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1.陕西师范大学 2 三门峡中等专业学校
摘 要：在现代化教育改革的大潮中,绘画艺术教育是一大热点.无论是中国绘画,还是西方绘画,都是一种艺术形式,都有着其悠久的历史.中西绘画有着很大的差异,这种差异主要体现在文化差异上,中西教育的主导思想、教育观念、审美角度等的不同都会带来理解上的差异.
关键词：中西绘画；教育思想；审美；差异
21世纪现代化教育改革的大潮中,艺术及审美教育成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分.在当代如此纷繁灿烂的绘画艺术领域里,绘画艺术教育又是一大热点.中西绘画有着很大的差异,这种差异主要体现在文化和教育上.
一、主导思想不同
中国人讲究天人合一.“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界的关系所持的基本思想,其突出特征是：人是自然界的一部分,人要服从自然的规律,人性即天道,道德原则与自然规律一致.中国人在美学上强调真善统一、情理统一、人与自然的统一、有限与无限的统一、认知与直觉的统一.这和我国信奉的学派有关,如,儒家对“和”、道家对“妙”、佛禅对“圆”的追求.
西方思想偏于理性主义和二元论的世界观,在二元论的模式中,自然外境是被摹仿的对象,绘画作品是摹仿品,二者之间渭泾分明.绘画作品是被观赏的客观对象,观赏者是认识主体,主客之间的界线是不容混淆的.二元论的认识模式给西方艺术带来了定点*学、色彩学、解剖学等基础理论.
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正是因为主导思想的不同,所产生的艺术理念、艺术理论也就不同.中国绘画重视留白,重视“虚实相生”,重视与自然的关系,强调“以形写神”,非常讲究意境和韵味,主张抒发绘画者的情感,就像作诗一样,不受法则、规律约束,正因如此,中国画运用的是“散点*”,即“多点*”,可以自由洒脱地作画.西方绘画讲究“以形写形”,要求“像”,同时对*的要求非常高,一般用焦点*,有“一点*”、“两点*”、“三点*”,这样可以如实表现物体通过人的眼睛看到的东西,讲究“近实远虚”.比如,北宋张择端的《清明上河图》,用的就是散点*,以汴河为中心,将北宋都城汴梁城内城外、市井郊区、亭台楼阁、小桥流水、商贩行人都表现了出来,而且每一段画面中的人物、景物的比例都是一致的.如果按照西方绘画的要求来画,那么多的人物和风景就入不了画了.
中国画中的人物,男子相貌奇古,女子则削肩细腰,衣袂飘飘,中国画使用象征的方法,使男子雄伟,女子妙曼、纤丽,充分表现人物的性格特点,不求形似,但求神似；西方绘画要求对人物的生理结构有所了解,了解人体各部的构造与作用,达芬奇就曾解剖过人体,研究人的解剖结构,这在中国古代是不可想象的.
二、教育观念不同
(一)中国古代绘画艺术教育的观念可概括为重教化、重审美、重实用三大价值取向
1、*教化的绘画艺术教育.这种观念最早的记载见于《左传》.其中一则关于青铜器图案教育作用的议论：“昔夏之有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,存物而为之备,使民之神奸.”意思就是说通过“图物”和“象物”教育人们审辨善恶.《孔子家语》中记载了孔子在参观“尧舜之容、桀纣之像”的壁画时,强调了绘画“各有善恶之状,兴废之戒”的*教化功能.这种指向*教化的绘画艺术教育观念对后世的影响非常大.
2、心性雅化的绘画艺术教育.中国古代绘画与诗、琴等一样都是高雅的,都可以怡情悦性.南朝宋画家宗炳有“畅神”说,唐代张彦远《历代名画记》中也指出绘画可以“怡悦情性”,向往和倡导宗炳、王微那种“与琴酒而俱适,纵烟霞而独往”,即将绘画与诗书棋琴、自然风光融成一片的风雅生活,认为绘画“内可以乐志,外可以养身”,可以“启人之高志,发人之浩气”.这种观念,中国古代画家大都支持,并一直延续到现代.在我国一直有品国画如品“人品”一说,正是倡导了心性雅化的绘画艺术教育.
3、实用技能的绘画艺术教育.这种观念最早记载见于《考工记》.在这部先秦时期的工艺技术文献中有“设色之工”,就包括绘画.在现代,实用技能的绘画教育更加突出,在各大美术院校都开设有设计、工艺等实用美术,在普通院校美术专业及各级职业类学校也都开设有以实用为主,辅以美化的各类美术课程.
(二)西方绘画艺术教育不同时期有其不同的功能侧重
第一阶段,古希腊时期.雅典教育中包括了绘画艺术教育,其教育目的并不是培养专才,或者为了谋生,而是作为素质教育的一种,认为绘画能培养人对美的欣赏力和判断力,是发展优美情感的重要手段.也就是说,作为高贵的人,对绘画要有所了解,这样的人会显得更优雅；第二阶段,中世纪时期.绘画艺术教育几乎是一种纯粹技艺性的工匠教育,学生在画坊从师学艺,谋求生路,地位低下；第三阶段,文艺复兴时期.在新教育方法和人本主义观念的影响下,绘画艺术教育重新成为素质教育的组成部分,并有了新的发展,更加科学化、理性化,有了新的学科,如,*学、解剖学、色彩学等；第四阶段,18世纪末到19世纪.英国侧重绘画的实用功能,德国侧重绘画的精神功能；第五阶段,20世纪.绘画艺术教育重视自发表现和自由创造.
三、教育方法不同
中西方在绘画教育上都提倡向前人学习,提倡“临摹”,但在其表现上却有所不同.中国在“临摹”时,除学笔墨,更多的是学习古人的人品、风格,以此提倡陶冶情操.西方在“临摹”学习的过程中力求完美再现,学习笔法、构图、色彩等绘画技巧.
中国倡导师古人、师造化、师心源的学习方法.师古人主要是通过对前人优秀作品的临摹,掌握笔法、墨法等形式规范.这方面的论述很多.如“画不师古,如夜行无烛,便无入路,故初学画必以临摹为先”（秦祖云《桐阴画诀》）.在师古临摹的态度上,古人是十分明智的.首先强调“师其意而不师其迹,乃真临摹也.”师古临摹是打基础,要创新则必须直面生活,直面自然,古人所谓“师造化”.师造化主要是培养观察能力,加深情感体验,强化形象记忆和情感记忆,锻炼写生能力.唐代画家张璪提出“外师造化,中得心源”,“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟,就是说艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的.中国绘画从来没有机械地摹仿和再现自然,这和“师心源”绘画艺术教育有密切关系.
西方绘画上要求写实,要求逼真地再现物体的原貌.绘画艺术教育形式主要是靠师傅带徒弟,工作室、画坊、美术学院的形式.如,伦勃朗14岁进莱顿大学,17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画,21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格,回家乡自己开画室招徒作画.
四、审美差异
中国画不注重“像”,而注重传神,有“论画以形似,见与儿童邻”之说.古人论画很少只盯着技法,而是将画品视为人品——道德境界、文化修养、生活阅历等方面的综合反映.中国绘画偏于精神性的写意,表达了画者对物象的理解及感受,表现物象最本质特征,并进行了理想性塑造加工.其精神性常常高于画本身的表达与技法,物象作为抒情的媒介表达着作者的精神境界与人格追求.
西方绘画则偏于写实性地再现对象,往往表达重于构思,技法展示遮蔽了画家的精神表达,要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界.在审美上常常注重“像”与“不像”.
中西绘画教育有着很多差别,在当今时代,是中西文化相互交融的时代,差别慢慢变小,不管是中国的还是西方的,都有其论文范文的地方,也正是因为双方的互相认同、互相补充,才能够互相发展.
（责任编辑 冯会利）
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