《探析中国水彩风景画的写意语言》
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摘 要：作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征.文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解.
关键词：中国水彩画;水彩风景画;写意语言
前言：
首先应当明确的是,水彩画的表现语言,具有自发性的特征,画家以水为媒介,对表现对象进行表达,由水所引出的观念,主要体现在水彩画的即兴上,一笔即时成像的特征,又赋予了水彩畫写意的特点,如何将水彩画和时代特征进行结合,利用水彩画将生活中的美好进行传递,自然成为画家们考虑的重点.
一、造型简练
绘画是画家理念、情感的体现,绘画过程则是画家对情感进行表达的过程.不同内容所适用的表达形式往往有所不同,画家通常会根据自己的修养、生活经历,选择相应的表达形式,从而赋予水彩风景画特有的写意语言[1].以《雨中山村之一》为例,画家用块面代替房屋,通过留白的方式,突出房屋的立体感;通过并列平涂和重叠平涂的方式,分割画面物象,使画面更加单纯、简练.由此可见,画家利用多种元素,对生活状态进行表现,便是中国水彩风景画所具有写意语言呈现出的特点之一.
二、引人入胜
作为一种视觉艺术,色彩和人类情感间,存在着十分紧密的联系,水彩风景画便是通过对色彩变化加以利用的方式,创作出具有独特韵味的画作.由于水彩风景画对画家提出的要求,主要是通过情景交互的方式,吸引观众,这就要求画家具有感触、摄取不同色彩的能力,可以对各种颜色的表现进行驾驭.另外,身处自然景物中的画家,仍旧应当保持头脑的清晰,通过分割颜色层次的方式,对隐喻的情感加以体现.水彩风景画的情感,往往来源于画中的景物,因此,画家需要以景物、情感的协调统一为基础,确定情感色彩和脉络.例如,暖色调的画作,常常带给观众温情的感觉,冷色调的画作,则代表阴森、安静.只有重视色调处理,才能使情感基调得到深刻的渲染,从而营造强烈的美感,以《湖畔》为例,张小刚先生在勾勒渔网、栈桥时,使用了灰色调,正是因为这样才形成了山水一色、水天相接的意境.
三、虚实有度
中国画所营造意境通常是虚境,具体来说,就是大量留白.要想在水彩风景画中,对虚境加以运用,形成相应的意境,关键是保证画家既具有突出的创造力,又能够熟练应用技法.水彩风景画所描绘的对象,往往不是具体的物或是景点,而是境界,因此,对水墨画进行处理的技法,同样适用于水彩风景画.作为对画面形象进行塑造的绘画语言,技法的形成需要以大量绘画实践为基础,可能给写生技法带来影响的因素,包括画具、材料等,在进行水彩写生时,所应用的技法往往是“湿画为主,干画为辅”,这是水彩画具有的特点所决定的,《收获》 《春寒》等画作,均采用了这一写生技法,画作因此而被赋予了明净空灵、轻松透畅的意象特征[2].
四、抒情传神
首先,根据表达对象和情感,对艺术表现形式进行选择,水彩画需要用水调彩,才能使画面变得生动,因此,画家在创作水彩风景画时,应严格控制水分的使用,尽量精简表达对象的造型,突彰显性和表现力;其次,画家应掌握不同颜色的渗透规律,通过将不同颜色进行重叠的方式,在保证水彩画颜色明快、清爽的前提下,凸显画作的表现力.虽然水彩画并不具备油画般突出的表现力,但是在轻柔、明朗等方面的优势十分明显;最后,画家应重视画笔的写意,这是因为用笔的技巧,对水彩画能否表达出应有的情感,具有决定作用,用笔混乱会导致绘画节奏被打乱,甚至给画作的魅力带来不利影响,除此之外,可能给画作带来影响的因素,还包括画家的笔触,例如,雪花可以通过撒盐的动作描绘,勾勒苍茫枝丫的笔触不应过于湿润.由此可见,画家只有准确掌握水和色彩的渗透关系,以表达对象的特点为依据,对笔触进行选择,才能保证水彩风景画达到抒情传神的要求.
五、明净空灵
众所周知,笔墨的运用和水彩画的技法间,存在着紧密的联系.中国传统墨法重点强调写意、气韵和传神,将意境、韵味视为衡量画作质量的主要依据,水彩风景画中,笔墨因素同样具有十分突出的表现力,这主要是因为水墨画、水彩画所追求的都是明净空灵,虚虚实实的画面,给人以想象空间[3].以《拂晓》为例,画家所描绘的景物,主要是雾气散开后大地苏醒,随着红云的升起,稻田被染上绯红.作为典型的水彩风景画,画家通过这幅画作所反映出的情感,则是自己对大自然所特有美感的追求,正是由于色调、技法的熟练应用,才赋予了画作耐人寻味的深远意境.
六、情景交互
水彩风景画的核心是情感,只有将画家情感和自然景物相结合,才能在客观展现事物的前提下,表达主观情感,将情感保留在情景中,真正做到情景交互,所创作人物形象、情景氛围也能够因此而得到烘托,观众自然可以感受到画家注入画作中的意境.如果画家没有认识到色彩写意的重要性,在创作过程中,单纯追求景物的还原,往往会导致画作失去应有的价值.纵观古今,水彩风景画在中国的发展,经历了由写实向写意转变的过程,画作也因此而变得更加具有深意,水彩风景画的特点,自然能够得到应有的呈现.
结论：
综上所述,在对水彩风景画进行创作的过程中,画家应对写意语言的表达引起重视,深入了解色彩语言,选择符合所表达情感的色彩语言,将二者进行融合,保证所创作画作,在灵性和写意性等方面具有突出的表现,这样做既能够为中国水彩画的发展提供动力,又可以为世界水彩画的丰富和完善提供支持.
参考文献：
[1]黄明.风景画意境美的创造[D].广东工业大学,2017.
[2]林伟萍.中国水彩风景画的写意语言探索[D].广东工业大学,2018.
[3]申肖飞.关于中国当代水彩风景画意象性研究[J].美与时代（中）,2017（04）：57-58.
通讯作者：徐延苹
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