《传承赤峰雅乐弘扬民族文化之红山雅韵的创编》
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摘 要：“传统”与“现代”是当今社会常出现的一对词,我们既要保留传统的文化特性,还要适应当今社会的发展,传统与现代即具有矛盾性又具有促进性,而赤峰雅乐的传承与发展就需要在保留传统的基础上,利用现代手段进行改编和二度创作得以继续发扬和传承.《红山雅韵》通过对现存的曲目的曲式、乐曲特性等方面进行分析,在保存乐曲原有特点的基础上,融合蒙古族音乐元素,突出民族性和地域性,更加符合大众审美需求.
关键词：赤峰雅乐;红山雅韵;传承;创编
中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2020）01-0097-04
雅乐,即典雅纯正的音乐,是我国古代的传统宫廷音乐,指帝王朝贺、祭祀天地、神灵等典礼中表演的乐舞和所演奏的音乐.历代封建统治者取得政权后,都要循例制礼作乐,用于歌功颂德.周代的“六舞”是雅乐的最早记录,六舞分别记录了原始社会后期及夏商周时期所创作的乐舞,它们都歌颂了开国元勋的赫赫功绩.这种曲、词、舞三位一体的乐舞统称雅乐.
雅乐于中国有着悠久的历史与厚重的文化积淀.赤峰雅乐作为雅乐的一个分支,融合了赤峰文化元素,形成了独具地方特色的音乐风格.雅乐古老的旋律调式虽然经典,盛极一时,但对于当下生活在多元文化交织社会中的广大人群来说,以往的单纯的传统音乐文化已不符合大众的审美要求.加之由于年代久远,现存雅乐相关资料已经残缺不全.因此,通过现代的手段,对曲目进行改编,重现符合大众审美需求的新雅乐显得尤为重要.
一、赤峰雅乐的历史
我们今天所说的“赤峰雅乐”,并非赤峰创作制谱的音乐,是在赤峰地區演奏、流传并得以保留的一种古乐.关于它源自何时何处,至今仍无统一说法.目前比较倾向于雅乐开始于光绪初年（1875年前后）,有一百多年的历史,也是有曲、词、舞的.每逢农历正月十五上元节、五月十三关帝庙会和七月十五盂篮盆会等大规模的庙会期间进行演奏,盛极一时,但到40年代末期,这种古乐一度停演失传、销声匿迹.直到1982年,“雅乐抢救小组”成立,对赤峰雅乐进行挖掘整理,并于1983年录制成磁带,报送电台.至此,赤峰地区流传的这种古乐被正式命名为“赤峰雅乐”.赤峰雅乐融合了蒙古族音乐文化的元素,是宫廷音乐和蒙古族地域文化交融的结晶.
二、赤峰雅乐的特点
赤峰雅乐,也是有曲、有词、有舞的.舞,已经脱离词曲而完全失传.词,解放前尚有手抄件,现在还未找到.曲谱,现保存24首,从曲式结构上看与雅乐的典雅纯正十分吻合,以“工尺谱”记谱,这24首曲子分为“小宫调”“正宫调”“尺工调”三大类,曲牌名多是根据曲子所表达的乐思而作,也有部分曲子沿用了传统的词牌和和曲牌.雅乐对乐师的挑选也十分苛刻,演奏者都是通文理、有地位的举人、秀才、士绅之类的中上层人物,三代以内有当衙役或操屠宰之业的均不能入选.赤峰雅乐谱以传统的“工尺字”作标示,爱好此乐者皆凭面授口传.教、学双方需要以自身的文化素养、生活阅历和精神气质,体会每支曲子的意境,揣摩其内涵,掌握其节奏.演奏时所用乐器有龙鼓、云锣、笙、胡琴、云板等,一个乐队约为十五六人左右的编制.
三、赤峰雅乐的传承——《红山雅韵》的创编
“传统”与“现代”是当今社会常出现的一对词,我们既要保留传统的文化特性,还要适应当今社会的发展,传统与现代即具有矛盾性又具有促进性.而赤峰雅乐的传承与发展就需要在保留传统的基础上,进行重建.秉承传承雅乐经典、弘扬民族文化的宗旨,《红山雅韵》依据赤峰雅乐现存的24首曲谱编曲,在古乐的旋律基础之上,融合更多的蒙古族音乐元素,突出民族性和地域性,加入了蒙古族特有的乐器火不思、马头琴等乐器,依托现代MIDI技术,加入电声乐、电子乐、打击乐等现代音乐元素,使其音乐内涵更加丰富,体裁更多样化,在保留原有曲目特性的基础上,用现代手段进行改编和二度创作,从而形成了可以继续发扬和传承雅乐经典、更加符合大众审美需求的现代新雅乐.
(一)红山雅韵的创编思路
赤峰雅乐于上世纪二、三十年代盛行到四十年代末停演失传,本世纪80年代初开始发掘整理,延续至今.我们可借鉴的文献资料仅局限于80年代初期整理出的《赤峰雅乐》,资料匮乏.进行创编要突破的难题有两方面：首先雅乐沿用的工尺谱读法已几近失传,又没有明确的记谱法等相关资料,只有翻译出来的简谱旋律,对于还原古乐之意境有相当的难度;其次如何在尽量保证雅乐原有曲风的基础上,融合现代作曲法手段,加以丰富配器,以及还原演出形式,以符合现代人的审美标准.
古乐之美在于静雅,雅乐之美在于恢弘,在创作的过程中紧紧围绕着这两个艺术特点,在原有调式结构,曲式结构,以及风格性音乐元素的基础之上,大胆创新以求新颖,流畅,典雅,恢弘的旋律线条呈现给听众一个不一样的崭新的赤峰雅乐,在创作中加入了流行音乐的律动元素,如“小切分连线节奏”“重音移位节奏”节拍变换等作曲技术手法,在水龙吟这段表现宴会,歌舞场景的旋律中,使其原有的舞蹈性音乐更具动感,更具时代性,更能够符合现代人的审美品位,进而使听众用当下时代的听觉感受来体验一个世纪前的只有上层人士才能欣赏到的“流行音乐”.
在创作思路上没有将《红山雅韵》定格于音乐厅演奏的单一创作目的上,更多的是要将此乐曲以当以的舞美灯光相结合,配合以华丽的舞蹈创编,以及LED美轮美奂的画面,呈现给观众的不但是音乐而是听觉与视觉的双重震撼力.所以在创作过程中每一个旋律乐段,每一个小节,甚至于每一个音符都是经过再三的推敲,既要符合听觉的典雅优美,恢弘大气的风格,同时还要考虑到这段旋律所跟进的舞蹈节奏,灯光调度以及背景呈现,等一系列的整体的布局.既要赢得观众的“耳朵”还要赢得观众的“眼睛”,使其也能跟当下的旅游市场下的大型演艺相结合.列如“印象刘三姐”“宋城千古情”这样的大型舞台剧里面的所使用的音乐都是大力吸收了当地的民间音乐元素,进而融合“交响乐”“电子音乐”“摇滚乐”等多个音乐元素精心编曲,构思,从而打造具有地域特点,具有历史文化符号的精品节目.所以在创编过程中也参照其音乐制作手法,他为我用,极力打造具有赤峰特点的现代赤峰雅乐作品,进而为打造现代大型的历史舞台剧目而做好核心的基础.
在這个经济繁荣,文化大兴的时代,音乐艺术不能故步自封,继承固然重要,但是只有继承而不求发展自然也会跟不上时展的脚步,所以《红山雅韵》创作的意义在于继承和发扬赤峰地区优秀的音乐文化遗产,而创作的目的是发展赤峰地区的音乐文化,能够使赤峰雅乐走出内蒙推向全国乃至走出世界,通过音乐使更多的人了解赤峰雅乐,了解本土文化,演奏赤峰雅乐,传播开来继承发展.
(二)《红山雅韵》的结构
《红山雅韵》是根据赤峰雅乐《水龙吟》《鹧鸪天》《龙头》的旋律为基调结构,融合赤峰地方蒙古族音乐特点进行创作的.以雅乐里最重要的乐器龙鼓穿插全曲.总体体现出赤峰雅乐的恢弘.
1.乐件配置
《红山雅韵》使用了吹管乐器、弹拨乐器、挂弦乐器和打击乐器.这些乐器主要以蒙古族乐器为主,结合民族乐器以及电声乐器编配.使用乐器有竹笛、马头琴、二胡、火不思、雅托克、扬琴、中音火不思、龙鼓、贝斯等.
2.《红山雅韵》的曲式结构
●主题部分
全曲由199小节组成,以D大调为主旋律,4/4拍节奏,中速.以打击乐龙鼓开始,以特有的“绷（běng）擦（cā）擦（cā）”节奏开场,自由的、恢宏的.这种特有的节奏型开场体现了雅乐的典雅的特色.通过两小节的节奏进入引子3—10小节,引子使用平行四度音程极进下行低音,描绘出宫廷的典雅高贵.11—30小节进入主题,主属调相互渗透,以拉弦乐器演奏为主,旋律基调缓慢悠扬,着重体现帝王宫廷音乐的典雅气派.27—32小节,再次使用龙鼓,这六小节将龙鼓的特点体现的淋漓尽致.33小节是连接小节,后十六与八分音符以打击乐开始,引出下一段音乐.从34小节开始,节奏由4/4拍转为2/4拍,快板.这段音乐引用赤峰雅乐的《水龙吟》（34-41）的主题音乐（谱例1）.
谱例1：《水龙吟》正宫调（工尺谱）
二四尺六工、尺乙工五六、五乙六五工、工六尺乙工、六六五亿五亿、亿伬亿五六亿、尺尺六工、工六尺乙工六尺工六五凡尺工、六六五亿亿五六五凡尺工、六尺上乙、乙四尺六工六尺乙工、尺、工尺 上乙四合乙、乙四尺工乙尺乙四合乙、尺尺六工、尺工伬、仩亿伍亿六伬仩亿伍亿六五工六、、、凡工尺工六五乙六、、、.
此曲旋律基调及节奏律动以弹拨乐为主奏乐器,与吹管乐相互交叉进行,旋律轻盈欢快,展现宫廷的一派繁荣景象.
●变奏部分
乐曲46—65小节为变奏部分.此乐段融合了现代音乐和声手法.加入了三连音.节奏律动上使用了重音移位的手法（谱例2）,配合古乐,形成了古今交融的现代融合音乐风格.65—113小节是持续变奏部分.以前段变奏部分为基础,继续展开.本段音乐使用了雅乐里常用的主属调,主到下属调的调式结构.通过火不思和雅托克两件乐器,着重突出赤峰雅乐优美典雅的特性.
谱例2
114到145小节（G羽调）创造性地运用了蒙古族最具代表性的乐器马头琴（2把）.使用马头琴滑音、三度打音的演奏手法（谱列3）.使蒙古族音乐与赤峰雅乐相结合,交相辉映.节奏有力欢快,积极向上.配合龙鼓的演奏,使赤峰雅乐耳目一新,更具时代感.
谱列3
146-168小节属于技术性演奏.3/4拍节奏与2/4拍节奏交替使用（谱例4）.3/4拍重音移位,使用模进手法,使音乐更加有力.
谱例4
●再现部分
169小节主题在现弹拨乐器与拉弦乐器交替在现主题（谱例5）,184小节用齐奏的演奏形式二次再现主题,将音乐推向.
谱例5
●结尾部分
192小节开始在龙鼓坚定有力的节奏中结束全曲.
四、结语
赤峰雅乐大多数人并不知晓,原因是它具有区域性,年代久远,现存资料较少.我们以高校为依托进行赤峰雅乐的研究和推广.对于学校,有利于音乐教学的多样性发展,能够弘扬民族音乐,促进学生综合素质的提高;对于社会,能够增强民众民族认同感和归属感,保障传统音乐代代相传,继承发展.希望通过我们的共同努力让更多的人知晓赤峰雅乐,了解内蒙古文化的博大精深,把这一百年的经典文化继续传承下去.
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（责任编辑 赛汉其其格）
Creation of Hongshan Elegant Charm
SUN Guo-, BI Yuan-peng
（Chifeng University, Chifeng 024000, China）
Abstract： Tradition and modernity are a pair of words that often appear in today's society. We should not only keep the traditional cultural characteristics, but also adapt to the development of today's society. Tradition and modernity are both contradictory and promotive. The inheritance and development of Chifeng elegant music needs to be based on the tradition, and the adaptation and second creation by modern means can continue to develop.Based on the analysis of the existing music forms and music characteristics, Hongshan elegant rhyme integrates the Mongolian music elements, highlights the national and regional characteristics, and more conforms to the aesthetic needs of the public.
Keywords： Chifeng Yayue; Hongshan Elegant Rhyme; Inheritance; Creation
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