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目录

1. 第一篇通俗音乐论文范文参考：1978-2003年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究
2. 第二篇通俗音乐论文样文：《人民音乐》与中国当代音乐批评（1950-2010）
3. 第三篇通俗音乐论文范文模板：全球化背景下贵州苗族音乐传播研究
4. 第四篇通俗音乐论文范例：面向多数 强调基础
5. 第五篇通俗音乐论文范文格式：文化视阈中的中国流行音乐研究

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第一篇通俗音乐论文范文参考：1978-2003年间中国城市流行音乐发展和社会文化环境互动关系研究

1978年,随着中国改革开放政策的实施,中国当代社会文化发生了巨大变化.一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展起来,成为中国当代大众文化的一个重要组成部分.在近30年的发展历程中,中国当代流行音乐从最初的倍受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同,并从文化的边缘状态中逐步走向文化中心地带,成为中国当代社会音乐生活中影响力最大的一种文化样式.作为大众文化的一种重要文化样式,流行音乐在整个社会文化的发展中,不是孤立存在的.它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同发展特点,必然要受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响.而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程.因此,我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析,才有可能取得较为全面、可信的结论.

第二篇通俗音乐论文样文：《人民音乐》与中国当代音乐批评（1950-2010）

本篇论文以由中国音乐家协会创办；由郭沫若先生题词；在新中国时期最早以“评论性”定位；全国唯一集学术信息、学术动态、学术研究等为一体的国家重点音乐核心刊物《人民音乐》（1950-2010）为研究对象,以《人民音乐》对推动中国当代音乐批评所做出的重要贡献为主线,采用比较和分析相结合的研究方法,从杂志历史发展轨迹入手,通过对音乐批评的回顾,总结出每一时期音乐批评的热点问题,并以此探索当时中国音乐批评坚持的原则道路、影响力和重要意义.在实证性文献考据的基础上,分析并阐述《人民音乐》的时代学术价值,以及带给音乐批评界的重要启示,确定其历史地位,从而引发对中国音乐批评发展前景的思考与展望.

本文共分六个部分.引言部分,主要论述了本选题的研究背景、研究意义与研究现状,阐明《人民音乐》研究的必要性及填补学术空白之创新性.第一部分,对《人民音乐》创办的时代背景和历史发展轨迹进行回顾,并通过栏目内容等数量统计,分析《人民音乐》的办刊特点,进而说明《人民音乐》在我国音乐事业中的地位与影响.第二部分,这是我国社会主义建设事业蓬勃发展并取得重大成就的时期,也是新中国音乐批评的第一个*期（1950-1966）,通过列举《人民音乐》在“十七年”关于音乐“民族化”等主要问题的讨论,分析这一时期中国音乐批评的功能与特点.第三部分,1978年12月,*十一届三中全会在北京召开,从而恢复了活跃的争鸣气氛,出现了20世纪中国音乐批评的第二次*期（1976-2000）,此段落强调音乐批评在经历了“*”的冲击后,全面处在拨乱反正的蓬勃发展状态；以及在1989年动乱后,音乐界在经历短暂的迂回曲折阶段中,音乐批评的主要论域.第四部分,1992年,*发表的“南巡讲话”扭转了我国当时的政治、经济局势,中国音乐理论界终于获得了在音乐观念上的一次真正的解放,此章节通过比较这一时期《人民音乐》和其他迅速发展起来的音乐期刊上所发表的批评文章,阐释我国进入新世纪前后,即音乐界的后新时期（2000-2010）,音乐批评主要关注点和百家争鸣、众声喧哗的音乐批评多元发展的阶段特征及更高层次意义的讨论.结语部分,重点分析了音乐批评对中国音乐历史进程的重要价值及积极意义,并对我国音乐批评事业的发展进行了展望.

第三篇通俗音乐论文范文模板：全球化背景下贵州苗族音乐传播研究

本文研究的问题来源于当代贵州苗族音乐的传播实践,研究起点是其传承策略的封闭性和传播策略的现代性.研究的构想与基本思路是：在田野调查的基础上,运用多学科综合分析的方法,全面梳理贵州苗族音乐当代传播的现状,并深刻揭示其现代性特征,同时,通过对不同群体不同观点的深度访谈和问卷调查,揭示其关于贵州苗族音乐传播的不同价值观,以此进一步提出全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略和行动策略.本文主要的理论来源包括文化全球化理论、后现代文化、文化传播、文化生态、人类学、教育学、文化产业、苗族文化研究等.

具体来讲,主要包括以下几个章节：

第一章简要地梳理了贵州苗族音乐的文化空间结构及其研究历程,对传承与传播两个概念进行了较为详细地比较与辨析,并在此基础上提出了全球化背景下贵州苗族音乐传播研究的几个主要问题.

第二章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的民间自然传播,包括“民间自然传播的历时性梳理和功用概述”、“苗族音乐‘代际传播’的行为方式与个案调查”、“苗族音乐‘族际传播’的行为观念与个案调查”以及“贵州苗族音乐民间自然传播的挑战”四个部分.

第三章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的现代媒介传播,包括“贵州苗族音乐创作传播及个案分析”、“贵州苗族音乐表演传播及个案分析”、“贵州苗族音乐文化原生态推介”以及“贵州苗族音乐现代媒介传播的价值与现代性症结”四个部分.

第四章主要研究全球化背景下贵州苗族音乐的学校教育传播,包括“20世纪下半叶贵州苗族音乐学校教育传播”、“21世纪以来贵州苗族音乐学校教育传播”、“贵州苗族音乐学校教育传播的现代性悖论”三个部分.

第五章主要采用文献研究、问卷调查和个别访谈的方法梳理和探讨贵州苗族音乐传播的地方策略和社会舆论,包括“贵州苗族音乐传播的地方策略与新闻导向”、“青年学生群体社会舆论的问卷调查”、“文化学者群体社会舆论的深度访谈”三个部分.

第六章为全球化背景下贵州苗族音乐传播的文化策略和行动策略的探析.其中文化策略包括“价值判断的文化自觉观”、“研究策略的文化全球观”、“信源策略的文化主体观”、“信道策略的多层分级观”、“解读策略的文化相对观”、“交流策略的主体间性观”、“产业策略的文化生态观”.行动策略则主要研究了以下五个方面：1)以“合目的、合规律”的生产实践维护贵州苗族音乐文化生态；2)从“元素型”转向“文化型”的贵州苗族音乐创演传播；3)回归民间主体性行为,重构贵州苗族音乐的“原生态”推介；4)以“交往理性”重构贵州苗族音乐当代教育传播体系；5)以“主体选择”策略重构贵州苗族音乐保护体制.

第四篇通俗音乐论文范例：面向多数 强调基础

普通音乐课程与教学目前存在的最大问题是,过于依附专业音乐教育,从而缺乏自身的独立性.普通音乐课程与教学缺乏普及所需的底线思维,一直用专业音乐教育的筛选式顶线思维作为学科方法论基础.其实,顶线思维是针对专业音乐学习者,重在选拔,并不适合普通学生.对于普通学生而言,“合格即优秀”,即要让学生具备必要的音乐素养,培养其成为音乐爱好者,而不需要人人都成为音乐家.这种底线思维,重在普及,应该成为普通音乐课程与教学论的方法论基石.

以底线思维为主线,本文将对其理论基础、现实条件,如何重构课程基本理论,如何指导教师进行教学法转化,以及课程的实施与评价等展开论述.全文共分六章：

第一章,首先论述底线思维的概念、内含、适用的范畴.在此基础上,提出底线思维的衡量标准.然后深入地分析其产生的理论基础与现实条件,最后提出其在基础音乐教育领域内的功能与意义.

第二章,从底线思维的视角重新审视普通音乐课程的基本理论.从课程目标、课程理念、课程内容标准、课程内容等几个方面,运用底线思维,重新审视目前的音乐课程标准与课程建设.在分析目前的成绩与问题的基础上,提出底线思维下音乐课程与教学应秉持的基本理念,并提出相应的内容选择策略和标准.

第三章,论述教师如何运用底线思维来把握课程内容,进行教学法转化.由于不同的音乐教育哲学理念,会形成各自有特色的指导思想,本章主要论述了三种指导思想.但是,对于教师而言,无论是哪种指导思想,都不应该脱离教师的实际情况,这就是底线思维的体现.

第四章,研究底线思维下音乐表现领域内容的教学践行策略.根据学生的学习特点,提出了歌唱教学至关重要的的片段教学策略、兴趣教学策略、关注每一个学生的策略以及价值取舍策略.这些教学策略中贯彻了底线思维,能让多数学生从歌唱教学中获得表现自我的机会与成功体验.

第五章,研究底线思维下音乐欣赏领域内容的教学践行策略.本章结合目前关于音乐欣赏的教学理论,以底线思维为依据提出有利于普通音乐欣赏有效教学的几种策略.主要包括兴趣与片段策略,综合性、整体性与感性策略,音乐审美心理时间的安排策略,以及欣赏教学的价值取舍策略等.

第六章,研究底线思维下音乐创造领域、音乐与相关文化这两个领域的教学践行策略.对于这两个学习领域,主要提出了如何进行定位的策略,课外活动化策略以及学习领域间的融合策略.这样,能使其与表现、欣赏两个学习领域成为一个有机整体,以利于教学实践的顺利开展.

可以这样概括本文的核心思想,为了不让音乐课堂教学成为教师和学生沉重的负担,不让教师教得苦、学生学得累,以致渐失对音乐的兴趣,就应该把音乐学科本位的专业音乐教育思维方式转变为以多数学生、教师为本的底线思维方式,从重在选拔转向重在普及,让学生和教师都获得充分的自主性,以至自由.

第五篇通俗音乐论文范文格式：文化视阈中的中国流行音乐研究

在我国的现代化进程中,流行音乐的复苏与兴盛推助了社会文明范式和文化生态的变更,已经成为事实上的中国主流音乐.本研究属于文化研究范畴,既关注中国流行音乐文化的内在价值,也爬梳了其在生产与消费关系中的诸多“事实与论争”,分别从消费、技术、意识形态、审美这四方面展现中国流行音乐的现代性特征,力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态.

第一章以“上海老歌”的“出场”作为中国流行音乐文化发生与发展研究的起点,通过论述相关中国流行音乐称呼、文化身份、民族风、中国风的论争,得出如下结论：“上海老歌”标志着中国流行音乐的发生；中国流行音乐从边缘走向了文化的中心地带,审美工具论范式淡出；伴随国家现代化进程的加速,大陆流行音乐逐步回归其商业性本质,迎来了“以人带歌”的偶像时代；1994年两岸三地流行音乐进入同步发展时期,提供专供流行的中国风和民族风,获得了主导意识形态和精英意识形态的认可；2000年以后,华语乐坛呈现出与传统迥异的瞬间性、流动性、眩惑性等后现代性症候.

第二章以中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能作为研究对象,通过描述与阐释中国流行音乐发展中关于大众的身份、技术与人文精神、流行音乐文化与传媒的论争,得出如下结论：中国流行音乐文化开始沦为技术得以呈现的手段,通俗娱乐审美范式兴盛；中国流行音乐文化日渐成为解放大众的媒介,呈现出令人欣喜的现代文化形态,另一方面,技术日渐成为一种新的文化霸权主导流行音乐文化的发展；中国流行音乐还处在仅以高雅和民族素材做点缀的“文化粘贴”阶段；当下中国流行音乐文化传播过程中现代性与后现代性复杂交错,两者之间既有矛盾紧张的一面,也有关联甚至合谋的一面.

第三章是当代中国流行音乐的意识形态策略研究,通过论述流行音乐文化审美意识形态性、摇滚主流化、网络歌曲低俗化等论争,得出如下结论：流行音乐是一种审美意识形态；当代中国流行音乐文化公共领域逐步形成,审美批判范式初步发展；汪峰成为走在意识形态平衡木上的成功者,把中国摇滚推向了主流市场；不健康的网络歌曲被误认为是具有独立审美价值的观赏对象,其实质是美学的堕落.

第四章主要论述了中国流行音乐审美现代性的发展问题,从探究中国流行音乐“媚”趣味的美学特征及其成因切入,厘清社会现代化与中国流行音乐审美现代性的关系,得出如下结论：中国流行音乐“媚”趣味逐步发展成为一种较为普遍的大众审美经验,在2000年以后走向了极端,煽欲之风此起彼伏,审美现代性与社会现代性的张力逐日减小；影响很大的周杰伦的合作者方文山的“中国风”词作是启蒙现代性方案被扭曲、异化以及审美现代性被恶搞的典型；民歌流行化是中国流行音乐审美现代性实践的重要内容；艺术自律是当代中国流行音乐审美创造性突破的前提条件.

总之,虽然中国流行音乐现代性是在西方现代性的刺激下觉醒起来的,但中国流行音乐文化的现代性之路表明中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化,也是中国自身社会现代性的反映,其与中国传统文化、西方审美范式和价值规范的区别,是其作为现代性文化的特点.本研究有利于准确把握当代中国流行音乐表达的时代精神和发展趋势,有助于中国流行音乐文化产业逐步形成文化自觉,培育出更多具有中华民族特色的知名流行音乐文化品牌,向世界展示其独有的文化立场和意识形态,满足中国“文化大发展”这一现代性诉求.

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