艺术类教育论文范文参考 艺术类教育毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇艺术类教育论文范文参考：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究
2. 第二篇艺术类教育论文样文：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨
3. 第三篇艺术类教育论文范文模板：本科生学力发展与课程对策研究
4. 第四篇艺术类教育论文范例：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
5. 第五篇艺术类教育论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

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第一篇艺术类教育论文范文参考：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究

普通高校的艺术教育是指面向非艺术类专业学生的艺术教育,其目的不是培养艺术类专业人才,而是重在对人性的教育,是启迪美和智慧的教育.由于艺术教育涉及的范围十分广泛,基于笔者的专业背景和工作经历,本文的研究主要以普通高校艺术教育中具有广泛代表性的非专业音乐教育为例展开实证分析,以期从对策与措施上改·,善和提升艺术教育效率,也为普通高校音乐教育教学的改革与创新提供参考.论文以我国普通高校非专业音乐教育为主要研究对象,在理论综合与问卷调查以及重点访谈的基础上,分析了普通高校音乐教育的效率及效率提升的问题,研究了音乐教育效率提升的主要途径,并在理论与实践上为普通高校音乐教育和教学改革以及音乐教育效率提升做出了有益探索：(1)针对本研究涉及的相关学科领域定义了普通高校音乐教育及其效率的概念和内涵,并就与其相关联的教育、音乐教育、效率、效用和效率分析方法做了理论上的整理与综合,围绕音乐教育的育人功能分析,以中国农业大学为样本,做了普通高校音乐教育对学生心理健康和人际交往能力的调查和测试.测试结果说明音乐教育对学生的自我和谐度和抑郁倾向的校正具有明显的正向作用,而对人际关系的调节则出现了正向作用与反向作用并存的现象.(2)在明晰研究边界及理论梳理的基础上,对普通高校音乐教育效率现状进行了问卷调查分析.界定了普通高校音乐教育的基本内涵,提出了普通高校音乐教育应该达到的具体目标：一是基本音乐理论的了解,二是基本感知与欣赏能力的构建,三是了解中外艺术(音乐)的发展历程,以及时代背景、代表性作品和中外名家等,四是对当代的艺术(音乐)思潮与流派的了解,五是基于个人爱好基础上的基本表演技术技能；针对我国普通高校音乐教育的具体现实,深入探讨了普通高校音乐教育效率的内涵,并基于效率、效用和教育效率的相关理论,设计了普通高校大学生对音乐教育的态度与基础、认知与评价、改革与希望等问题的问卷调查,并采用统计分析方法与模型(SPSS)对4万多个数据进行了处理与列表.问卷调查分析结果表明：超过90%的学生都是喜爱音乐的,57.14%的人选择了网络作为欣赏音乐的主要途径,有59.62%的人购买过音乐相关书籍,有90%多的人认为在普通高校开展公共音乐课程是有必要的,96%的人认为学习音乐课程对个人素养的提升有帮助,97%的人认为音乐学习对思维、想象力发展有帮助,但对目前普通高校所开设的音乐课程的满意度却低于50%,有64.29%的认为校园音乐氛围不浓厚,有50.71%的人认为目前大多数普通高校音乐等艺术类课程开设地不合理.(3腊助经济效率分析的思想构建了定量评价音乐教育效率的DEA指标与模型,对音乐教育的技术效率和全要素生产率进行系统分析与研究.投入指标的选取从普通高校音乐教育的具体实际和教育投入—产出的特点出发,从人力、物力、财力和时间投入四个方面考虑,最终选取艺术(音乐)师资投入、课时投入和物质投入为效率评价投入指标；产出指标的选取,从产出的“量”和“质”两个方面,选取自编教材数、科研项目、论文发表及获奖/篇或项、艺术团演出数/次、艺术获奖数之和为效率评价的产出指标.以中国农业大学2007-2012年艺术教育的可量化投入—产出数据为样本进行了效率测算.DEA模型计算结果表明：①相对技术效率分析.除2008年外,其他年份的综合技术效率为1.000,是DEA有效单元,即同时达到纯技术效率有效和规模效率有效,保持规模报酬不变.综合技术效率评价结果显示,中国农业大学艺术中心在成立初期存在一个效率不高的过渡,目前已进入投入产出效率较高的稳定发展阶段.②投影分析.若保持现有的产出不变,使2008年音乐教育纯技术效率达到DEA有效,应减少艺术师资(-0.405)、生均经费投入(-5.391)、课程学时方面的投入量(-26.993),而物质投入不用再减少.若保持现有的投入不变,则需对产出进行调整.增加值分别为：自编教材数(+0.143)、科研项目(+0.215)、论文发表及获奖数(+2.215)、艺术团演出数(+15.928)、艺术获奖数(+3.785),并且选课学生数不用再增加.即2008年,艺术团演出数存在明显的产出不足.Malmquist指数模型计算结果分析表明：全要素生产率增长和退步的原因是技术变化,2009年和2010年存在较大的技术进步,其他年份全要素生产率存在退步这一分析启示我们在音乐教育效率提升的改进方向上,应该特别注重技术进步的作用.(4)我国普通高校的音乐教育效率偏低的主要原因可以归纳为三个主要方面：第一,我国高等教育的总目标是培养德、智、体、美全面发展的社会主义现代化事业建设者和接班人,由于我国尚未建立起系统、完整和科学的美育体系,相比德智体三个方面,针对美育的教育资源配置,无论从课程体系、师资配备、教学条件,还是从思想认识、教育理念、目标定位以及考核标准等诸方面都存在严重缺失.资源配置与育人目标的不匹配,必然导致育人的效果和效率的降低.第二,普通高校音乐教育的课程体系缺少研究和规划,既无目标设计,又无结构规范,仍处在杂乱无序、放任自流阶段.相比其他领域和学科的教学管理与课程体系建设,音乐教育的课程体系是缺少教学目标规划和课程体系结构设计的,在笔者调查的几所学校普遍存在这一问题.好的和高效率的教学,必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的.目前,大多数普通高校还没有把艺术教育(包括音乐教育)的施教过程与学校人才培养的目标与需求联系起来,对音乐教育的课程体系进行主动的教学设计.第三,当代大学生对音乐教育的需求较之以往从量到质都发生重大改变,越来越多的大学生需要学习更深层次的音乐理论与技能,但目前的音乐课程体系难以满足多层次、多样化的教育需求,这是导致普通高校音乐教育效率低下的另一个主要原因.(5)构建科学规范的、多层次的音乐教育课程体系,以满足不同学生的音乐教育需求.基于对十所高校的问卷调查和访谈的启示,结合音乐教育效率的特殊性与复杂性特点,本文提出了普通高校艺术教育三层次课程体系架构.普通高校音乐教育面对的受众群体(即学生)可以分为三类：一类是一般学生,他们完全没有音乐基础,需要对其普及基本的音乐知识和修养,他们虽然也喜欢音乐,但却非常清楚地知道,音乐对他们只是业余爱好.在大学期间,更重要的是学好与自己专业相关的基础课、专业基础课和专业课,他们对音乐课程追求的是达到学校要求即可；第二类学生则是有一点音乐基础,音乐方向有比较强烈的爱好,愿意把较多的业余时间花在音乐上,而且同学当中有一批兴趣相近的伙伴,经常聚在一起,或通过学生社团组织一些与音乐相关的活动.他们对音乐课程的追求已经深入到某一方面的技术细节.因此,他们在自由选择课程的空间中,会给音乐课程比较高的优先性；第三类学生具有很好的音乐天赋,并且接受过良好的音乐某方向的学习和训练,他们中有一部分是艺术特长生,或者学生艺术团的业务骨干,有些人从小就受专业的训练,上大学后仍一直保持着这种兴趣与爱好,这部分人会对自己提出更高层次的接受高水平音乐教育的具体要求,并认为这对其实现大学学习目标至关重要,甚至在未来人生的发展中,希冀把音乐方面的专长发挥到更高层次.基于对学生状况的这种分析,笔者认为普通高校音乐教育课程体系应按照以下三个层面来设计：一是面向全体学生的通识课；二是针对不同学生群体个性化需求的选修课；三是面向部分有较好音乐艺术基础的文艺骨干开设的精深课.(6)利用网络技术为音乐教学提供支持服务是普通高校音乐教育效率提升的新途径.一般非艺术类普通高校音乐教育存在的突出问题是优质教学资源严重匮乏,学时分配短缺和师资不足.而网络与信息技术恰恰可以整合全球范围的优质教学资源,打破传统课堂的学时限制,实现全天候和全方位的“教”与“学”.笔者针对普通高校音乐教育存在的突出问题,借鉴MOOC教学模式,结合音乐教育的知识特点,从提升普通高校音乐教育效率的角度,设计开发了网络音乐教学云平台,满足不同学生个性化、多样化的音乐教育需求.网络音乐教学云平台具有知识学习、教师答疑、学习讨论、课程测试和系统监控等功能,能够很好地在网络上完成音乐教育教学任务.(7)对感知教育进行了概念界定,结合感知教育在音乐教育中的运用,分析了感知音乐教育的特点和具体实现需求,并基于感知音乐教育理念构建了移动音乐教学云平台.移动音乐教学云平台在技术选择上兼顾经济可行性和感知音乐教育的功能需求,选择视频电话技术为支撑,实现了SP协议与3G-324M协议的互通.系统不仅包括与音乐教学有关的课程内容,还包括题材广泛、内容丰富的赏析模块,作为感知音乐教学实施的辅助工具,从信息技术的层面探索了我国普通高校音乐教育效率改善和理念创新实践的可能性、可行性.

第二篇艺术类教育论文样文：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关 键 词 界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题：

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

第三篇艺术类教育论文范文模板：本科生学力发展与课程对策研究

高等教育大众化使越来越多的人拥有大学学历.可是,拥有大学学历不等于获得了大学学力.学力研究在国内外学术界受到普遍关注,学力问题甚至被视为解决和克服教育质量问题的关键.“关注本科生学力”与“重视本科生学习质量”是2011年全国高校学习改革与创新研讨会暨全国学习科学大会的主题之一,大会还明确提出“重视本科生学力培养正是提高高等教育质量的内在要求,通过学力培养提高学习质量为提高高等教育质量提供了新的思路”的观点,将学力培养作为衡量高等教育质量的指标,也由此可知学力、学习质量与高等教育质量的内在联系.高等教育质量包括人才培养质量(本科生学习与发展质量)、科学研究质量和社会服务质量,其中以人才培养质量为核心,而本科生学力发展又是人才培养质量的核心.因此,本科生学力发展是高等教育质量的核心之核心.在高等教育质量备受关注的同时,国际高等教育质量保障机构在全球范围内的普及化再一次验证世界比较和国际教育学会(CIES)主席斯蒂芬海尼曼(Stephen.Heyneman)博士在1992年对教育质量危机的断言,“教育质量的危机目前普遍存在于世界各国”.中国作为世界高等教育大国的一员,也未能从高等教育质量危机之中幸免,高等教育质量受到社会各界的质疑.美国耶鲁大学校长、英国牛津大学校长、我国华东理工大学校长等都对中国本科生教育提出“缺乏思维训练,培养出的学生不会思考”的批评.以认知与思维力为核心的本科生学力发展水平低下成为不争的事实.就NSSE(National Survey of Student Engagement)调查结果来说,清华大学与美国位列前10%的大学相比,仅在校园环境支持程度上与对方无差异,在学习的严格要求程度、主动合作学习水平、生师互动水平、教育经验的丰富程度四个指标上的得分都显著低于对方,而这四个指标都与学力的一级指标直接有关.此外,武汉高校大学生的批判性思维技能测试得分也低于美国大学常模,而批判性思维就是学力的二级指标.教育部、学术界为全面提高高等教育质量而出台多部文件、实施多项工程,并为此设置多种指标体系来考核高等教育质量,但得出的结论依然是“质量普遍不高”.本文根据学力发展与高等教育质量的关系,将提高高等教育质量的问题具体转化为本科生学力的发展研究.围绕主要解决的问题“学力定义近乎百种,究竟什么是学力的本质”、“年级特征是学生发展的重要特征,那么本科生学力水平随年级增长发生怎样的变化”、“影响本科生学力发展的因素诸多,核心影响因素是什么是如何影响的”,本项研究在遵循“为什么—是什么—怎么样—怎么办”的研究思路下,首先采用文献检索法(这也是贯穿全文的研究方法)对已有学力研究进行综述,发现学力发展具有自身的理论基础,全面发展教育、通识教育、终身教育为学力发展提供教育基础,认知心理学、行为心理学、人本主义心理学为学力发展提供心理基础,认知神经科学中神经元再生、神经系统重塑机制为学力发展提供生理基础,其次对学力定义、学力结构模型进行比较分析后发现目前学术界对学力概念的理解还存在分歧,甚至误解,不同学力定义混淆了学力的本质,采用词汇分析法对已有学力概念进行关 键 词 分析,修订学力概念,得出学力要素及结构,再次采用问卷调查法对我国本科生学力水平和学力发展影响因素进行调查,此次采用内容分析法分析了我国30所大学的培养方案,发现我国大学课程存在的问题,最后基于研究结论,从课程目标、课程内容与实施、课程评价方面提出培养本科生学力的课程对策.根据对学力本质的理解,发现它与以NSSE为调查工具的本科生学习性投入理论有异曲同工之妙.因此,本项研究以NSSE(2013)问卷作为编制问卷的基础,将本科生学力分为认知与思维力、行为力、动力、效力4项一级指标,8项二级指标,32个题项,将本科生学力发展的影响因素分为课程、教师、院校(支持)、学生个体4项一级指标,12项二级指标.其中二级指标和题项都来自NSSE(2013)问卷,这就保证了问卷的效度,问卷的重测信度为0.865.采用事实性作答的方式组成问卷,以网络调查的方式在川渝高校的本科生中发放,最后收集有效问卷713份,采用教育统计软件IBM SPSS 19.0进行数据分析.得出如下结论:1.对学力及要素进行描述性分析和差异检验发现,本科生学力水平显著低于理想水平(p<,.001),与理想状态有较大差距,其中行为力的差距最大.2.学力四要素的线性回归分析得出,四要素对学力模型的贡献率依次是认知与思维力>,动力>,行为力,效力是通过三要素的相互作用来影响学力模型.3.不同年级的学力及要素的得分均值显示,大一至大四学生的学力发展趋势呈“V”型,在大二出现最低拐点,归纳为本科生学力发展的“大二谷底”现象.出现“大二谷底”现象既有学生自我管理不严,缺乏长远规划的自身原因,也有学校教育对大二学生关注不够,课程设置不合理,教师教学管理和课程考核不严格等方面的原因.4.学力差异比较显示:男、女生的学力存在统计学上的显著性差异(p<,.05),且女生显著高于男生,不同年级学生的学力也存在显著性差异(p<,.05),大二年级显著低于大四,理工农类本科生的学力显著高于文史哲类、艺术类(p<,.01,p<,.01),但文史哲类与艺术类的学力并不存在显著性差异,“985”高校、“211”高校(p<,.001,p<,.001)本科生的学力显著高于普通高校,但“985”高校与“211”高校并不存在统计学上的显著性差异.5.学力发展影响因素调查发现,教师、学生个体、课程、院校(支持)是影响本科生学力发展的因素,它们对学力发展影响的大小依次是课程>,教师>,学生个体>,院校支持,即在参加本次调查的本科生看来,大学课程是影响学力发展的主要因素.6.课程与不同变量的卡方检验发现,课程与性别、年级、高校类型之间存在显著性差异(p<,.01,p<,.05,p<,.05),这说明课程因素对不同性别、年级、高校类型学生学力的影响水平不同.与女生相比,男生受课程因素的影响较大,与大一、大二年级的学生相比,大三、大四学生受课程因素的影响较大,与“985”高校、普通高校的学生相比,“211”高校的学生受课程因素影响较大.采用内容分析法对来自“985”高校、“211”高校、普通高校的机械设计制造及自动化、汉语言文学、音乐专业的30个培养方案中的培养目标、课程进行分析,发现培养方案中的大学课程存在缺少课程目标、课程实施、课程评价,同一所大学的课程采用不同的分类依据,致使课程分类不一,重视通识课程,但将通识课程与思政类、外语类、军体类、计算机类组成的公共必修课程等同,致使通识课程对本科生价值判断、思维训练等通识教育的功能不能充分地发挥,必修课程脱离培养目标等问题.根据已有教育理论对大学课程存在的问题以及问题中彰显的培养目标与学力发展的关系进行分析和讨论,最终提出基于学力发展目标的课程对策.本项研究在理论上修正了学力定义,明确了学力的要素与结构,得出了学力的线性回归模型,发现了本科生学力发展的年级“V”型趋势和“大二谷底”现象,证实了大学课程对本科生学力发展的影响,从而提出培养本科生学力发展的课程策略.关注和研究本科生学力发展在实践中有利于提高本科生生学习质量,提高教育、教学、管理水平,从而达到提高高等教育质量的目的.此外,本项研究如果能够获取同一研究对象在大一至大四年级的学力水平,就能够进一步证明本科生的学力发展趋势,大学课程对本科生学力发展产生哪些具体影响,这些正是今后大学课程影响学力发展模型研究的内容.

第四篇艺术类教育论文范例：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

第五篇艺术类教育论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

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