Music B)

　　教师姓名:殷遐

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期,二学期

　　授课方式:大课,辅以音像资料的展示

　　课程简介:西方音乐史共同课是针对本科学习期间的非音乐学系学生设立的必修课程,包括器乐,作曲,钢琴,声乐,教育各个系别的本科生都要求完成这门课程的学习.

　　整个课程的安排为一学年(两个学期)的时间,传统习惯是:前半学年,也就是上学期的课程完成从西方音乐史的源头——古希腊,古罗马时期一直到古典主义结束,也就是德国作曲家贝多芬的生平创作,后半学年,也就是下学期讲授从浪漫主义时期一直到二十世纪的音乐.从总体来说,西方音乐史作为一门"异文化"的学科,是让学生在音乐史认知的基础层面了解以西欧音乐为主体的西方音乐体系的建立过程与发展脉络,简要明了古希腊古罗马时期,中世纪,文艺复兴,巴洛克,古典主义,浪漫主义,民族主义,印象主义,表现主义,新古典主义以及二十世纪以来产生发展的各个时期流派的特征,关联,传承与延续,能够清晰梳理整个西方音乐史的线索流程;从具体认识来说,这门课程希望能够让学生认识西方音乐史当中包括技术体系建立,体裁发展,代表人物,杰出作品等几个分项在内的内容,认识线索当中的重点.

　　选用教材:《西方音乐史教程》,李秀军,吉林音像出版社,2001年,第一版.

　　课程名称:《从晚期浪漫主义到二十世纪的西方音乐》(Western Music From Late Romantici论文范文 to the 20th Century)

　　教师姓名:殷遐

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:本课程需要西方音乐史通史课程修毕后才能选择

　　学分:3学分/学期

　　授课方式:大课,辅以音像资料的展示

　　课程简介:这门课程主要针对的是长期以来西方音乐史教学中的一个薄弱环节——现代音乐——进行一个相对详细的梳理和认识.之所以将晚期浪漫作为课程的开端,是因为如果要真正了解二十世纪西方音乐,就必须将其与已经完整构架的传统音乐体系之间的关系进行清晰的看待,而不是将现代音乐中的一些历史发展的必然走向视为孤立或者无逻辑的结果.

　　课程分为几个重点部分,首先是以瓦格纳,马勒,理夏德·施特劳斯,斯克里亚宾等几位晚期浪漫主义中具有前瞻性的作曲家的创作特征进行比照式的介绍,以及通过对印象主义的分析,了解传统音乐体系是如何走向边缘的;其次是对二十世纪上半叶西方音乐的介绍,以表现主义,二十世纪民族乐派和新古典主义为代表的三大流派为主体,同时包括布里顿等其他重要作曲家和流派;再次是对二十世纪下半叶两种不同倾向的介绍:分别是尽可能打破原有"音乐"概念的界限与回归传统的尝试和努力;最后是对二十世纪一个特殊的音乐领域:以群众歌曲和交响乐为最突出贡献的苏联音乐进行介绍,重点为肖斯塔科维奇和论文范文柯菲耶夫两位作曲家.

　　此课程面向的学生群体应该是对西方音乐史已经具有一定的基础性了解的同学,包括音乐学系的同学以及部分对此课题具有一定兴趣的研究生.

　　选用教材:《西方现代音乐概述》,钟子林,人民音乐出版社,1991年,第一版.

　　课程名称:《音乐论文写作与研究》(Academic Writings on Music)

　　教师姓名:余峰

　　授课对象:本科+研究生

　　学分:2分/学期

　　授课方式:专业课

　　课程简介:该课是为近代中国音乐史专业学生(硕士,本科)而设,是在他们已经学习了许多课程,掌握了许多知识基础上,试图将其从单纯的技能学习以及庞杂思绪中牵引出来,补给与一定抽象的形而上思维及史学之感觉经验,进而以论文形式构想与书写出学生自己清晰的学理知觉的学路历程.诚然,这种论文形式即是学生几年寒窗所获之学术水平的重要标识.所以,本课程的任务就是与学生沟通心性,传播智慧,启迪诱发学生如何去读书治学,写出一篇合乎规格的学位论文.本课程的主要目的是培养学生的书写能力,创新精神以及了解和掌握学术论文写作规范.该课的一大特点是,以文化多元的历史观为理论指导,要求学生认真挖掘整理,分析探究近代相关文献史料;对学术界出现的不同观点,方法,解释,结论等,教师除择善而从或阐发个人的见解外,还应将其他方面,尤其是相对立的方面给予介绍,启发学生的思考与辨析能力.以求不同学术观点,自由讨论的学术氛围.

　　选用教材:《治学方法与论文写作》,徐有富着,南京大学出版社,2003年10月,第一版.

　　课程名称:《中国传统音乐文献导读》(Documentation of Chinese Traditional Music)

　　教师姓名:李月红

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　学分:2分/学期

　　授课方式:课前阅读+课上重点发言+集体讨论

　　课程简介:本课程对中国传统音乐重要文献进行单元划分,并指导学生阅读讨论.全部课程分为十四个单元,从概念研讨开始,涉及诸多传统音乐的重要问题,比如层次的划分,民间音乐部分的语言,源流问题以及形态分析等等,还有具体的民歌,戏曲单元.本课程希望通过论文研讨把学生引入中国传统音乐的研究领域,使学生初步把握学术热点和学者的论文写作方法及风格,为今后的理论研究和论文写作打下基础.考试采取两种方式:提交作业3-4篇,课堂发言记入成绩.

　　选用教材:自编

　　课程名称:《中国古代音乐教育专题研究》(Studies of Education of Ancient Chinese Music)

　　教师姓名: 修海林

　　授课对象: 研究生

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授/研讨

　　课程简介:本课程选择一定数量的中国古代音乐教育专题研究成果,通过课堂的讲解,并结合学生的阅读和课堂的研讨,不仅使学生对中国古代音乐教育领域的一些专题研究成果有所了解,并且通过这类研究性学习方式的开展,以提升学生的研究能力.列入本课程讲授和研讨内容的专题研究成果,主要来自主讲教师在这方面的研究成果,同时也选择一些已有的中国古代音乐教育研究成果.课程的教学内容,既包括对中国古代音乐教育重要发展规律和现象的揭示,也包括对重要的音乐教育行为,事件和成果的介绍,分析,同时也会涉及到对一些重要的音乐教育思想及其价值的分析.作为课程教学内容的各专题研究成果,就古代音乐教育历史发展的各阶段成就来说,在整体上也具有一定的系统性.古代音乐教育史上的一些现象,规律和经验,也成为认识和思考近代乃至当代音乐教育的重要参照.对这门课程知识的了解,也将为中外音乐教育的比较提供认识的基础.课程教学的目的,不仅仅是使学生能够对一个方面的专题研究(包括其史料基础,研究成果等)有较为集中的了解,并且更重要的是通过一些探究性学习的教学活动,使学生能够在学习中,了解并初步掌握多种研究方法,学会分析问题和解决问题的能力,提高学生的理论修养.

　　选用教材: 略

　　课程名称:《中国古代音乐专题研究》(Studies of Ancient Chinese Music)

　　教师姓名: 修海林

　　授课对象: 研究生+本科(以研究生为主本科生可选)

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授/研讨

　　课程简介:本课程选择一定数量的中国古代音乐专题研究成果,通过课堂的讲解与学生的阅读,并在课堂展开研讨相结合的教学方式,在研究性学习的开展中,不仅使学生对中国古代音乐史领域的一些专题研究成果有所了解,并且通过这类研究性学习方式的开展,以提升学生的研究能力.列入本课程讲授和研讨内容的专题研究成果,选择自中国古代音乐史学已有的研究成果.其中既包括主讲教师在这方面的研究成果,也选择该学术领域其他学者与讲授内容相关的专题研究成果.本课程各单元专题研究内容的讲授虽按历时排序,但各专题研究具有相对独立性,不同于通史性课程的讲授.本课程的教学,不仅可以使学生能够对一个方面的专题研究(包括其史料基础,现有研究成果,不同的学术见解等)有较为集中的了解,并且更重要的是,通过一些探究性学习的教学活动,使学生能够在学习中,了解并初步掌握多种研究方法,学会分析问题和解决问题的能力,提高学生的音乐史学理论修养.

　　选用教材: 略

　　课程名称:《中国音乐美学史》(History of Aesthetics of Chinese Music)

　　教师姓名: 王军

　　授课对象: 研究生+本科(以研究生为主本科生可选)

　　先修课程: 先修毕《中国古代音乐史》

　　学分:2分/学期

　　授课方式: 讲授+讨论

　　课程简介:本课程是对中国音乐美学史的对象,分期与特征,对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题,对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系作较为系统的介绍与分析. 目的是为音乐学习者介绍中国古代音乐的审美意识,观念,审美活动的本质,发展历程及可借鉴的审美经验提供理论指导.为学习者深化本专业学习,奠定美学史理论基础.

　　选用教材: 《中国音乐美学史》,蔡仲德着,人民音乐出版社,1995年1月版.

　　课程名称:《中外音乐交流史》( History of the Exchange Between Ancient Chinese Music and Other Countries')

　　教师姓名: 王军

　　授课对象: 研究生+本科(以研究生为主本科生可选

　　先修课程: 《中国古代音乐史》修毕后才能选择

　　学分:2分/学期

　　授课方式: 讲授+讨论

　　课程简介: 季羡林说:"全世界的民族,不管多么偏远,多么落后,无不或多或少地享受到了文化交流的甜头."诚然,我们中华民族的音乐文化在历史上就曾经远播海外,给其它民族和国家带去"福音",从而赢得尊崇和喜爱;同时,我们中华民族的音乐文化也曾经从其它民族和国家吸取营养,获得新的生机,因而不断扩展基础,但它始终独树一帜,巍然屹立于世界艺术之林.这样的交流史实和历史经验,在国际文化交流异常发达的今天,应该为国人所掌握.

　　本课程为音乐学习者介绍中外音乐交流史实,可借鉴的交流经验,交流给中国音乐文化带来的影响等.为学习者深化本专业学习,提供更为宽泛的音乐学知识.

　　选用教材: 《中外音乐交流史》,冯文慈着,湖南教育出版社,1998年7月版.

　　课程名称:《音乐美学》(Aesthetics of Music)

　　教师姓名: 修海林

　　授课对象: 研究生+本科(以研究生为主本科生可选)

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期,二学期

　　授课方式: 讲授/研讨

　　课程简介:音乐美学课程是音乐学本科专业必修课程.课程教学内容包括音乐美学基础理论,中,西音乐美学史的内容在内.课程开设一学年,秋季学期主要讲音乐美学理论基础,春季学期主要讲中,西音乐美学史.按每周2课时计,每学期总学时为36学时,两个学期共计4学分.

　　选用教材:《音乐美学通论》,修海林,罗小平着,上海音乐出版社,2002年版.

　　课程名称:《西方基督教音乐发展》(Western Christianity Music)

　　教师姓名:殷遐

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:本课程需要西方音乐史通史课程修毕后才能选择

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:基督教文明是整个西方文明的源头之一,同样,基督教音乐也是西方音乐发展的重要基础,是整个西方音乐体系建设的开端,长久以来,西方音乐史的教学与研究都缺乏对西方基督教音乐的详细认知与了解,因而影响了对整个西方音乐体系的建设,发展与理念的认知.这门课程就是在具有一定西方音乐通史认知的基础上,进一步梳理和认知基督教音乐的发端,体系构建以及所产生的重大影响,以便更好的完成对整个西方音乐史的学习和研究工作.

　　选用教材:《基督宗教音乐史》,宗教文化出版社,2006年2月.

　　课程名称:《乐器学》(Organology)

　　教师姓名:刘勇

　　授课对象:研究生

　　学分:2分/学期

　　授课方式:研讨课.学生阅读并做报告,老师辅导并讲解难点.

　　课程简介:乐器学是学习如何对乐器作全方位研究的课程.教师提供精选的中外文资料,涉及乐器研究的各个方面,包括乐器的起源,历史,分类,性能,文化学研究等等.学生从阅读中获得知识及方法,并与全班分享.考试方式为论文.

　　要求学生英语水平在4级(含)以上

　　选用教材:教师自选,包括Curt Sachs《The History of Musical Instruments》等中外专着及大量论文.

　　课程名称:《律学基础》(Temperament)

　　教师姓名:刘勇

　　授课对象:本科,研究生可选

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授,计算

　　课程简介:律学是以声学实验和数学计算为手段研究乐音的精密高度及其相互关系的学科,具有科学和艺术双重性质.律学是揭示乐音现象的理论工具.通过学习,可以更加理性地认识乐音以及乐理,和声中的许多问题,从而做一个明明白白的音乐家.本课程涉及的内容可以参见大纲.学习者应具有初中(含)以上的数学水平,以便顺利地进行计算.

　　选用教材:《律学》,缪天瑞,人民音乐出版社,1996年版.

　　课程名称:《音乐释义1》(Hermeneutics of Music)

　　教师姓名:刘晓江

　　授课对象:本科生

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:采用自制的多媒体音乐课件授课.通过播放经典音乐的音响及影像,按照音乐接受的难易程度,由浅入深的进行讲解.主要讲解音乐的四种表现方式:模拟自然音响,描绘生活场景,叙述故事情节,抒发思想感情.并就相关的音乐形象,音乐意象,音乐意义等美学话题展开课堂讨论.学生通过学习更加喜爱倾听音乐,并从中学会结合音乐性与人文性来理解音乐,形成自己的主张,获得自己的解释.

　　课堂全部音响均上传至校园网《音乐欣赏》文件夹中,学生可登录校园网自行下载.

　　期末考核形式为:论文.

　　课程名称:《中国近代和声技法研究》(Studies on Chinese Modern Harmonic Techniques)

　　教师姓名:刘晓江

　　授课对象:研究生

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授+研讨

　　课程简介:本课程以中国近代专业作曲家的多声音乐创作为对象,讲述近代和声技法中民族风格的形成与发展.本课程针对中国作品,提出并采用调域分析方法.调域分析方法的理论来源于西方三大和声理论,即勋伯格的单一调性理论,巴托克调式综合理论以及兴德米特的调中心理论,此外,也包括中国宫调理论的研究成果.调域分析就是对作品中音高材料的组织原则以及拓展方式进行分析.学生从中不仅能够巩固已学过的和声知识,而且能够加深对中国近代和声技法的认识.本课程重点讲述,中国近代和声技法中存在的三种模式(调性,调式,调中心).中国近代和声技法经历了从主音确立,到调式旋宫,再到调中心运用的和声发展过程.本课程的目的在于根本改变学生普遍存在的学完了和声还看不懂中国作品的现象.本课程的特色在于,第一,采用调域分析方法,从而更清晰的揭示出中国近代和声技法中的民族风格.第二,通过典型作品的分析,展示出中国近代和声技法发展的历史线索.第三,每次课均列出需要预习的文献及乐谱.

　　期末考核形式为:作品分析(论文形式).

　　课程名称:《历代乐志选读》(Studies of Historical Documents of Chinese Music)

　　教师姓名:刘勇

　　授课对象:本科生

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 学生分头准备,课堂轮流讲解,要求每一个字,词,句都要讲清楚,也即要读懂.老师点评并讲解难点.

　　课程简介:本课程的主要目的是为中国古代音乐史研究打下一定的文献基础.

　　史料是历史研究的基础.史料大致有三类:文献,实物,民俗.中国是个文献大国,而文献又是史料的主要部分(研究实物,也离不开文献记载).《乐志》是古代文献中最重要的一部分.它是官修正史,反映了宫廷音乐沿革发展的基本面貌,资料充分,成系统,编写者水平也高(当然,也难免带有政治偏颇),所以是研究中国古代音乐史不可不读的史料.其主要内容是雅乐沿革,乐论,雅乐歌词(乐章)和典章制度等.受左的思想的影响,我国的音乐史研究曾经有一种重视民间音乐而轻视雅乐的思潮,把雅乐和民间音乐简单对立起来.凡是民间的都是好的,应该研究的;凡是宫廷的都是统治阶级的,都是不好的,或者即使是有价值的,也得算作劳动人民的功绩.这种思潮导致了对宫廷音乐研究的不足,以及对乐志体系的史料研究的不足.其实,雅俗很难分清,而且许多重要成果都是通过乐志反映出来,例如隋书中的开皇乐议等.文化大革命以后,随着思想的解放,这种偏颇已经逐步得到纠正,表现在对文献的整理,出版和研究方面有很大进展.(吉联抗,苏晋人,丘琼荪,王小盾的学生们)本课程不是文献学的课程,但会涉及一点.我们的任务主要是读懂,并在读的过程中解决以下几个问题:

　　 1,认字.2,了解史实,并通过史实认识古代文化.3,了解传统的治史方法,学习文献校勘注释的方法.考试方式:章节翻译,可带字典,但不得带参考资料.

　　选用教材:《中国历代乐志律志校释》,丘琼荪,人民音乐出版社,1999年9月第一版.《中国音乐文献学》,方宝璋郑俊晖,福建教育出版社,2006年5月第一版.

　　艺术管理系开设课程

　　课程名称:《艺术管理学》(Arts Management)

　　教师姓名:谢大京

　　授课对象:本科

　　先修课程: 管理学

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授/案例分析/调研/互动

　　课程简介:《艺术管理学》是艺术管理专业的主干课程,其以现代管理学为基础,结合艺术表演团体,艺术市场的运行特殊性,由诸门学科相结合的一门实用性学科.其主要内容:以案例形式阐述我国艺术管理体制的形成与演变;西方国家艺术管理模式形成与发展,西方国家艺术团体的运行机制,筹资方式;我国演艺业宏观管理改革的战略设计,运作方式产业化等.组织学生深入艺术团体进行调研和现场采访,指导学生写好调研报告,制作成有一定水准的课件,并进行公开演讲.

　　选用教材:《演艺业的管理与运作》,谢大京主编.

　　课程名称:《艺术市场营销学》(Arts Marketing)

　　教师姓名:韩立萍

　　授课对象:本科

　　先修课程: 管理学,艺术管理学

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授/案例分析/调研/互动

　　课程简介:市场营销学是一门建立在经济科学,行为科学,管理科学和现代科学技术基础之上的应用科学.其研究对象是以满足消费者需求为中心的企事业市场营销活动过程及其规律性,市场营销学是一门新兴学科.

　　在现代市场经济条件下,市场营销学原理不仅广泛应用于企业,政府和非营利组织,而且逐渐涉及社会经济生活的各个方面.市场营销学不仅是财经类,管理类各专业的必修课,而且还是人文,哲学,社会科学,艺术管理等专业的重要课程.

　　选用教材:略

　　课程名称:《演出管理学》(Performance Management)

　　教师姓名:胡月明

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:管理学

　　学分: 3分/学期

　　授课方式: 讲授+讨论

　　课程简介:《演出管理学》主要是通过教学,让学生了解演出活动乃至文化产业的管理过程和业务流程,在宏观管理环境了解的前提下,重点掌握具体文化企业和文化项目的管理要点和管理技巧,并通过实践和案例让学生参与具体活动,锻炼艺术管理人员的复合能力.以演出制作人为基础全面介绍文化产品的策划,生产,营销过程.

　　《演出管理学》的主要目标是培养演出制作人,演出制作人是集演出产品构想,演出筹集资金,控制演出创作和制作,组织票房销售,巡演,版权及周边产品开发事宜于一身的最高组织者,是市场经济体制下的独立营业性演出运营人.演出制作人涉及演出行业的所有业务领域,是所有业务领域的项目协调论文范文总设计师.演出制作人拥有演出产品的决策权,制作权和经营权和收益权,演出制作人是演出产品的终极责任承担者

　　本课程主要以讲授与讨论相结合的教学模式.期末考核形式为:论文(70%);平时讨论成绩(30%)

　　选用教材:《演出营销》,胡月明,中国经济出版社,2003年.

　　《全国演出经纪人从业资格培训教材》,胡月明,中国演出家协会,2006年.

　　课程名称:《剧场与舞台管理》(Theatre Management)

　　教师姓名:马为民

　　授课对象:本科

　　先修课程: 管理学

　　学分:3分/学期

　　授课方式:讲授/案例分析/调研

　　课程简介:《剧场与舞台管理》是一门系统地讲授演出活动流程中剧场与舞台管理基本知识的课程,是为艺术管理专业本科生开设的专业课.

　　学生通过围绕剧场所展开的演出活动及整个演出流程中各部门人员的职能,职责做一个详尽的介绍,本课是为提高艺术管理人员的素质而开设的.

　　选用教材:略

　　课程名称:《项目策划与运作》(Management and Production)

　　教师姓名:李晓丹

　　授课对象:本科

　　先修课程:无

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授+讨论,

　　课程简介:对于艺术管理系的学生来说,此课程属于专业课,它需要先掌握一些管理,市场营销,艺术管理,艺术组织以及基本的项目策划与执行,此课程主要面向艺术管理专业高年级的学生.此课程通过对一般项目管理理论的学习,从而使学生能够使学生对一般艺术项目进行有效的计划,控制,领导和组织,从而能有效地完成每一个艺术项目,即使是大型的艺术娱乐项目.

　　选用教材:略

　　课程名称:《影视艺术管理》(Film Arts Management)

　　教师姓名: 崔斌箴

　　先修课程: 无

　　授课对象:本科

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授,案例分析,观片与实践

　　课程简介:最近,我国演出与影视市场逐渐走向合流,演出与影视管理成为不可分割的部分,因此,作为艺术管理系的学生必须了解影视艺术管理.影视艺术制片管理是一门很年轻的学科,本课结合中国的影视艺术制片现实,从制片人的角度对制片管理进行了全新的解释,把制片人看作"从事影视剧生产和销售的项目经理人",从而把影视的生产和销售看作制片管理工作中两个不可或缺的重要环节,由此学生可以从课堂上了解影视剧运作的全过程.本课最大的特点是理论和实践相结合,力求理论从创作实践中来,讲课具有很强的现实感和实用性.

　　选用教材:《电影电视制片管理学》,于丽主编,中国电影出版社,2003年版.

　　课程名称:《法律与艺术法规》(Law and Art's Policies)

　　教师姓名:李虹

　　授课对象:本科

　　先修课程: 无

　　学分: 3分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:知识产权法学是研究着作权,专利权,商标权以及其他知识产权法律制度的重要法学学科.该课程在分析知识产权的保护范围,性质,法律特征的基础上,阐明知识产权法律体系的构成,地位及产生,演变的过程,未来发展趋势.通过系统讲授,使学生掌握着作权,商标权,专利权的客体,主体,不同作品及发明创造的权利归属,着作权,邻接权,商标权,专利权的内容及权利的产生方式,程序,权利的利用,限制,及管理,侵犯知识产权行为的认定及法律责任.讲授中,尽可能总结,概括并反映近年来我国知识产权法律制度改革的新经验,新情况和新问题,同时吸收,借鉴,介绍国外知识产权理论和实践中的新成就,基本原理,基本知识和基本的方法技巧有机结合,培养学生运用知识产权的基本原理,分析,解决实际问题的能力,强化学生尊重,保护知识产权的法律意识.

　　本课程主要以讲授与讨论相结合的教学模式,讨论是穿插在具体教学过程中或课外文字来进行,不另外安排专门的讨论课时.期末考核形式为:课堂闭卷.

　　选用教材:《知识产权法》,吴汉东主编,法律出版社,2004年1月.

　　课程名称:《音乐鉴赏与批评(一)中国传统音乐》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (i) Traditional Chinese Music)

　　教师姓名:谢嘉幸

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:音乐鉴赏与批评是艺术管理系学科基础课程,是专为培养艺术管理系学生音乐鉴赏及批评能力的一门重要的课程.

　　本课程从音乐文献的介绍与赏析入手,达到让学生掌握音乐文献,提高学生音乐文化修养与音乐文化批评能力的根本目的.

　　本课程作为系列音乐鉴赏课程的第一阶段,学时为一学期.具体内容为:音乐鉴赏与批评的基本原理,中国传统民族音乐鉴赏与批评;本课对学生有严格的聆听要求,并且在每周课前及期末时进行考察.该要求分为两部分的内容:(1)根据曲式结构图,听辨音乐内部材料;(2)音乐主题听辨.本课程结合第二学期的传统民族音乐鉴赏课,要求学生在一学年内在听觉上熟练掌握至少16首大型交响乐乐曲材料及辨析至少275首音乐主题.期末考核形式为:演讲,论文,音乐主题与材料辨析,民歌,说唱音乐或戏曲摹唱,平时成绩.

　　选用教材:《音乐欣赏教程》,中国劳动社会保障出版社,2000年

　　课程名称:《音乐鉴赏与批评(二)中西近代音乐》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (ii)Morden Chinese and Western Music History)

　　教师姓名:谢嘉幸

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:音乐鉴赏与批评是艺术管理系学科基础课程,是专为培养艺术管理系学生音乐鉴赏及批评能力的一门重要的课程.

　　本课程从音乐文献的介绍与赏析入手,达到让学生掌握音乐文献,提高学生音乐文化修养与音乐文化批评能力的根本目的.

　　本课程作为系列音乐鉴赏课程的第一阶段,学时为一学期.具体内容为:中国近现代,西方古典音乐鉴赏与批评.本课对学生有严格的聆听要求,并且在每周课前及期末时进行考察.该要求分为两部分的内容:(1)根据曲式结构图,听辨音乐内部材料;(2)音乐主题听辨.本课程结合第二学期的传统民族音乐鉴赏课时,要求学生在一学年内在听觉上熟练掌握至少16首大型交响乐乐曲材料及辨析至少275首音乐主题.期末考核形式为:演讲,论文,音乐主题与材料辨析,民歌,说唱音乐或戏曲摹唱,平时成绩.

　　选用教材:《音乐欣赏教程》,中国劳动社会保障出版社,2000年

　　课程名称:《音乐鉴赏与批评(三)中国当代音乐鉴赏》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (iii)Chinese Contemporary Music)

　　教师姓名:赵冬梅

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:20世纪末至21世纪初,我们越来越认识到应拓宽我们的音乐视野.中国当代音乐是目前音乐创作领域中的主流,但是中国近现代音乐史的年限划分则只截止到1949年.那么之后几十年音乐创作的飞速发展,尤其是近二十年来现代音乐创作技术的不断更新,相关理论研究则显得明显滞后,有关中国当代音乐创作的鉴赏及相关的技术分析极其贫乏,至于相关课程就更为空白.

　　中国当代音乐的发展是以西方传统古典音乐和西方现代音乐,中国传统音乐和中国现代音乐,非欧国家的传统音乐和现代音乐为基础发展起来的.因此要深入了解中国当代音乐创作需要有这些基础为参照.

　　而我们以前对音乐的理解则更多地偏重于西方古典音乐,我们在学校所学习的一些相关基础课程也都是以西方古典音乐的理论为基础,对二十世纪以后的西方现代音乐则相对较少,对中国当代音乐作品则更为稀少.因此,在学校开设这门课对学生们了解中国当代音乐创作的现状至关重要.

　　选用教材:参考李西安教授中国当代音乐鉴赏讲义,中国音乐学院材料科印制.

　　课程名称:《音乐鉴赏与批评(四)西方20世纪交响音乐》(Appreciation and Critici论文范文 of Music (iv)Western Symphonic Music in 20th Century )

　　教师姓名:高为杰

　　授课对象:本科

　　先修课程: 《音乐鉴赏与批评(一),(二)》

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授/讨论

　　课程简介:音乐鉴赏-20世纪交响音乐是艺术管理系学科基础课程,是专为培养学生较高音乐文化素养及音乐鉴赏水平的一门重要的课程.该课程授课总学时为一学期36学时.本课程有以下几个特点:

　　 1.本课程以介绍20世纪现代交响音乐作曲家与重要作品为内容;

　　 2.本课程的教学方法以讲解与聆听并重,强调动情,想象,思辩的欣赏音乐策略;

　　 3.本课程以提高学生对现代音乐的欣赏与理解的修养为目标,并适当了解现代音乐的某些专业知识;

　　 4.本课程在期中与期末进行论文写作考核.

　　选用教材:略

　　课程名称:《管理学》(Principles of Management)

　　教师姓名:谢大京

　　先修课程: 无

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　学分:4分/学期

　　授课方式:讲授/讨论,

　　课程简介:《管理学》是一门应用性学科,本课程运用理论和案例相结合的方法,汲取了古今中外人类在社会活动中积累的管理思想和管理理论的精华,系统地研究了管理学的基本原理和管理的基本职能.

　　学习本课程目的:让学生了解和掌握管理理论,管理方式和管理方法,使学生比较深刻认识管理学是一门实践性很强的学科,管理对象的复杂性和管理环境的多变性决定了运用管理知识的技巧性,灵活性和创造性,让学生品悟管理的艺术,管理的真谛.

　　选用教材:《管理学教程》,王俊柳,邓二林主编,中国人民大学出版社,2003年.

　　课程名称:《人力资源管理》(Human Resource Management)

　　教师姓名:陈楠

　　授课对象:本科

　　先修课程:管理学

　　学分:3分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:本课程是艺术管理专业的本科基础课程,主要对人力资源管理的相关内容和主要活动进行系统介绍,既从理论的角度对人力资源管理进行总体阐述,如通过介绍人力资源,人力资源管理,人力资源管理的产生和发展,人力资源管理者和人力资源管理部门,人力资源管理环境等方面来解决人力资源管理理念和认识问题,又从实践的角度对人力资源管理的主要活动进行介绍,包括工作分析,人力资源规划,招聘录用,培训开发,绩效管理,薪酬管理等主要职能.

　　选用教材:《人力资源开发与管理》,张德,清华大学出版社,2001年版.

　　课程名称:《西方经济学》(Introduction to Western Economic)

　　教师姓名:杨彦强

　　授课对象:本科

　　先修课程:高等数学

　　学分:3分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:本课程针对非经济学专业的管理类学生开设,主要讲述现代西方经济学中的理论,原理,概念,发展线索以及重要理论的应用,政策措施的运用等.全部内容分为三个部分,经济学导论,微观经济学和宏观经济学.

　　经济学导论主要讲述经济学的发展历史和经济学的研究对象,以及经济的基本原理介绍.使同学对经济学有个基本的理解和认识,掌握经济学的一些基本思考方法.

　　微观部分以论文范文理论为核心,主要讲述需求供给和均衡论文范文理论,消费者行为理论,生产者理论和市场理论等内容.

　　宏观经济学以国民收入决定理论为核心,主要讲述失业,通货膨胀和宏观经济政策等内容.

　　讲授力求鲜明,流畅,简明扼要,深入浅出,循序渐进,让学生理解课程内容和经济学的思考问题的方法,并能把所学运用于其他专业课程和现实的工作实践.

　　选用教材:《现代西方经济学》,陈友龙缪代文,中国人民大学出版社,2003年4版.

　　课程名称:《论文写作》(Thesis Methodology)

　　教师姓名:傅利民

　　授课对象:本科

　　先修课程: 无

　　学分:2分/学期

　　授课方式: 讲授,讨论,交流,练习等

　　课程简介:该课程主要讲授与讨论音乐论文写作中的选题,资料搜集与整理,提纲的建构,论点与论据,论证,答辩,科研申报书填写及开题报告等.教学目的是通过对音乐论文写作方法的系统讲授以及对优秀学术论文的分析与研讨,使学生逐步掌握不同音乐学术论文的写作手法,培养音乐专业学生分析,研讨音乐学术问题的能力,突出实践性写作环节,强调理论与实践的紧密结合,拓展学生的发散性思维能力,为学生从事音乐学术研究奠定扎实的写作基础.

　　选用教材:《音乐论文写作基础》,傅利民着,上海音乐出版社,2004年第1版.

　　课程名称:《高等数学》(Advanced Mathmatics)

　　教师姓名:苏农

　　授课对象:本科

　　先修课程: 无

　　学分:2分/学期,2学期

　　授课方式:讲授+改题

　　课程简介:文科高等数学主要培养文科学生的科学素养,养成良好的思维习惯,提高论文范文体素质.因此本课程主要在理性思维训练,实用技术学习和数学文化欣赏这三者中寻找合适的平衡点与保持必要的张力.在难度和深度上降低要求,淡化技巧,拓宽知识面,使学生领略和体会数学的思想本质,提高理性思维能力,培养学生的现代数学意识,向学生展示数学在实际应用中的巨大威力,使学生学会欣赏数学文化,提高学习兴趣.

　　选用教材:略

　　课程名称:《应用统计》(Applied Statistics)

　　教师姓名:朱远程

　　授课对象:本科

　　先修课程:高等数学

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:应用统计学是一门应用性很强的方法论科学,是经济,管理等学科的专业基础课之一.本课程的教学目的就是使学生掌握统计资料的收集与整理的方法,统计描述方法和统计推断方法,并且结合实际情况进行应用.在学习本课程之前,学生应该具备两个方面的知识:

　　 (1)要求学生具备一定的高等数学基础.

　　 (2)要求学生具备一定的经济理论基础.

　　学生通过本课程的学习,培养其应用统计资料收集,整理的方法,统计描述方法和统计推断方法的能力,即发现问题,分析问题和解决问题的能力.学生在掌握统计分析方法,调查方法的基础上,通过调查数据分析,案例教学,小组讨论等途径培养其解决问题的能力.

　　选用教材:略

　　课程名称:《财务会计》(Financial Accounting)

　　教师姓名:王俊明

　　授课对象:本科

　　先修课程: 高等数学,统计学

　　学分:2分/学期

　　授课方式,:讲授+讨论

　　课程简介:"财务会计"是企业管理类专业一门主要的专业基础课,也是其它经济管理专业的共同必修课程."财务会计"是阐明会计学基本原理和会计核算的课程,通过本课程的学习,使学生掌握会计的基本理论,基本概念和基本核算方法.

　　为了适应艺术类院校管理专业学生的实际需要,在教学中适当增加事业单位会计核算的内容.

　　本课程是财经类各专业的共同必修课,是学习其它专业会计课程的入门课,是理论与实际相结合的课程,在教学过程中,要将教材所涉及到的基本理论,基本知识和基本方法,有机地与现实会计实践结合起来,同时也使课堂理论教学与学生参加专业实践结合起来,为会计的"实务"课作好理论铺垫.

　　课程名称:《商务写作》(Business Communication)

　　教师姓名:崔斌箴

　　授课对象:本科

　　先修课程: 无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:主要通过赏读演出写作文本范例和实践练习写作作业来完成

　　课程简介:商务写作是市场经济发展和企业活动的必然产物,应用写作和商务写作贯穿于艺术管理的全过程.具体到演出行业,从策划确定演出项目开始,到演出节目创作,演出排练制作,再到舞台公演,作品巡演,乃至演出附加产品开发,几乎每一个演出环节都有相对应的应用写作和商务写作.所以,对于艺术管理专业的学生而言,掌握商务写作知识,熟练进行商务写作,既是一种行业素养,也是一门行业技能.

　　选用教材:《商务写作》,程大荣主编,浙江大学出版社,2002年版.

　　课程名称:《中国流行音乐的观察与思考》(Chinese Popular Music)

　　教师姓名: 金兆钧

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论

　　课程简介:中国流行音乐的研究尚是一门比较新的课题,教师主要通过自己多年来对中国流行音乐的调查和研究的成果对中国流行音乐从美学,社会学的角度予以历史发展进程的梳理,介绍主要作品和重大事件,并提出自己的观点.

　　本课程主要包括以下几个方面:

　　 1.中国流行音乐的起源发展时期——1927至1949;

　　 2.中国流行音乐分流发展时期——1949至1979;

　　 3.中国新时期流行音乐发展时期——1979至今.

　　 4.中国流行音乐的观察与思考.

　　本课程主要以讲授与讨论相结合的教学模式,讨论是穿插在具体教学过程中或课外文字来进行,不另外安排专门的讨论课时.期末考核形式为:论文.

　　选用教材:略

　　课程名称:《商业经理人创新思维能力训练与培养》(Seminar in Creative Management) 教师姓名:田雪梅

　　授课对象:本科

　　先修课程: 管理学

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论+创意制作,

　　课程简介:培养大学生综合素质和创新能力已经成为21世纪我国高等教育的核心内容.创造性思维能力培养问题越来越受到人们的关注.论文范文同志在接见出席中国科学院第七次院士会议上强调说:"迎接未来科学技术的挑战,最重要的是坚持创新,勇于创新.""创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,如果自主创新能力上不去,一味靠技术引进,就永远难以摆脱落后的局面,一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林."21世纪的竞争实质上就是人才(主要是创新型人才)的竞争,谁拥有创造型人才,谁就能在竞争中获胜.

　　这门课的目的就是要激发大家的创新热情,培养大家的创新意识,开发大家的创造性思维能力.本课在阐述创新思维基本理论和基本原理的基础上,从思维的生理机制入手,结合现代心理学,现代脑科学的新成就,侧重于激发,训练,培养大学生的创新思维能力,把众多学生人培养成为创新型人才.

　　选用教材:略

　　音乐教育系开设课程

　　课程名称:《教育学》(Pedagogy)

　　教师姓名:向周俊

　　授课对象:本科生+研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论+研究

　　课程简介:本课程是从事音乐教育教学的各类音乐专业本科生和研究生必修的专业基础课,本课程的核心目标是激发学生的教育理论兴趣,拓宽学生的教育理论视野,提升学生的教育理论境界,培养他们创造性地发现问题与解决问题的教育理论思维方式.因此,本课程以教育与人的发展和教育与社会发展为核心主线,深入探讨教育的本质,教育形态,教育功能与目的,教育制度,教师与学生,课程与教学等基本内容.通过引导学生对现实中和历史发展中教育现象的认识,引导学生进入教育的理论和实践,为深入学习更广泛的教育科学奠定基础.为了帮助学生更好的理解课程内容,激发学生的学习兴趣,本课程采用文本加多媒体的基本组织方式,提供丰富的学习资源,是所有有志于取得国家教师资格证书必修和必考的最重要的基础课之一.

　　选用教材:《教育学基础》

　　课程名称:《心理学》(Psychology)

　　教师姓名:姜泓

　　教学对象:本科生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论+研究

　　课程简介:本课程涉及心理学的基本概念和相应的概念体系,帮助学习和掌握心理学的基础知识,在教师的指导下,系统掌握心理学的科学概念,并使日常生活概念上升到科学概念的水平,从而对人类的心理生活有确切和深刻的了解.本课程的设置,旨在使学生系统地掌握心理学的基本概念,基本理论和基本规律,并将心理学的知识应用于教育和其他相关领域的工作,对教育过程中的心理活动进行预测和控制,有效地提高教育活动的效率.

　　选用教材:自编教材

　　课程名称:《音乐教学法研究》(Studies in Music Teaching Methods)

　　教师姓名:向周俊

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:有,教育学和心理学

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论+研究+活动

　　课程简介:本课程是从事音乐教学工作的学生必须学习的专业课程,旨在使学生通晓传统和现代,国内和国际的音乐教育体系的方法和手段;了解基础教育阶段的音乐课程改革发展状况;熟悉新课程标准的教学理念;掌握新课程的实施所必备的能力,包括教材分析能力,设计教学的能力,以及驾驭音乐课堂教学所必备的技术与艺术,为从事音乐教育事业奠定坚实的实践基础.

　　选用教材:《中等学校音乐教学法》

　　课程名称:《表演技能1-钢琴》(Piano)

　　教师姓名:钢琴教研室全体教师

　　教学对象:本科生

　　先修课程:无

　　学分:1分/学期

　　授课方式:讲授+演奏

　　课程简介:本课程具有集知识性,音乐性,与技能型为一体的特点,是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程,对提高学生的全面素质,发展学生的音乐才能具有重要作用.课程旨在培养学生掌握正确的钢琴演奏方法与技术,提高学生的演奏技巧和熟练运用论文范文的能力,了解中外有代表性的经典钢琴作品,了解钢琴艺术的发展简史,掌握基本的钢琴教学方法,能独立的钻研钢琴作品内容,把握作品的艺术形象和风格特点,具备较好的钢琴演奏水平和钢琴伴奏能力,以适应音乐教育工作的需要.钢琴课教学根据学生的不同程度和专业采用个别课,小组课,集体课等多种授课形式进行.从钢琴演奏角度研究和分析钢琴作品的音乐形象,思想内容,曲式结构,艺术风格,演奏技巧及其处理要求.

　　选用教材:略

　　课程名称:《表演技能2-声乐》(Vocal Music)

　　教师姓名:声乐教研室全体教师

　　教学对象:本科生

　　先修课程:无

　　学分:1分/学期

　　授课方式:讲授+演唱

　　课程简介:本课程分为美声唱法和民族唱法,是学生进行声乐表演及从事音乐教育事业的基础,对提高学生的全面素质,发展学生的全面才能具有重要作用,涉及声乐教育中声乐的国内外发展沿革,声乐演唱的技能,技巧的学习与掌握,并结合本专业的特性,介绍声乐教育和声乐教育研究型教师所具备的基本专业知识.围绕声乐课程这个核心,在运用音乐教育中其他姊妹学科的基本立场,观点和方法的基础之上,能够使学生学会自主性地研究声乐教育中的各种现象和问题,培养学生用所学知识融会贯通对声乐训练的传统的和现代的观点,分析和解决自己遇到的演唱和教学的各种问题.通过本课程的学习,要使学生掌握声乐的专业知识与技能,学会理解与感受音乐,能准确的表现音乐的内容和风格,培养学生的演唱能力和从事普通音乐教育工作所必须具备的声乐技能,歌唱能力和科研能力,以适应音乐教育工作中的广泛需要.

　　选用教材:略

　　课程名称:《合唱与指挥》(Choirs and Conducting)

　　教师姓名:陈克

　　教学对象:本科生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+指挥+演唱

　　课程简介:《合唱与指挥》是一门以合唱与指挥的理论与实践为主要教学内容的课程,与基础教育的音乐教学有着直接,密切的联系,对发展学生音乐才能,提高音乐表现能力,音乐教学能力具有重要的促进作用.课程旨在培养学生对合唱艺术的兴趣,激发学生对集体性,合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一个参与者,充分地认识合唱艺术在培养集体主义观念方面独特的社会功能.本课程通过学习演唱与指挥各种不同风格的合唱作品,了解合唱艺术的发展概况,帮助学生掌握合唱学以及指挥的基本理论,熟悉合唱作品表现的基本规律和方法手段,拓宽艺术视野,提高合作能力与艺术表现力,初步具备从事学校合唱教学活动的基本能力.

　　选用教材:自编教材

　　课程名称:《钢琴即兴伴奏》(Improvised Acpaniment of Piano)

　　教师姓名:黎嘉

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:有

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+个别回课

　　课程简介:钢琴即兴伴奏是一门理论与实践相结合,以论文范文应用为目的的课程.通过本课程的学习,帮助学生掌握为歌曲编配即兴伴奏的基本方法和基本技能;掌握常用的和声语汇及伴奏织体;掌握用大小调及五声调式写成的不同体裁,风格的歌曲的伴奏方法,培养学生为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力.为学生在今后的音乐教学活动中能够从容地使用钢琴作为教学工具打下坚实的基础.

　　选用教材:自编教材

　　课程名称:《聆听与创造》(Listening and Creation)

　　教师姓名:徐晓林

　　教学对象:本科生;研究生;本科生+研究生;研究生+本科生

　　先修课程:有

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+研究+讨论+活动

　　课程简介:该课程是音乐教育的观念,意识培养课.通过对音乐作品的聆听,联想,以及感受的表达,训练学生的思维能力,启发学生的创造力.同时培养学生的自学能力,实践能力,并大量接触本土和国外音乐作品,加强对音乐多元化的感性认识.课程的主要内容以两个目标,三个单元来完成.包括聆听与自由联想和表达的训练;聆听与有限制的联想与表达的训练.时间为一个学期(二年级下学期).评估方法:课堂表现(用评估表);单元小结性考查,实践性作业.

　　选用教材:自编教材

　　课程名称:《音乐论文写作》(Academic Writing for Music Studies)

　　教师姓名:傅利民

　　教学对象:本科生;研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:音乐论文写作是学习与研究音乐学术论文写作的实践课程.本课程突出实践性写作环节,强调理论与实际的紧密联系,扩展学生的发散性思维能力.本课程旨在培养和提高学生的音乐研究和论文表述能力,研究和探讨音乐论文的写作方法,为音乐院校学生今后独立从事音乐学术研究奠定扎实的写作基础.通过对音乐论文写作课的学习,能使学生逐步掌握不同种类的音乐论文写作方法,并不断提高学生的科研能力.本课程主要讲授与讨论音乐论文写作中的选题,资料搜集与整理,提纲的建构,论点,论据和论证,以及毕业论文答辩的过程,并涉及到科研申报书的填写及开题报告的写作等.强调课堂教学中师生的互动,采用课堂讲授与写作实践,讨论相结合的教学方式.具体内容包括音乐论文的概念,类别及格式,音乐论文的必备条件,包括选题,资料的搜集与整理,撰写提纲,论点,论据和论证.

　　选用教材:《音乐论文写作基础》

　　课程名称:《钢琴教学法》(Piano Pedagogy)

　　教师姓名:樊禾心

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+演奏

　　课程简介:钢琴教学法是在本人所着钢琴教学论的基础上开设的课程.它是一门研究钢琴教学全过程,揭示培养多层次的,全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的,具有综合性,交叉性,概括性,专门性的学科.它是包括了哲学,美学,教育学,心理学,思维学,音乐教育学,教育心理学,运动心理学,运动医学,音乐学,钢琴教学法和教育方法论等诸多学科在内的,冲破原有学科界限的横向式发展的边缘学科.它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同,是上述多学科相互结合渗透形成的一门新兴的边缘学科.它探讨钢琴演奏能力的本质,发生条件,发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力,从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位,多视角,深层次的研究和探索,以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象,概括的归纳和总结.

　　选用教材:《钢琴教学论》

　　课程名称:《乐种学》(Taxonomy of Chinese Musical Instruments)

　　教师姓名:傅利民

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授

　　课程简介:本课程涉及民族器乐,民族音乐学,民俗学,民族学,人类学,社会学等范畴,并结合本专业的特性,介绍乐种学的基本知识.围绕乐种这个核心,本课程在多门学科范畴内,运用这些学科的基本立场,观点和方法,对乐种学的广泛问题给予多角度的阐释.掌握本课程的知识结构,能够使学生学会运用多种学科的传统的和现代的观点,来综合分析和解决本学科的各种现象和问题.本课程的设置,旨在使学生在从历史,哲学,民族学,民俗学,人类学,社会学等研究方法的角度,了解这些范畴的基本知识,形成自己的独特观点,掌握描述,分析和解决问题的方法,为从事民族音乐学的研究工作奠定广泛而坚实的理论基础.

　　选用教材:《乐种学》

　　课程名称:《古典诗词歌曲》(Songs of Classical Chinese Poems)

　　教师姓名:王苏芬

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+演唱

　　课程简介:学习上古时期,楚辞,姜白石歌曲,魏氏乐谱,九宫论文范文,太古传宗,纳书楹曲谱,明清杂曲,现代作曲家作的古曲.

　　选用教材:《唐诗鉴赏辞典》,《中国古典诗词曲谱选释》,《宋词鉴赏辞典》,自编教材.

　　课程名称:《意大利语语音及声乐作品选读》(Italian Phoics and Reading for Vocal Compositions)

　　教师姓名:刘蓉惠

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+演唱

　　课程简介:本课程是美声声乐课的基础课,是为了帮助学生学会意大利语语音的拼读方法,了解意大利语的基本语句及表达方式 ,意大利语音乐术语和意大利声乐作品的演唱方法,并针对作品中的演唱难点进行讲解.该课属中型课,每班20人.课程进行中,教师讲解,学生读写并演唱作品.通过学习《意大利语语音及声乐作品选读》课,学生们应达到:1.掌握意大利语的语音拼读规则;2.熟练掌握意大利音乐术语;3.正确,自如地运用意大利语朗诵和演唱声乐作品.该课采用面试方式:1.朗读意大利语的对话和音乐术语(要求发音准确,语调流畅,声音洪亮);2.演唱意大利声乐作品(要求语音准确,并能按声乐作品的音乐术语的要求演唱作品).

　　选用教材:《意大利语语音及声乐作品选读》

　　课程名称:《音乐教育原理》(Foundations of Music Education)

　　教师姓名:刘沛

　　教学对象:本科生+研究生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+讨论+研究

　　课程简介:本课程的范畴涉及音乐教育的史学原理,哲学原理,美学原理,社会学和社会心理学原理,心理学原理,课程和教学原理,测量和评价原理,并结合本专业的特性,介绍音乐教师教育和研究性教师的基本知识.围绕音乐教育这个核心,本学科在多门学科范畴内,运用这些学科的基本立场,观点和方法,对音乐教育的广泛问题给予多角度的阐释.学习本课程能够使学生学会将音乐教育的各种现象和问题,纳入上述多种学科的范畴内,运用经过学生融会贯通的这些学科的传统的和现代的观点,分析和解决自己遇到的音乐教育的各种问题.它是所有学习音乐教育或有志于了解音乐教育的学生应当牢固掌握的一门重要专业课程.

　　选用教材:Foundations of Music Education;《音乐教育原理》

　　课程名称:《音乐心理学导论》(Introduction to Music Psychology)

　　教师姓名:刘沛

　　教学对象:研究生+本科生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授+研究+讨论

　　课程简介:本课程的设置,旨在使学生了解各个主要的音乐活动中,个体和群体的音乐认知,音乐情绪,音乐学习和发展的基本现象,使学生学会运用音乐心理学的基本范畴,语言和方法来观察,描述,解释和预测个体和群体的音乐心理和行为,初步形成自己的音乐心理学见解.通过本课程的学习,学生将能够:1.主动了解,建构各派心理学思想发展的基本线索;2.主动了解,建构各派心理学家的主要思想和方法;3.明确本学科的基本范畴;4.掌握本学科各基本范畴的基本知识,包括历史上相关的人物及其研究的对象,思想,方法和结论,构想进一步探究的可能性;5.使用本学科的方法,设计和实施自选或教师建议的研究项目;6.在项目实施过程中,表现出研究和学习的兴趣以及具有个性的研究设计思想.

　　选用教材:Handbook of Music Psychology; 《音乐心理学手册》

　　课程名称:《音乐治疗学》(Music Therapy)

　　教师姓名:张鸿懿

　　授课对象:本科+研究生

　　先修课程: 无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲授与"工作坊"相结合

　　课程简介:本课程介绍音乐治疗学这一学科,以拓宽学生的视野.音乐治疗学是新兴的边缘学科.它以心理治疗学的理论和方法为基础,运用音乐特有的生理,心理效应,使求治者在音乐治疗师的共同参与下,通过各种专门设计的音乐行为,经历音乐体验,达到消除心理障碍,恢复或增进心身健康的目的.该学科在建立过程中,结合各国的传统文化及古老的医学传统,发展出了各具特色的治疗方法和技术.

　　本课主要通过讲授音乐治疗的基本知识和理论(包括:音乐治疗的产生和发展,音乐治疗的机制,音乐治疗的应用领域,音乐治疗的适应症及音乐治疗的方法技术等),并在课堂上设计一些音乐治疗方法技术的体验,也就是国外称作"工作坊"的方式,使学生对音乐治疗这一侧重应用性的学科有切身体会,并可能在心理健康方面得到一些提高.

　　选用教材:《音乐治疗学基础》,中国电子出版社,2000年出版.

　　作曲系课程简介

　　课程名称:《视唱练耳》(Solfeggio)

　　教师姓名: 视唱练耳教研室

　　授课对象: 本科

　　先修课程:先修毕上一级课程

　　学分: 2分/学期,4学期

　　授课方式: 视唱+听写(集体课)

　　课程简介:本课程为作曲专业学生必修的专业基础课之一,其目的是培养学生的和声思维能力,写作技巧以及对多声音乐历史风格的理解力,为进一步学习其他技术理论课程和作曲打好基础.视唱练耳教学共分为十个级别(预备级至九级),每一个级别,乃至每一课的编排,都体现出以音高,音值,音色,力度以及曲式与风格等基本要素为主体的相同结构.每一级别均具有自己的相对独立,系统与完整的结构层面;十个级别之间又具有渐进性,延续性,音乐听辨,听写,读谱等基本技能的训练,贯穿始终.

　　选用教材:《视唱练耳分级教程》(一至八级),中国音乐学院视唱练耳教研室编写,高等教育出版社出版(2004年版).

　　课程名称:《和声A1-2》(Harmony A1-2)

　　教师姓名: 徐平力

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 基础和声学(斯波索宾上册左右)必须修毕完后才能选择本课程

　　学分: 2分/学期,4学期

　　授课方式: 讲授+改题(本科生为主)

　　课程简介:本课程为作曲专业学生必修的专业基础课之一,其目的是培养学生的和声思维能力,写作技巧以及对多声音乐历史风格的理解力,为进一步学习其他技术理论课程和作曲打好基础.

　　本课程以大小调半音体系和声为起点,同时讲授调式和声及近现代常见的和声手法,教学中贯彻理论联系实践的原则,要让学生在理论,写作,分析,论文范文四个方面得到训练,使和声课真正起到"基础课程"的作用.

　　本课程采取集体课,个别课与小组讨论相结合的授课方式.集体课根据教学大纲规定的内容与进度,系统地讲解和声的知识技能,并进行典型的曲例分析,写作和论文范文的习作示范.个别课与小组讨论配合集体课,检查和指导学生的课后作业,巩固集体课所讲授的内容.

　　通过本课程的学习,应能够熟练掌握各种织体形式的和声写作技巧,能够分析巴赫——瓦格纳时期的音乐文献,论文范文水平达到根据命题,即兴创作的能力.

　　选用教材:《和声学教程》,伊·斯波索宾等合着,北京:人民音乐出版社,1991年8月第1版.

　　《和声对位化写作与综合性分析》,徐平力,吉林人民出版社,2007年12月第1版.

　　课程名称:《和声分析B 1-2》(Harmony B1-2)

　　教师姓名: 杨通八王好亮刘诚禹永一

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 乐理必须修毕完后才能选择本课程

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 讲授+集体改题

　　课程简介:和声,是多声部音乐的音高组织.研究它的结构规律及其应用的学科称和声学,其基础知识历来是培养音乐工作者的必修课程之一.以和声分析命名的课程是"九五"国家级重点教材《艺术教育大系》音乐卷的选题,是专门针对音乐专业中非作曲方向学生的需要而设置的.

　　对于各种表演艺术家,音乐学工作者或音乐教师的培养而言,绝大多数人学习和声的目的并不是要通过它来学习作曲,而是为了增进对多声部音乐的理解,直接为下一阶段复调音乐分析,曲式与作品分析等课程的学习做准备.为了确保这类学员在有限时间里获得最佳的学习效果,本课程放弃了对这个群体既难又少有实用价值的四部和声写作,将视野更多地投向音乐本身.通过大量中外音乐范例的分析,积极引导学生对与和声相关音乐现象及风格的理解.课程适量增加了一般和声公共课很少问津的变和弦,变化音转调,调式和声等基础知识,并按分析训练的逻辑重新组织教学内容.通过一年的学习,即能较系统地掌握和声基础知识和具有和声分析的一般能力

　　选用教材:《和声分析教程》,杨通八,上海音乐出版社,2005年4月.

　　课程名称:《曲式与作品分析A 1-3》(Musical Form and Analysis A1-3)

　　教师姓名: 赵冬梅,张忠平

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 修完和声A1,考试合格

　　学分: 2分/学期,3学期

　　授课方式: 采用集体授课,作业改题与分组讨论的形式.

　　课程简介:研究音乐发展的规律与音乐作品的艺术价值,是每一位学习音乐的人必须面对的.然而只有学习和掌握了音乐分析技能,才能更深入地理解音乐作品的内容和把握其艺术真谛.作品分析课的目的就是要使学生掌握分析方法,提高分析能力.要求通过对作品的大量分析,通过研究作品的创作背景,风格,手法以及曲式结构等等,使能更深入地了解作品的思想内容,从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的.

　　本课程以传统曲式学为基础,分析内容以古典——浪漫派的音乐作品为主,兼顾近现代风格的音乐作品,通过对作品的创作背景,创作手法以及曲式结构的研究,提高对作品的理解力,进而了解作品的思想内容与艺术风格.教学贯彻音乐本体分析与人文研究相结合,理论与实践相结合的原则.要求学生既掌握曲式基础理论,又具有大量中外经典音乐文献的阅读实践能力.

　　选用教材:《音乐作品分析应用教程》,高佳佳赵冬梅.

　　课程名称:《曲式与作品分析B 1-2》(Musical Form and Analysis B1-2)

　　教师姓名: 高佳佳,赵冬梅,张忠平

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 和声修毕

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 讲授加讨论

　　要求学生通过对作品的大量分析,研究作品的创作背景,风格,手法以及曲式结构等等,使能更深入地了解作品的思想内容,从而达到更深刻地感受艺术和表现艺术的目的,以便于更好的理解与演奏,演唱音乐作品.并从理解音乐作品的角度出发,了解作品的结构及各部分的功能.在教学中我们采用由简到繁,由易到难的方法讲授各种曲式,并根据此规定选择谱例,使学生既能循序渐进的掌握分析方法,又能开阔眼界,了解各个时期,各个乐派,各个民族的各种典型作品.

　　选用教材:《音乐作品分析应用教程》,高佳佳赵冬梅.

　　《曲式与作品分析基础教程》,高为杰陈丹布.

　　课程名称:《对位与赋格A 1-3》(Counterpoint and Fugue A1-3)

　　教师姓名: 张韵璇刘青

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 须修毕和声A1-2

　　学分: 2分/学期,3学期

　　授课方式: 集体讲授+个别改题

　　课程简介:本课程重在训练学生的复调音乐写作技巧.教程为三个学期.课程内容分为两大部分,对位法与赋格写作.对位法中包括二声部至四声部的各类严格对位,自由对位及民族风格对位的写作技巧;赋格写作则着重训练学生写作纯复调音乐体裁的技巧.在教学方式上,此课将通过写作大量的复调习题和分析古今中外音乐文献中的复调技法,使学生们具备基本的复调思维能力和复调创作能力以及对各类复调体裁的把握能力.

　　选用教材:《对位与赋格教程》,张韵璇刘青编着, 待出版.

　　课程名称:《复调音乐分析B 1》(Analysis in Polyphonic Music B1)

　　教师姓名: 张韵璇刘青论文范文

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 修毕乐理,有一定的和声基础

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授+讨论

　　课程简介:本课是为非作曲类学生开设的专业基础课.通过对复调音乐基本知识的讲授,对复调技法的剖析以及对复调文献和风格的介绍,使学生能够了解复调音乐的基本构成规律,并使他们具备对各种不同复调手法的分辩能力和对不同复调风格音乐的鉴赏能力.

　　选用教材:《复调音乐分析教程》,张韵璇编着, 上海音乐出版社.

　　课程名称:《管弦乐法A1-4》(Orchestration A1-4)

　　教师姓名: 王宁权吉浩

　　授课对象: 本科(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 必须修毕和声A1-2,曲式A一个学期以上成绩及格

　　学分: 2分/学期,4学期

　　授课方式: 2节大课加个别课改题

　　课程简介:管弦乐法是作曲专业本科生必修的专业基础课程.它以现代西洋管弦乐队中各种乐器的特性与其组合艺术为其主要研究课题;同时亦涉及中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术.目的是使学生通过本课程的学习,熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术,通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果,逐步掌握各种不同编制的管弦乐队的写作技术.

　　本课程在第二学年第二学期开设,共四学期;第四学期以民族管弦乐法为主.本课注重理论与实践的结合,在教学中将融入大量的中外古今的经典作品与优秀范例,按课程进度计划配以相应的写作训练,分析练习及论文写作,最终掌握管弦乐写作与分析的基本技术.

　　选用教材:《管弦乐法基础教程》,王宁着,高等教育出版社出版.

　　《交响配器法》,(前苏)瓦西连科着.

　　课程名称:《管弦乐法B1-2》(Orchestration B1-2)

　　教师姓名: 王宁权吉浩

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 必须修毕和声A1-2,曲式A一个学期以上成绩及格.

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 2节大课2节大课改题

小学音乐课程标准2016:耶鲁大学开放课程：聆听音乐 12

论.

　　本课程共开设两个学期.主要内容为西洋管弦乐及民族管弦乐配器直接相关的声学基础知识;乐器性能(乐器法);乐器的组合(配器法);经典范例分析;配器发展史等.

　　选用教材:《管弦乐法基础教程》,王宁着,高等教育出版社出版.

　　《交响配器法》,(前苏)瓦西连科着.

　　课程名称:《MIDI技术理论与实践A1-2》(MIDI Techniques A1-2)

　　教师姓名:程伊兵吴军

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 数理逻辑(基本数理概念,计算机基础及声学基础常识)修毕

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 讲授+改题

　　课程简介:从计算机作曲角度出发,以MIDI操作实践为目标,学习MIDI基本技术理论以及计算机,声学,专业外语词汇等背景和相关知识.其中包括:音乐声学基础,音乐计算机应用基础,专业英语词汇,MIDI技术理论(MIDI历史,作用;MID信息应用分类,MIDI信息内容),MIDI实践(上机实践系统构建,软硬件操作,声音制作,音乐制作)

　　选用教材:《MIDI全攻略——MIDI技术理论与实践》,程伊兵,金版电子出版,ISBN 7-900085-24-6/G.01

　　课程名称:《电子音乐基础B1》(Foundation of MIDI Music Production)

　　教师姓名:吴军程伊兵

　　授课对象: 本科,研究生

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授+上机

　　课程简介:电脑音乐的发展和应用以及它在音乐发展中的地位,与音乐其他学科的关系等;介绍MIDI音乐制作的基本知识,诸如:MIDI ,声卡,合成器,音序器,计算机鼓等基础知识;学习MIDI音乐制作设备的安装,连接,常用音乐软件的操作及其环境的设置等;掌握MIDI音乐制作(包括音乐与乐谱)的基本技术以及MIDI音乐制作的基础语言;MIDI音乐制作实践.

　　选用教材:《MIDI全攻略——MIDI技术理论与实践》,程伊兵,金版电子出版,ISBN 7-900085-24-6/G.01

　　课程名称:《Basic of MIDI Music Production》 (B1 Bilingual)

　　教师姓名: 程伊兵(Perry Cheng)

　　授课对象: 留学生为主,其它学生可选

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授+上机

　　课程简介:Take the first step towards experiencing the exciting world of MIDI. Find out how to play, pose, arrange, and record music with MIDI, and learn how to add music to your multimedia presentations.

　　选用教材:《Ultimate Beginner Tech Start Series : MIDI Basics》,Lee Whitmore,Alfred Publishing,ISBN Code: 0769258352.《MIDI全攻略--MIDI技术理论与实践》,程伊兵,金版电子出版,ISBN 7-900085-24-6/G.01.

　　课程名称:《声音合成与制作基础A1-2》(Basic of Sound Synthesis A1-2)

　　教师姓名:程伊兵

　　授课对象: 本科,研究生计算机作曲,电子音乐作曲,电子音乐制作,作曲专业

　　先修课程: MIDI技术理论与实践A1修毕或MIDI基础优秀

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 讲授+改题

　　课程简介:理论部分将从知识学习的角度,按照声音合成实践的逻辑,介绍与声音合成相关的声学理论知识和实践操作;讲述声音及音色的声学本质及如何量化地表示声音的音色等基础理论;教授振荡器,滤波器,包络发生器等声音合成单元的概念和作用,以及国际通用的声音合成算法的表示方法;有关电子声音美学方面的摸索性地讨论.

　　实践部分将按照详尽的操作步骤,完成涉及加法(理论音色,钟声,中国罄,电钢琴,风琴,宇宙飞船,合成领奏),减法(双簧管,风声,电贝司,弦乐,风琴,铜管,电钢琴),频率调制(水滴声,军鼓,铃声,木鼓,铜管,单簧管),振幅调制(铃声),环型调制(风琴),共振峰合成(合唱),声码器合成("魔鬼"音色)及其它(电话铃)合成方法的,最多达25个音色的合成实践.此外,对波形塑型,颗粒合成以及物理模型等合成方法也将进行知识性地介绍.

　　选用教材:《自己动手做声音--声音合成与制作基础》,程伊兵,论文范文音乐学院出版社,ISBN 7810960539

　　课程名称:《声音合成与制作基础B1》(Basic of Sound Synthesis B1)

　　教师姓名: 程伊兵

　　授课对象: 本科,研究生

　　先修课程: MIDI基础修毕

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授+上机

　　实践部分将按照详尽的操作步骤,完成涉及加法,减法,最多达14个音色的合成实践.

　　选用教材:《自己动手做声音--声音合成与制作基础》,程伊兵,论文范文音乐学院出版社.

　　课程名称:《现代钢琴音乐文献 A1-2》(Literature of Piano Music in 20th Century A1-2)教师姓名: 王非

　　授课对象: 本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 具有一定钢琴演奏技能和音乐理论基础

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 讲授+演奏+讨论

　　课程简介:本课程是为作曲系本科和研究生以及音乐学,钢琴演奏,音乐教育和史学专业的学生开设的一门课程.此课在国内9所音乐院校中是独一无二的专门研究西方二十世纪钢琴音乐创作和演奏的课程.从开课至今已取得了较好的效果.此课是一门实践(演奏)多于理论的课.学生们在通过课堂上的分析,讲解和讨论后,要自己亲自练习,演奏,才能了解,掌握二十世纪钢琴音乐创作中不同风格,流派的作品及其相关的写作技术以及它的美学观点等等.

　　通过本课的学习,学生们可以大大地扩展和丰富自己的文献积累;提高自己对二十世纪西方钢琴音乐创作的鉴赏力;改善自己演奏现代音乐和分析的能力.

　　在第一学期(西方二十世纪西方钢琴音乐创作 I )的教学中,主要是介绍和学习20世纪初(偶尔也连带着19世纪末)以Debussy为代表的法国印象主义钢琴音乐,以Schoenberg为代表的德奥表现主义钢琴音乐,萨蒂和法国六人团为代表的新古典主义的钢琴音乐以及其他风格流派的作曲家.

　　选用教材:略

　　课程名称:《现代音乐作曲技法A1-2》(Technique of Contemporary Music A1-2)

　　教师姓名: 姜论文范文

　　授课对象: 本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 需先修传统作曲技法的课程,如和声,复调,曲式与作品分析,管弦乐法等.具备一定的作曲技术理论基础和音乐创作实践经历

　　学分: 2分/学期,2学期

　　授课方式: 课堂讲授与讨论

　　课程简介:本课程主要讲解和讨论二十世纪新音乐中多种风格流派的创作手法(包括和声,调式,音阶,结构,记谱法),其中主要从技术角度为出发点,对新音乐进行解析,以期达到学习和掌握新音乐的创作方法和手段.

　　选用教材:《新音乐作品分析》,彭志敏,湖南文艺出版社.

　　课程名称:《混沌·分形与音乐研究》(Caos, Fractal and Music )

　　教师姓名: 姜论文范文

　　授课对象: 研究生

　　先修课程: 具备一定的作曲技术理论基础,了解一定的音乐创作风格技法等

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讨论

　　课程简介:混沌与分形理论是20世纪70年代建立起来的新兴学说."混沌学之产生,是现代科学和现代技术,特别是计算机技术相结合之产物.混沌之理无处不在.天文地理,数理生化,莫不混沌,大至宇宙,小至基本粒子,无不由此理论支配,威力之大,影响之深,莫可言状."混沌与分形理论的兴起标志着非线性科学大踏步地向着科学殿堂迈进,从而科学也由"线性"时代进入了"非线性"时代.既然"大至宇宙,小至基本粒子,无不由混沌理论支配."那么音乐呢?音乐是否也受混沌理论的支配呢?

　　本课程主要运用新兴科学理论对音乐进行观察和分析,进一步研究和讨论音乐的混沌分形之间的本质联系.

　　选用教材:《混沌·分形与音乐——音乐作品的混沌本质与分形初探》,姜论文范文,上海与音乐出版社,2005年版.

　　课程名称:《歌曲写作基础》(Fundamental Writing of Songs)

　　教师姓名: 禹永一

　　授课对象: 本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程: 具备一定的作曲技术理论基础

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 大课,随堂部分改题

　　课程简介:《歌曲的写作基础》是一门创作性的课程,是为全院学习音乐的所有专业开设的一门选修课程.这一门课主要是让学生通过学习,能够掌握较系统的创作常识.了解单声部及多声部声乐作品的写作知识和创作技巧.对常见的歌曲的曲式结构,体裁,题材,风格进行分析.通过学习此课,让爱好歌曲写作的同学有一个对歌曲创作的理论和实践上的再认识,对将来有志于歌曲创作的人起到一个抛砖引玉的作用.

　　选用教材:自编讲义.

　　课程名称:《音乐构成》(Constitutions of Music)

　　教师姓名: 徐平力

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 基础乐理学(李重光《乐理基础》)必须修毕完后才能选择本课程

　　学分: 2分/学期,3学期

　　授课方式: 讲授+讨论(本科生)

　　课程简介:本课程是专为艺术管理系学生所设的一门综合性音乐基础知识的公共基础课,它是将各种音乐理论基础知识加以综合的一种教学模式.这种教学模式正在全国各大综合性院校开始普及,流行.它改变了以往音乐理论课专业技术性较强的教学模式,对于占绝大多数(非作曲专业)的学生来说,应该是适合的.由于艺术管理系的学生所从事的是艺术管理及市场营销等非音乐领域的专业,不能像音乐专业学生那样去学习音乐及音乐理论基础课.所以,本课在总体上采用综合式教学模式的基础上,每学期各有不同的侧重.如:第一学期侧重和声课的学习;第二学期侧重曲式与作品分析课的学习;第三学期所侧重的是复调音乐基础课兼有曲式与作品分析课(续)的学习.

　　本课程采取集体课与讨论课相结合的授课方式.集体课根据教学大纲规定的内容与进度,系统地讲解音乐理论基础知识,并进行典型的曲例分析.讨论课配合集体课,检查和指导学生的课后作业,巩固集体课所讲授的内容.

　　选用教材:《多彩的和声》,徐平力,北京:中国青年出版社,2000年12月第1版.

　　《曲式分析基础教程》,高为杰陈丹布,北京:高等教育出版社,1991年6月第1版.

　　《复调音乐分析教程》,张韵璇,上海:上海音乐出版社,2004年9月第1版.

　　课程名称:《基本乐理教学法》( Teaching Methods of Music Theory)

　　教师姓名: 视唱练耳教研室

　　授课对象: 视唱练耳专业

　　先修课程: 修完基本乐理

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授

　　课程简介:《基本乐理教学法》是一门理论性,技术性和实践性兼具的课程.该课程介绍了《基本乐理》课程的目的,任务,教学内容,教学原则,教学方法,教学环节等许多重要的内容.特别是一些课堂教学的各种具体例证,对改进,提高教学质量,有着很好的帮助作用.

　　课程名称:《视唱练耳教学法》( Teaching Methods of Solfeggio)

　　教师姓名: 视唱练耳教研室

　　授课对象: 视唱练耳专业本科生及选修生

　　先修课程: 修完视唱练耳五级

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 讲授+讨论

　　课程简介:《视唱练耳教学法》是一门理论性,技术性和实践性兼具的课程.该课程介绍了《视唱练耳》课程的目的,任务,教学内容,教学原则,教学方法,教学环节等许多重要的内容.特别是一些课堂教学的各种具体例证,对改进,提高教学质量,有着很好的帮助作用.

　　国乐系开设课程

　　课程名称:《笛子》(Bamboo Flute)

　　教师姓名:张维良陈悦

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:个别课

　　课程简介:笛子演奏是高等音乐院校民族器乐系,科的一门专业课,有技术性,艺术性,理论性的学科特点.该课程培养专门的器乐演奏人才,科学的掌握演奏技能,正确的音乐价值观,审美观的了解与掌握.

　　系统地掌握笛子演奏技术和基础理论知识及音乐表现要素的一般规律;形成正确的音乐思维方式,促进综合音乐能力;掌握正确的器乐学习方法,积极主动地发展音乐潜能,促进器乐演奏文化素养的完善,为可持续地发展器乐演奏才能奠定基础.

　　学生通过系统掌握中国笛子的演奏技能,能够对各自主修乐器的主要基本训练和风格的掌握,对器乐演奏风格和传人的了解,音乐审美意识,器乐教育和传承,器乐传播和文化的变迁等方面的基本知识有所了解,并结合器乐作品的鉴赏,了解和熟悉一些除自己本专业以外的具有代表性的中国器乐作品,提高学生的器乐理论修养.教学中应注意结合并调动学生已有的演奏技能和生活经验,学习和理解器乐和相关人文知识,同时结合对音乐的感性体验,提高学生具有一定的审美情趣.

　　讲授内容以中国笛子的基础训练及演奏技能.在进行系统的基础性训练的同时加强演奏实践机会.

　　选用教材:略

　　课程名称:《唢呐》(Suona)

　　教师姓名:左继承

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:小课 (一对一)

　　课程简介:本课程是培养唢呐演奏人才的专业课,采用一对一的教学方式.其教学内容分四个方面:一,传统音乐;二,现代音乐;三,技术练习;四,视奏练习.

　　传统音乐,其中包含各种流派的经典作品.如:山东流派《一枝梅》;河南流派《全家福》;河北流派《山东大鼓》等.现代音乐,主要是充满时代感的作品;其中包括了高难度的演奏技巧和节奏及变化音等.技术练习,其中包括传统技法及现代技法两个部分.视奏练习,主要是培养学生的音乐分析能力,处理能力,表现能力,节奏感及现场演奏的心理调控能力等.

　　选用教材:略

　　课程名称:《笙》(Sheng)

　　教师姓名:李光陆

　　授课对象:本科;笙专业演奏

　　学分:2分/学期

　　授课方式: 单一与多元方式

　　课程简介:笙是我国最古老的民族乐器之一,殷商甲骨文中有记载,五经中更不少见.先秦时期,笙曾经作为重要的吹奏乐器,有过一段辉煌的历史.然而,由于重重原因,笙演奏艺术自唐开始就逐渐衰落下来,但笙毕竟是一种久经风霜而不摧的传统民族乐器.在本世纪五十年代初期终绝处逢生地揭开了一页新的历史篇章.从那时起,在广大音乐工作者,特别是在胡天泉,闫海登,岳华恩,张之良,王慧中,唐富,曹建国,牟善平等艺术家的共同努力下,对古老笙艺术的继承,改革和创造,使其重放光彩,再现辉煌.为振兴民族音乐教育事业做出了很大的贡献,但其它种类的笙,像芦笙在中原地区以及音乐学院并没有很大的发展.音乐学院作为民族音乐教育的高等学府,应该把中原文化和少数民族文化相互结合起来,相互学习和共存.在我院的教学实践中尽量多种化,多样多,使人们对笙这种古老的乐器具有一个更全面的了解:芦笙,葫芦笙,中音笙,排笙以及笙重奏等都可以在教学中使用和推广.因为这些乐器毕竟在全国各地各大文艺团体都广泛使用和流传.作为人民的教师,有责任,有义务以及在可能的智慧与能力的情况下,将这些列入不同方面的需要,以不同阶段,不同时期同时教授第二专业.笙,芦笙以及中音笙,低音笙,排笙,葫芦笙,笙重奏等,使笙得以更全面地发展,做到真正地"百花齐放,百家争鸣"为民族教育事业做出自己的贡献.

　　本科四年制笙专业和第二专业各种笙的曲目近千百首,为整体教学大纲,根据每个学生的不同特点,不同情况,不同程度,可重新进行调整,前后交换使用,随着时间的推移,也可将产生的新作品临时重新编入教学大纲内,音乐会选部分曲目.本教学大纲适用于中国音乐学院;所有笙专业本科生和笙专业副科学生.采用乐谱,影像,音响,文字,音乐会的教学,教育模式,而告别单一的口传心授的教育模式.使笙专业教育步入科学化,多元化的科学,完美,灵活,统一的完整体系.

　　选用教材:略

　　课程名称:《二胡》(Erhu)

　　教师姓名: 二胡教研组

　　授课对象: 本科

　　先修课程: 无

　　学分: 2分/学期

　　授课方式: 一对一

　　课程简介:二胡主科是音乐学院二胡专业学生的主要专修课程.该课程通过大学本科四年的开设,使学生全面的掌握二胡演奏的技术技巧及艺术表达手法与方法,成为二胡演奏的高级专门人才.课程要从二胡的发展史,二胡演奏的基本理论,二胡演奏的基本方法,技术技能的规范训练,古今中外典型乐曲的全面掌握表达应用及技术实践等方面进行全面,系统,严格的专业训练,全方位提高学生能力,以适应社会需要.

　　选用教材:略

　　课程名称:《板胡》(Banhu)

　　教师姓名:沈诚

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:单独授课

　　课程简介:板胡在我国有着悠久的历史,特别在我国北方的戏曲,曲艺,说唱和民间歌舞音乐中得以广泛使用.二十世纪五十年代板胡音乐艺术和其他民族乐器一样,得到了大力的发展.在刘明源,张长城,闫绍一,原野等一大批板胡艺术家的推动下,板胡不仅从一件伴奏乐器发展成为能够独立于音乐舞台的独奏乐器,也成为我国音乐高校的专业教学内容之一.学院办学之初就开设了板胡专业课程,成为我国艺术院校中建设板胡专业较早的院校之一,经过近半个世纪的教学实践,已形成了一套培养板胡专业人才的教学体系.

　　选用教材:略

　　课程名称:《琵琶》(Pipa)

　　教师姓名:琵琶教研室

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:单独授课

　　课程简介:琵琶教学是中国乐器专业的主课课程.根据国乐系教学的总体规划和目标,采用单独授课形式,发挥教师的主导作用,重视课堂示范教学,并遵循因材施教,循序渐进的教学原则,制定每个学生的培养方案和教学计划.将具备从事琵琶演奏专业良好的艺术素质的学生,通过本科四年的正规系统训练,使其具备较高的琵琶演奏水平和一定的音乐研究能力.

　　选用教材:《刘德海琵琶作品集》,刘德海,上海音乐出版社.《刘德海传统琵琶曲集》,刘德海,山西教育出版社.《琵琶曲谱》,李光华,人民音乐出版社.

　　课程名称:《古琴》(Qin)

　　教师姓名:黄梅

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:一对一授课

　　课程简介:古琴作为中国最古老的弹拨乐器,流传至今已有同名不同版本的乐曲达三千余首.其中,不同名的琴曲为六百多首.先后经过琴人打谱并记录下来的琴曲有一百多首.作为高等艺术学院专业古琴演奏的学生,对古琴的学习是传承古琴音乐的重要组成部分.同时,积极结合实际,提高创新意识,以开发古琴自身的潜在能力.利用现代科学技术,寻求多方面的发展与合作,是现代该专业的另一个学习重点.

　　我院现在开设古琴专业学习(国乐系),古琴副修学习(全院),两种授课方式.

　　选用教材:自编《古琴基础练习曲》

　　《虞山吴氏琴谱》,吴景略吴文光, 东方出版社.

　　课程名称:《古筝》(Zheng)

　　教师姓名:古筝教研室

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:单独授课

　　课程简介:古筝是中国古老的弹拨乐器,它有着两千多年的悠久历史,广泛流传于世界各地.在国内,有"茫茫九派流中国"之说;在国外,只要有中国人的地方就有古筝的声音.她具有深厚的群众基础,是中国民族民间音乐的瑰宝.

　　自上世纪五十年代,筝界泰斗曹正先生在高等音乐学府开设了古筝专业以来,经过几代筝人的努力,形成了集教学,科研,创作,乐器改革为一体的教学科研体系,使该专业处于全国同专业的领先地位,该学科成为全国的学科带头人.

　　中国音乐学院古筝专业的教学宗旨是培养全面的古筝艺术人才.其教学方式采用传统与现代相结合,教材的选择以"古为今用,洋为中用"为方针,在继承传统的同时不断开拓,创新;通过四年的系统学习训练,不仅使学生较好的完成,掌握教学大纲规定的学习内容,具备良好的的专业素质与技能,而且使学生无论是独奏,重奏,还是合奏各方面,都具备全面,良好的工作适应力,为专业艺术团体输送合格的演奏人才;同时使学生具备基本的理论研究能力,并通过实践具备一定的教学能力,以适应教学,科研人才的需要,同时也适应社会更广泛的人才需要.

　　选用教材:略

　　课程名称:《三弦》(Sanxian)

　　教师姓名:赵承伟

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:个别课

　　课程简介:三弦, 作为我国优秀的民族弹拨乐器,自建国以来, 无论从乐改,创作,理论研究和人才培养等方面都得到了很大的发展.在老一辈三弦演奏家,理论家和作曲家的共同努力下,三弦从"民间"到"学府";从"田野"到"音乐厅"逐步走向规范,走向成熟.如果从1941年我国着名民族音乐学家杨荫浏先生在重庆青木关"国立音乐院"开设三弦课程算起,三弦以课程形式进行传承己有六十多年的历史.特别是新中国成立后, 党和政府重视民族音乐事业的继承和发展, 相继在各音乐院校开设了三弦专业.中国音乐学院同样在建院伊始, 便设立了三弦专业.经过四十多年的努力探索与实践, 己基本形成较为完整的教学体系,其演奏与教学方法已被其它音乐(艺术)院校作为重要的教学参照, 所编教材也成为兄弟院校普遍选用的教材,从而确立了我院三弦专业在全国三弦艺术界的学术领先地位.

　　本专业的教学宗旨是培养全面,高级的三弦艺术人才,在教学上本着"继承传统,开拓创新"的原则,学习,继承前人优秀的文化传统并在此基础上加以创新.在广泛学习,吸收民族,民间音乐的同时,充分调动其丰富的表现手法和音乐语汇, 为时代服务.

　　通过4年的系统学习与训练,应使学生较好完成和掌握大纲规定的训练科目与学习内容,具备良好的专业素质与技能,不仅要把大纲规定的各项内容有一个较为全面地掌握,并且还要在独奏,重奏,合奏等方面具有全面地和较好的适应能力,为专业艺术团体输送合格的演奏人才.同时也要使学生具备基本的理论研究能力和一定的教学能力,以适应社会更为广泛的需求.

　　选用教材:略

　　课程名称:《阮柳琴》(Ruan, Liuqin)

　　教师姓名:魏蔚

　　授课对象:本科;研究生

　　学分: 2分/学期

　　授课方式:一对一

　　课程简介:第一学年练习曲:1.常用调音阶练习;2.五声音阶模进练习;3.活指过弦练习;4.左手打带音练习;曲目:1.山行;2.睡莲;3.望月;4.侗歌;5.渔舟唱晚;6.旱天雷等.第二学年练习曲:1.快速练习之一,二,三;2.克莱采尔小提琴练习曲;3.奔驰(片段);曲目:1.石林夜曲;2.山歌;3.无所事事;4.拍鼓翔龙;5.玉楼月;6.边寨营火等.第三学年练习曲:1.大跳练习;2.狂想曲;3.回旋曲;4.进行曲等;曲目:1.草原抒怀;2.葡萄架下;3.火把节之夜;4.悠远的歌声;5.孤芳自赏;6.望秦川;7.划船曲等.第四学年练习曲:1.无穷动;2.快速练习曲等;曲目1.满江红;2.嘎达梅林等.

　　选用教材:略

　　课程名称:《扬琴》(Yangqin)

　　教师姓名:扬琴教研组

　　授课对象:本科;研究生

　　学分:2分/学期

　　授课方式:个别授课

　　课程简介:扬琴不仅是一件优秀的民族乐器,而且兼具着广泛的世界性.因此,扬琴音乐包含了中国和世界上许多国家,民族的音乐作品.可以说扬琴是世界音乐文化相互交融的结晶.

　　新中国成立后,在艺术院校设立了扬琴演奏专业.后来逐步有了从附小--附中--本科--研究生的"一条龙"专业教育体制,这在全世界也是唯一的.扬琴在中国的发展已有四百多年历史,形成了不同的地方流派,其中影响最大的是"广东扬琴","四川扬琴","江南丝竹扬琴","东北扬琴"以及具有中国扬琴特色的演奏技法,目前被广泛使用的技巧有十类.作为演奏专业,我认为应特别注重两个方面的能力培养.一是演奏技能,包括规范基本方法,竹法技巧等.二是音乐表现能力,包括树立良好的音色和竹法观念,规范节奏,速度等.因此在课程安排上应该练习曲与乐曲的学习并重,兼顾不同风格的作品(古今中外),选用多样的演奏形式(独奏,重奏,伴奏等)进行训练,理论与实践相结合,使学生在学习过程中能发挥自己的潜力和创造性,以使扬琴艺术得到更好的继承和发展.

　　选用教材:《扬琴演奏基础教程》,李玲玲编着,安徽文艺出版社出版.

　　《项祖华扬琴作品集》,上海音乐出版社.

　　课程名称:《打击乐》(Percussions)

　　教师姓名:王以东

　　授课对象:本科

　　学分:2分/学期

　　授课方式:个别课,集体课结合

　　课程简介:本专业课程以西洋打击乐中的小军鼓, 论文范文打击乐(木琴,马琳巴琴,颤音琴), 定音鼓和中国打击乐中的大堂鼓,排鼓,戏曲锣鼓(板鼓,大锣,铙钹,小锣)为主要学习科目,结合对民族乐队和交响乐队中常用打击乐器的学习以及打击乐在乐队中的应用进行教学,通过四年本科阶段的针对性培养与训练,使学生的演奏能力(独奏,重奏,合奏),创造力(即兴演奏,简单的打击乐作品改编与创作),基本的理论研究与教学能力等方面达到相应的水准,成为适于社会需求需要的合格的综合型专业人才.

　　选用教材:略

　　课程名称:《民族管弦乐队合奏》(Chinese Orchestra)

　　教师姓名:黄晓飞

　　授课对象:本科

　　学分:1分/学期

　　授课方式:集体合奏与分部排练相结合

　　课程简介:本课程是国乐系大学本科的专业必修集体课.课程的主要目的是培养学生的合奏能力及作为乐队队员的必备条件及素质.课程中通过对各种风格,各种体裁,各种题材,各种创作手法写成的多声部合奏曲目的学习及合奏训练,使学生能较熟练地掌握乐队合奏的技能,提高视奏水平,加深对各种类型合奏作品的理解,扩大艺术视野及多方面的演奏适应能力.课程中还强调作为乐队队员应有的与乐队指挥的合作,以及与乐队群体相互协调的必备知识.

　　通过本课程的学习和训练,将使学生除了掌握本专业的独奏演奏技能之外,还具备成为优秀合格的民族管弦乐队演奏的能力和资格.

　　选用教材:略

　　课程名称:《节奏与打击乐共同课》(Rhythem and Percussions)

　　教师姓名:王以东

　　授课对象: 本科

　　学分: 1分/学期

　　授课方式:集体

　　课程简介:根据专业方向的不同,《节奏与打击乐共同课》由以下四门课程组成,它们分别是——面向民族器乐各专业和民族声乐专业的《节奏与打击乐基础训练》;面向作曲理论专业和指挥专业的《打击乐基础乐器法》;面向音乐教育专业(包括音乐治疗专业)的《打击乐与节奏教学》以及面向音乐学专业和艺术管理专业的《节奏与打击乐实践》等课程.这四门课程如果在教学中得到应用,将基本涵盖音乐艺术院校的大部分专业领域.这些课程既相互关联又相对独立,既保留了传统的形式与内容,又具有开创性的新意.以下是具体课程介绍:

　　《节奏与打击乐基础训练》,面向民族器乐各专业.传统的打击乐共同课主要是以代表性民间锣鼓和戏曲锣鼓为学习内容,学生通过对"字谱"(锣鼓经)的认知以及一些"铜响类"打击乐器(大锣,铙钹或小钹以及小锣)的简单掌握,进行学习与了解.通过实践证明,在一定的时间内让学生掌握这些内容有些单一,民族器乐专业表现在节奏训练方面的相对薄弱,应该在这一课程中得到专门性训练,通过不同方式的节奏与节拍练习,可以使学生对各自专业的学习有一个较好的辅助功能,而将此方面的内容作为重点再结合民间锣鼓及戏曲锣鼓的学习,这样的教学目的将更加明确与实用,因此将这门课定位为旨在对节奏与打击乐两个方面的综合基础训练,应该是客观准确的.另外,这些对民族器乐各专业进行的相关内容训练方式,同样也适用于民族声乐专业,只是在具体内容方面要针对声乐专业的特点进行一些相应调整,所以此课程可以定位为对整个中国民族音乐表演专业开设的课程.

　　《打击乐基础乐器法》,面向作曲理论专业和指挥专业.这两个专业的学生有配器课,虽然其中也包括了打击乐器方面的内容,但本课程所切入的角度和教学方式不同,如对打击乐器的现场演奏,讲解并结合具体作品的分析,等等.通过这一课程的开设,可以帮助学生直接和生动的了解,认知各种打击乐器,由于打击乐专业的特殊性(乐器种类繁多,名称复杂,应用广泛,表现形式多样等特点),为作曲和指挥专业学生开设打击乐方面的课程是有必要的.通过对各种打击乐器的演奏和介绍,也通过一些作品的谱例和实际音响,告诉学生在写作中运用各种打击乐器时要注意的问题:每件乐器的名称,发音(音色),演奏技法的应用,写作时应注意的问题,在不同作品,不同乐队中的不同运用,可能产生的效果,各种组合方式以及各种槌的用法等等.

　　《节奏与打击乐教学》,面向音乐教育专业(包括音乐治疗专业).这一课程在形式与内容方面与《节奏与打击乐基础训练》课大致相同,但教学角度与教学目的有所不同,主要是要求学生要把"教学法"作为学习重点来掌握.音乐教育专业(也包括音乐治疗专业)将来的工作主要是担任中小学师资,在向广大中小学生中进行打击乐与节奏训练时,除了借鉴国外"奥尔夫","柯达伊"和"铃木"教学法外,我们也应该有自己的具有中国特色的教学法.为此将中国风格的各种节奏,节拍,代表性民间锣鼓以及戏曲锣鼓用中外打击乐器表现出来,把民间锣鼓或戏曲锣鼓的素材进行不同形式的变化,改编成不同形式的打击乐作品,加上生活打击乐器和肢体节奏的配合,最终形成自己的教学风格与特色,应该是完全可能的.

　　《节奏与打击乐实践》,面向音乐学专业和艺术管理专业,侧重理论,赏析与实际演奏的结合.这两个专业的学生,理论研究水平和文笔功底很强,如果加上相关的理论,作品赏析和一定数量的演奏方面的实际操作,将会使学生如虎添翼.比如民族音乐学专业的学生在对某一传统地方乐种学习,他们的优势表现在通过田野采风实地聆听并获取资料,回来后以文字方式进行课题的理论学习与研究,如果再加上对民间锣鼓在演奏上进行实际操作来对应理论学习,是会更加深印象与理解.同样,研究世界音乐史专业的同学,通过对各个国家与民族的代表性打击乐器与节奏的了解与实践体验,一定会对理论学习有一个很好的形象补充.又如安徽花鼓灯是很具代表性的民间鼓种,对民族音乐学专业的学生来说,从花鼓灯的起源,发展,演变至现状,从花鼓灯的表现形式,演奏特点到主要锣鼓点,还包括当地的人文,地理,民俗以及语言等等,都将是他们涉猎的范围,但通过这些理论学习与作品欣赏之后,如果能进一步学习实际演奏,进行亲身体验,那对安徽花鼓灯的认识和感受无疑将是一次飞跃和升华.再如,在学习非洲音乐时,除了理论学习外,非洲节奏与打击乐器是不可缺少的内容,如果通过一些打击乐器的演奏来实际掌握一些代表性的非洲节奏,其学习效果同样会达到锦上添花的效果.艺术管理专业的学生,是未来的艺术管理人才,要了解与掌握艺术规律,首先要使自己成为艺术的内行,通过这一课程的学习不仅可以使自己能够更深入的了解和具体把握音乐构成的深层奥秘,同时通过这一课程的学习与练习,还可以培养学生的团队精神和合作能力.

　　选用教材:自编

　　声歌系开设课程

　　课程名称:《形体》(Movement)

　　教师姓名:韩洛怡郭震

　　授课对象:声歌系本科生

　　先修课程:无

　　学分:1分/学期

　　授课方式:授课

　　课程简介:形体课是声歌系专业基础课.形体课教学的主要任务是利用舞蹈基础训练的手段,从解放学生身体入手,达到解放心灵的目的.提高学生的动作意识,支配身体的能力,改善协调性,增加自信心,培养舞台表现意识.使学生懂得形体训练的基本知识,掌握舞台上基本的形体表演技能,初步建立较好的舞台形象.形体课的训练还要根据学生专业的特点,采用不同的教学手段,选取适合的教材,本着因材施教的教学方针达到相应的教学目的.课程主要内容为芭蕾舞基本功训练,中国戏曲身段组合,各民族民间舞蹈组合,爵士,拉丁,踢踏等舞种的舞蹈元素,经典音乐剧片断的排练.为下一阶段表演课的学习打下良好的基础.

　　选用教材:略

　　课程名称:《台词》(Line)

　　教师姓名:潘桂娟

　　授课对象:本科生

　　选修课程:无

　　学分:2分/学期,2学期

　　授课方式:讲授和练习

　　课程简介:台词是舞台艺术的语言.在生活中,语言是人类交际的重要工具.在舞台上和影视中,语言是交代情节,揭示思想,展现冲突,刻画人物,感染观众的重要手段.舞台艺术语言的表现形式,基本上是两种:一是说白式的舞台语言,一种是歌唱式的舞台语言.但无论是哪一种语言,它的创作材料都必须是有声语言,在语言基础的咬字,吐字的基本技能上;在声,韵,调音节结构变化的基本规律上;在语调,语气的情感表现上;在轻重,快慢,抑扬,顿挫的语言处理上等等都有着共同的艺术规律.舞台语言要达到使观众听得清,听得懂,动听感人的要求,演员必须把台词说得语音纯正,吐字清晰,声音响亮圆润,达远持久,语言清楚明白富于艺术表象力.语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,无论是文学的作词,音乐的谱曲,或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验,感受与表现,它的综合性本身使它的艺术创造从开始到完成的整个过程都贯穿着语言的因素.用音乐化的语言诉诸人们的听觉,产生声音的直觉美感,才可能完成声乐的艺术创造,语言是声乐艺术的形象表现.台词课旨在训练演员学会掌握舞台语言的各种技巧.

　　选用教材:略

　　课程名称:《表演》(Acting)

　　教师姓名:表演教研室

　　授课对象:本科;本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:学生须完成台词课及形体课的学习后,方可进入

　　学分:2分/学期

　　授课方式:训练及讲授

　　课程简介:表演基础课是声歌系歌剧专业学生学习中的一个重要环节,是一门实践性很强的课程.在行课的过程中永远是以训练为主,而不是以理论讲授为主.特别是在基础训练阶段,更多的是通过练习来进行训练,并且让学生通过训练,自己去体会.领会和发现对自己有用的东西.

　　表演教学是一门创造性的课程,在每一堂课上不仅会由教师的创造,同时还有学生们的创造.因此,对教材的应用不是被其拘泥住,而是借此来启发学生们进行创造性思维,努力培养他们的创造意识和活跃的创造想象.

　　选用教材:略

　　课程名称:《昆剧》(Kunju)

　　教师姓名:史红梅

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲解,示范,训练

　　课程简介:昆剧是中国最古老的全国性古典戏曲剧种,具有悠久的历史和丰厚精深的表演艺术体系.上述它的历史,从元末昆腔在昆山的源起至今已有六百多年的历史,最早它只是民间的一种音乐形式,明代《浣纱记》的上演开辟了昆曲的戏剧样式,从明万历年以后昆曲入京,成为玉熙宫大戏,被称为"官腔".清康熙年间《长生殿》,《桃花扇》的创作演出把北京的昆曲演出推向了高峰,奠定了北方昆曲的基础和风格.嘉庆以来,昆曲日趋衰落,建国以后政府在北京,上海等地相继建立了昆剧的六团一所,并制定了抢救,保护,继承,发展的扶持政策,2001年5月18日,因为昆剧在人类学,社会学,艺术学等多方面的成就,联合国教科文组织将昆剧列为"人类口述和非物质文化遗产代表".

　　昆剧的唱词典雅华美,音乐婉转流丽.昆曲的音乐形式是曲牌体,有南曲,北曲之分,北曲字多而调促,促处见筋,故词情多而声情少;南曲字少而调缓,缓处见眼,故词情少而声情多;南曲文词重典雅,北曲则以质朴为佳.

　　昆剧旦角的发声用真假声结合的方法,演唱讲究字清,腔纯,板正.

　　选用教材:自编教材

　　课程名称:《豫剧》(Yuju)

　　教师姓名:左奇伟

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲解,示范,训练

　　课程简介:豫剧盛行于中原,是戏剧百花园中的奇葩.豫剧唱腔艺术是以朴实的语言,优美的旋律,醇厚的韵味征服广大戏曲观众,如常香玉的《花木兰》等百唱不厌,家喻户晓.它的思想性和艺术性,唱词的主题,格律,特点和风格,调式结构,板式结构,旋律运动,新素材的吸收,新技法的引用,音乐的个性等都是声乐学生学习最好素材.它在演唱中咬字,吐字的处理,气息的控制,声音的色彩塑造,共鸣腔的调节,"偷气"的妙用,"喷口"的掌握,速度和力度的转换都很完美,使声乐学生学习声乐演唱更加自如能在技术和艺术上得到迅速提高.

　　选用教材:《中国戏曲唱腔精选》,张泽伦, 河南文艺出版社.

　　课程名称:《曲艺》(Quyi)

　　教师姓名:甄莹

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期

　　授课方式:讲解,示范,训练

　　课程简介:京韵大鼓是北方古曲类的代表性曲种之一.他来源于今河北省河涧县,木板大鼓清咸丰,同治年间进入津京两地,距今历经百年,其曲目名称不断变更,直到上个世纪才统称为京韵大鼓.

　　京韵大鼓在发展过程中形成了不同的流派,有刘宝全,张小轩,白云鹏,邵白(凤鸣)派等.其中刘章白成为了清末明初最有代表性,最有影响的三大流派.

　　京韵大鼓的词主要为吐字句和十字句,上下对应句式,若干对儿上下句组成一个段落,称为一番儿.一首曲目由五六番儿组成,唱腔由过板引入,番儿与番儿之间由过板连接,段中有尾奏.

　　京韵大鼓的伴奏乐器由演员自司板鼓之外,有三弦,四胡,琵琶三件乐器,俗称三大件.有时加扬琴,阮,二胡,大提琴等乐器.

　　选用教材:略.

　　课程名称:《德语》(German)

　　教师姓名:略

　　授课对象:声歌系歌剧专业本科生

　　先修课程:无

　　学分:2分/学期,2学期

　　授课方式:讲授/练习

　　课程简介:对于声歌系歌剧专业的学生来说,此课程属于专业基础课.歌剧专业的学生在演唱德语歌剧之前,需要先掌握一些有关德语发音的基础知识,例如德语语音的特点,特殊字母组合的发音规则等.此课程主要面向声歌系歌剧专业的学生,通过对德语单词,基本对话和具体歌词的学习,从而使学生能够对一般的德语歌剧歌词在发音方面有一定的把握能力,进而能有效地完成演出.考核形式:德语歌词朗读

　　选用教材:主要使用《德语语音》,穆兰主编,外语教学与研究出版社1999,(2007.4 重印).

　　课程名称:《民族民间舞蹈》(Chinese Folk Dance)

　　教师姓名:韩洛怡

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:无

　　学分:1分/学期

　　授课方式:授课

　　课程简介:我国是一个多民族的大家庭,每个民族都有自己风格独特的舞蹈艺术,我们把它称之为民族民间舞蹈.舞蹈代表着一个民族的审美情趣,体现着一个民族的性格特征.

　　在《民族民间舞蹈》的课程中针对本院学生的特点,本着因材施教的教学原则,选取常见的藏族,维族,傣族等几大少数民族和有特点的汉族舞蹈作为授课内容.目的是通过学习,让学生初步了解丰富多样的民族民间舞蹈,把握各种民族民间舞蹈的不同风格特点,提高对少数民族文化的认识.通过舞蹈的学习,还可使学生掌握一定的音乐素材,增强对民族民间音乐的理解.

　　选用教材:《中国民族民间舞初级教程》,贾安林钟宁主编,上海音乐出版社.

　　课程名称:《芭蕾形体》(Movement in Ballet)

　　教师姓名:韩洛怡

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:无

　　学分:1分/学期

　　授课方式:讲授/练习

　　课程简介:形体的训练可以培养气质,提高自身修养,良好的身体形态不仅是生活和社交活动中的润滑剂,也是工作中的推动剂.形体的训练对提高欣赏美,鉴赏美和创造美的方面有着不可忽视的作用,并对强身健体,纠正姿态,调理肌肉都有着很好的帮助.这门形体课是以基础训练为主的,采用的是芭蕾舞系统而科学的训练方法.在训练当中依据芭蕾的基础训练教材,本着因材施教的教学方针选取适合本院学生学习的内容,编排成各类精练的有训练价值的小组合,使身体的各部分都得到锻炼.

　　选用教材:《北京舞蹈学院芭蕾舞院外教程》,曲皓主编, 知识出版社.

　　课程名称:《中外舞蹈作品欣赏》(Appreciation of Chinese and Western Dance Works)

　　教师姓名:韩洛怡

　　授课对象:本科

　　先修课程:无

　　学分: 1分/学期

　　授课方式:观看舞蹈资料+讲解

　　课程简介:在现今的教育中已经把美育教育提升到了一个不可忽视的位置,提升受教育者的艺术欣赏力,对艺术美的鉴赏力是提升全民素质的一个手段.舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分,能提高自身艺术的修养.由于舞蹈艺术自身的特性,舞蹈欣赏又有别于其他艺术门类的欣赏.在《中外舞蹈作品欣赏》课中给为学生准备了各种类舞蹈的资料片,尽可能的开阔学生视野,扩大知识面.课上以学生观看舞蹈资料片为主,配合简要讲解和讨论为辅.课程主要目的是提高学生对舞蹈的欣赏水平,增加舞蹈方面的基础知识.

　　选用教材:《中外舞蹈作品欣赏》,贾安林主编,上海音乐出版社.

　　课程名称:《爵士舞》(Jazz)

　　教师姓名:郭震

　　授课对象:本科+研究生(以本科为主研究生可选)

　　先修课程:无

　　学分:1分/学期

　　授课方式:训练,示范,讲解,互动,言传身教

　　课程简介:爵士舞是一种充满活力与创造力的舞蹈.伴随着节奏鲜明的音乐,身体自由地舞动,心灵与身体得到充分的释放等从"歌坛天后"麦当娜到布兰妮,从电影《红磨坊》到《芝加哥》,爵士舞在舞台与银幕上大放异彩,魅力四射.

　　爵士舞是非洲舞蹈的延伸,最初由黑奴带入美国.因此它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始,热情,奔放.黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身体的扭动节奏来代替原来的鼓点.到了美国以后,吸收了芭蕾,现代舞,街舞,拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情,送胯,扭腰,身体呈

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小学音乐课程标准2016引用文献: