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第一篇创意美术论文范文参考：山东省民间艺术产业开发研究
世界各国的民间艺术体现了每个国家的文化传统,它是延续、彰显民族精神“血脉”的重要载体.随着我国从传统农业社会向现代工业社会转型,人们的生产、生活方式发生了极大改变,民间艺术赖以生存的乡土语境遭遇到新的情况,发生了深刻变化.一些民间艺术品类正濒临消亡,一些民间艺术的创作主体正在边缘化、老龄化.然而,值得注意的是在民间艺术整体衰落的语境下,一些民间艺术形式却得到了长足发展,不仅形成了更为独特的艺术风格,还在市场经济大潮中走向了民间艺术产业化发展的道路.现代社会中民间艺术究竟往何处去,是专家学者和民间艺术工作者共同关注的热点.本文以民间艺术产业开发立论,力图探索山东区域内民间艺术产业持续发展的模式、路径,以期为民间艺术产业开发提供理论和实证指导.
本文选取山东民间艺术产业化为研究对象,跳出了对于民族文化书斋式研究的框护,以文化经济的视角重新审视民间艺术在当下社会的传承、发展与应用,对于民间艺术的传承、保护和发扬光大具有一定的理论和实践意义.本文研究框架为三部分.第一部分,即第一章,阐释民间艺术产业开发的相关理论依据；第二部分,即第二、三、四章,讨论山东民间艺术资源的存量、分布状况,并对它们进行评估,做产业开发的SWOT分析；第三部分,即第五、六章,讨论山东民间艺术产业发展战略及可持续运营问题.下面是每章的要点：
第一章民间艺术产业开发的理论依据
生存于村落文化视野下的民间艺术一直起着满足审美需求、丰富艺术生活、抚慰乡民心灵、营造民俗氛围的重要作用.民间艺术的创生流变、历史衍化的进程昭示了现实社会中民间艺术的式微状态是历史发展的必然.当代文化产业的蓬勃发展为民间艺术产业化提供了良好契机,也为民间艺术指明了产业发展的现实路径.民间艺术产业开发,以文化资本理论、比较优势理论、资源配置理论作为理论依据,是打造民族文化产业品牌,提高文化竞争力的有益资源,也是实现区域经济跨越式发展的有生力量,从而切实实现民间艺术的可持续发展.本文以此立论,目的为推进山东民间艺术产业化,从而更好地传承、保护和发扬光大宝贵的齐鲁民间艺术遗产.
第二章山东民间艺术资源赋存
脱胎于原始艺术的山东民间艺术,在独特文化地理环境浸润下,是山东地域文化的鲜明代表,它以灵活的方式和丰富的艺术特质成为山东经济的有效补充,具有存量丰度高、品类全,文化地域差异性大,传承性强、影响广泛,濒临消失和产业开发两种状态并存等特点.根据民间艺术不同的表现形式,山东民间艺术资源分为民间演艺艺术和民间工艺美术两主类,民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、民间曲艺、民间杂技、民间年画与绘画、民间剪纸纸扎与镂刻、民间游艺玩具、民间印染织绣、民间草条皮编、民间雕刻镶塑、民间陶瓷琉璃等12亚类.本章对山东境内180种主要民间艺术资源从分类、名称、传承地、历史价值、传承人、留存状态、非物质文化遗产等级7个方面进行了专题式归纳和立体性细描,勾勒出了山东民间艺术资源的清晰面貌,为山东民间艺术资源的综合评价准备数据资料.
第三章山东民间艺术资源综合评估
山东民间艺术资源评估是依据一定价值标准对山东民间艺术资源的自身价值、文化价值和经济价值等因素进行综合评判的过程.民间艺术资源评估的目的和作用是为民间艺术产业开发提供数据参照,也是对民间艺术保护和运营的全面考量.民间艺术资源评估受到资源、产业环境、技术、需求和制度等因素的影响.本着系统性、代表性、可操作性、定性和定量相结合的原则,本文构建由民间艺术资源品相要素、文化价值、经济效用和产业开发要素4个一级指标,20个二级指标,29个指标指示因子组成的山东民间艺术资源评估指标体系,利用菲什拜因-罗森伯格模型,引入层次分析法对山东民间艺术资源进行了综合评估.定性分析和定量考察相结合是本指标体系的突出特点.确定了各指标要素的权重,为山东十七市的民间艺术产业开发潜力排序,潍坊、淄博、济宁、菏泽等4城市属第一类；济南、临沂、滨州、聊城、青岛、烟台、威海、泰安等8城市属于第二类；枣庄、莱芜、日照、东营、德州等5城市属第三类,为山东民间艺术产业开发战略的制定提供科学依据.
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第四章山东民间艺术产业开发SWOT分析
SWOT分析是普遍用于对企业本身的竞争优势、竞争劣势、机会和威胁的综合分析方法.山东民间艺术产业开发现状是优势与制约因素、机遇与挑战并存.山东文化产业发展迅速,民间艺术及关联文化资源丰富,民间艺术产业开发渐成规模,民间艺术内需市场强大,共同构成山东民间艺术产业开发的竞争优势.但同时也存在民间艺术资源生存环境缺失,民间艺术资源开发整合力度缺乏,品牌影响力不足,人才匮乏等制约因素.国家积极的文化产业政策、山东省宽松的产业环境、非物质文化遗产保护工作的助推力是山东民间艺术产业开发面临的战略机遇,而金融危机、体制障碍等也使其遭遇挑战.SWOT分析为山东民间艺术产业开发战略的制定提供了现实依据.
第五章山东民间艺术产业开发战略
民间艺术的区域比较优势必须要与区域文化经济发展水平、区域特色等指标相结合,才能转化为现实优势,成为加快区域生产力发展的“催化剂”.山东民间艺术产业开发战略目标是着力打造具有山东地域特色的具有国内领先地位的民间艺术品牌,发挥产业关联和区域联动作用,形成多层次、多产业、多规模、多区域的发展态势,延伸民间艺术文化产业链,拓展经营网络,从而实现民间艺术产业开发的规模效应.实现战略目标必须坚持可持续发展、资源整合、创意开发、抢占市场的原则.在战略目标指引下,确定层次开发模式、特色区域联动发展模式、支柱型产业拉动模式为主要发展模式,选取旅游业、手工艺品业、演艺业为战略重点,三种模式和战略重点形成区域、产业、层次的相互关联和交叉,服务于民间艺术产业开发的战略目标.
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第六章山东民间艺术产业的可持续运营
山东民间艺术可持续运营要通过创意研发、品牌建设、市场营销、人才培育、政府规制等五个环节来实现：创意是民间艺术产业开发的源动力,它贯穿于理念、生产、传播、销售的整个产业化过程；品牌是民间艺术产品的生命力,结合区域文化经济特点,打造省域、县域等不同层次的产业品牌；将整合营销传播理论引入山东民间艺术的市场营销,提出山东民间艺术市场营销策略；人才培育包括民间艺术传承人的保护和山东民间艺术人才智库建设两个方面,既要加强传承人的保护,也要培养既具民间艺术基础,又懂经营、善管理的创新经营人才；民间艺术产业开发的政府规制从行政导向、经济规范、法律保护三个方面为山东民间艺术产业廓清道路,从而使民间艺术产业化能够依据市场规律健康发展.
本文的主要研究方法包括：理论阐述和实证分析相结合；定性分析和定量分析相结合；问卷调查法.
本文创新点：
(一)以民间艺术的产业开发为主题,选定山东为研究个案,并提出山东民间艺术产业开发的整体思路和对策.
目前,学界对于民间艺术产业化的研究著述很多,但是建构在特定区域基础上,对于民间艺术产业化理论到实践的系统研究尚属首次.本文将民间艺术产业开发建构在山东区域内,是对民间艺术产业发展的学理性补充和地方化验证,为山东民间艺术保护和开发提供现实路径,这对山东文化产业发展具有理论和实践意义.
(二)对山东民间艺术的专题式归纳梳理.
近年来,政府、专家、学者对山东民间艺术资源的生态普查、梳理做了大量工作.本文在田野调查和参阅文献基础上,从产业开发角度对山东民间艺术资源重新分类,进行了专题图表式整理和归纳.此前学术界还缺乏类似的工作,因而本文的努力就具有一定创新意义.
(三)对民间艺术资源进行综合评估.
由于民间艺术的不确定性等特征,目前尚无对民间艺术资源的综合评估研究.本文以对山东民间艺术资源的规范梳理为基础,以对民间艺术资源保护和开发利用为目的,构建了山东民间艺术资源评估指标体系,并对其进行综合评估.引入层次分析法,对民间艺术资源的综合评估研究在国内研究中尚属首次,是本文的难点,也是本文重要的创新点.
(四)在实践层面上探索山东民间艺术产业的独特发展模式.以民间艺术可持续发展为理念统领,结合民间艺术比较优势和山东区域特色,提出了山东民间艺术产业开发的不同发展模式和战略重点.
第二篇创意美术论文样文：建筑造型基础教学研究
本篇论文研究的重点是：现代的建筑造型基础教学及其训练方法.内容包括：造型艺术与建筑设计的关系；造型艺术教学在建筑设计教学中的作用和意义：建筑造型基础课程内容分析与实践训练方法教学研究.本文从历史的角度分析建筑设计和造型艺术之间的紧密关系,分析造型艺术和建筑设计在当代视觉艺术系统中的相互影响和相互作用；强调建筑造型教学中要把“造型表达能力”与“创意思维设计能力”相互结合,发挥造型基础教学在建筑设计基础教学中的积极作用.
从教学本身研究,对教学思路和课程设置做了科学的分析,使建筑造型基础课程具有系统化和规律性是本文的创新之处.研究从理论和实践两个层面出发,总结了中国建筑美术教学的发展历程,分析国内目前建筑造型基础教学的弊端,同时比较发达国家建筑造型教学的先进内容,阐述造型基础教学对建筑设计人才培养的重要作用,以及当下中国建筑造型基础教学应采取的教学思路.本文研究目标是通过造型课程的学习让学生体会造型艺术中的“感性元素”,使他们认识到建筑设计不仅具有计划的形式美感,还有设计师“偶发”或“无意识”的艺术表现形式地渗入,打破了学生认为建筑设计就是服务性创新活动的浅层认识.
在实践教学研究中,从实践教学和赏析教学两个方面的教学实例论述,把创意思维课程和色彩课程作为建筑造型实践教学的重点课程,并独立研发了系列创意思维课程和色彩应用课程,在教学中已经得到实践的论证.艺术赏析教学方向重点分析中国当代艺术形态和国际当代艺术展览,其教学宗旨是开阔学生的艺术视野,提升建筑学生的当代艺术素养.本文在具体教学实践研究中,强调“艺术实践的感受过程”和“艺术观察事物的行为方法”,所有的课程设置都是围绕着学生“艺术创造能力”培养而展开.通过系统的研究表明建筑造型基础教学是建筑基础教学的重点部分,是建筑内部整体教学“创新思想”得以实现的重要成份.是激活学生的“感性素质”,培养他们艺术观察能力、艺术表现能力、审美鉴赏能力和艺术创造能力的最好途径.
第三篇创意美术论文范文模板：百年中国品牌视觉形象设计研究
本文以中国品牌视觉形象设计近百年的宏观历史发展为研究对象,通过图像案例分析,结合历史、政治、社会经济、文化观念、审美活动以及艺术设计发展状况等因素,对中国品牌视觉形象设计的嬗变规律进行梳理,与此同时,也对各个历史时期的品牌视觉形象设计特点和商业艺术设计的成果与问题加以论述,希望能够对丰富我国近现代艺术设计史的内容有所助益.
绪论对中国品牌视觉形象设计百年历史发展的研究意义和研究范式进行了介绍,并对相关概念做了进一步的解析和说明.第一章回溯了中国古代原始品牌意识的萌生以及古代至近代中国商业标记的诞生和发展,述清了中国近现代品牌视觉形象设计的源流关系.第二章概述了品牌视觉形象设计在中国萌生、发展的外部环境,在此基础上采用了纵向的历史阶段划分和横向的设计形态分析相结合的方式,对民国时期的品牌视觉形象设计进行了较为深入和系统的述评,突出其在中国近现代艺术设计进程中的重要地位和关键作用.第三章主要从建国后在政治语境下对商业美术进行的改造入手,阐述了新中国成立到改革开放前国内的艺术设计转型对品牌视觉形象设计的影响,并着重以当时的标志设计为例进行了说明.第四章主要探讨了当代国内品牌视觉形象设计的发展状况,并着重对此过程中取得的成果和暴露的问题进行了肯定与反思.同时也尝试从品牌理念的更新以及国内专业品牌形象设计机构的发展等角度入手,挖掘品牌形象构建和视觉形象设计之间的内在联系,以期从中寻找适合中国品牌视觉形象设计发展的路径.第五章则跳出历史发展的思路,在视觉文化发展的语境下对品牌构建和视觉形象设计之间的关系进行解读,并在此基础上感悟中国百年品牌视觉形象设计发展所带来的启示.结论对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结.
基于目前国内缺乏从历史发展的角度对中国品牌视觉形象设计进行整体、系统研究的现状,本文将研究的侧重点设置在以下几方面：首先,通过梳理品牌视觉形象设计在中国近百年的发展脉络,尝试分析和把握其中的发展规律,为我国当下与未来的品牌视觉形象设计提供可以借鉴的经验,同时也可藉此从一个侧面认识和了解我国商业艺术设计的发展特征.其次,以我国近代以来社会历史的变迁为背景,从复杂的社会、政治、经济、人文等因素对我国艺术设计产生的影响切入,对自民国至今我国各历史阶段中品牌视觉形象设计的得失与意义加以思考.最后,站在视觉文化发展的高点,以整体性、多维度的视角来俯瞰视觉形象设计与品牌价值之间的关系,并在此基础上探讨视觉形象设计在现代品牌建设中的地位和作用,进而总结出近百年中国品牌视觉形象设计的嬗变对于促进我国当代艺术设计事业和文化创意产业发展所具有的现实意义.
第四篇创意美术论文范例：当代苏绣艺术研究
苏绣有着悠久的历史,它始于人们对身体的装饰,先后历经了从画身到纹身,再到画服,直至绣服的发展过程.从汉代《说苑》中的“绣衣而豹裘者”到宋代“画绣”、明代闺阁绣的盛行,再到清代仿真绣的开创,苏绣艺术不断发生着演化.在吴文化的长期浸润之下,经过一代代兰心蕙性的苏绣艺人不断探索,以及文人墨客潜移默化的影响,苏绣最终形成了“精、细、雅、洁”的艺术风格,位居中国“四大名绣”之首.
本文主要以当代苏绣艺术为研究对象,运用文献查阅、资料搜集、田野调查等方法,广泛搜集了大量有关苏绣历史、吴文化、传统工艺美术发展、当代苏绣创作、现代服饰设计、当代苏绣传承等方面的资料.通过梳理苏绣艺术发展的主要阶段、分析其艺术特色,寻求它在“市场态”中的角色定位和功能定位,揭示当代苏绣艺术在人类社会发展和文明变迁过程中的生存和应用空间.
通过研究发现,苏绣艺术既是具有商业属性的商品,又是被赋予精神属性的文化艺术产物,这种特殊身份决定它从本质上就具备了实用性与文化艺术性两大特征.文章在论述“当代性”下苏绣艺术的转型时,提出其当代定位也应兼顾上述两方面,立足于当代民众的日常生活,不断“适应”新需求.论文还对当代苏绣艺术创新的尺度、途径进行了界定,谈及创新应当坚守苏绣艺术的文化特征、“手工”属性和艺术风格的基本前提,并且从题材、技艺、材料、艺术形式方面明确了苏绣艺术在当代应用中的具体方向.此外,论文对“市场态”中苏绣的发展特征、艺术创新情况进行了整理与分析,进而对当代苏绣艺术在艺术品、日用服饰和文化创意产业等领域中的具体特征与设计方法做了详细分析和总结,为苏绣艺术和其它优秀传统工艺美术的可持续发展提供了启示.
第五篇创意美术论文范文格式：20世纪80年代之后中国设计艺术理论发展研究
20世纪70年代末80年代初,中国设计艺术发展的主线上分出了两条支线:一条是对80年代之前工艺美术的继承与发展,它重视传统文化,重视中国悠久历史的手工艺制造经验,重视设计与艺术的紧密联系,另一条则是对80年代之前工艺美术的批判甚至是否定,它批判工艺美术代表着农业经济模式下的手工艺生产,它强调建立立足于现代化工业经济模式之上的现代设计,它积极地向西方工业化强国学习,引进了现代设计的内容与方法,并定名为“工业设计”,它希望设计能推动国家的工业发展,并促进现代工业文化的形成.这样两条线索的交织发展就构成了20世纪80、90年代中国设计艺术理论的主旋律.根据二者所使用的名称及其包含的理念、动机与目标,本文统称为工艺美术与工业设计.
工艺美术的典型理论是“造物的文化论”,其“文化”是立足于本土、立足于传统、立足于生活的,技术、工艺是它的表现手段,艺术是它的存在形式.工业设计的典型理论是“设计文化论”(设计事理学),其“文化”是文化与技术的统一,是“文化论”与“方法论”的统一,它既具有认识的能力,也具有实践的能力,它主要是一种思维与观念.
工艺美术是“大艺术”,设计从属于艺术,设计的目标、概念、理论、教育等方面的内容都是以艺术为主的.另一方面,设计(造物艺术)又是艺术的原点.它追求的是最深层的文化,其主题是“文化”.工业设计是“大设计”,它的文化是宽泛的,它追求的是“文化”背后的、主导整个人为事物系统的思维力量,其主题是“思维”.它们都在各自的方向直探到底:工艺美术探到艺术之根,“造物的文化论”是艺术与文化的原点,工业设计探到设计之根,设计事理学是所有设计活动的思维指导.
以设计(Design)的名义,工艺美术与工业设计都强调现代设计观念,反对设计领域内的“纯美术”思想,它们的研究内容都是以产品为中心,然后扩展到整个设计领域,它们都建立了以“文化”为重点的理论框架,并在90年代末广泛展开理论体系的学术研究.这些共通之处也显示了中国设计艺术理论发展的主要特征.
80年代之后设计理论的发展脉络大致如下:设计哲学(文化、本质)——设计概论(理论框架)——设计体系(理论内容)——重点专题.在设计理论发展中,工艺美术与工业设计是并列的两种具有不同侧重点的理论,它们是设计理论主干上的两条平行分支.此外,在这条主干上,还有横向上的两个层面的理论研究:也即是设计哲学层面上对设计本质、设计体系的宏观建构,与设计“知识”层面上对设计框架中子体系、子学科的充实与完善.前者着眼于从哲学、历史、社会的大视野去定义设计、规划设计、发展设计,后者则着眼于在具体的理论范畴、逻辑论证中去解释设计、分析设计、实践设计.80年代的设计理论,其主题主要集中在设计的“文化”意义上,主要作用在于“思想”的启蒙.90年代,设计理论逐渐形成体系,各种设计(艺术)的“概论”络绎不绝的出版发行,相应的各种设计丛书纷纷出版.理论研究慢慢向“学术”的方向转变,即在“思想”大致划出的框架中作精细、规范、严谨的“学术”构建.尽管在设计理论研究的大方向上仍然存在不同的理解,但关于设计概念的内涵、外延及不同理解的区别已不构成理论研究的主要内容,在提倡创新、提倡成果转化的大环境下,设计理论如何指导、应用于具体的实践环节成为了首要的内容.因此,紧贴设计实践的设计心理、设计管理、设计方法等内容就成为理论研究的重点专题.对于设计而言,艺术的灵感或许是可遇不可求的,而对设计进行定性化、定量化、程序化、系统化的分析与操作却是可以实现的.这个实现的过程也将是设计真正成为现代学科的过程.
从改革开放至今,中国设计艺术的发展与所取得的成就是有目共睹的,但与设计艺术理论、教育、学科快速发展相比,设计艺术实践的发展是缓慢的.在技术与艺术之间,更靠近艺术,或者说更不需要技术(乃至国家的工业体系)支撑的平面、广告等设计门类发展较快,而最能体现现代设计意义的工业产品设计则是发展最为缓慢的.脱离了科学技术的物质基础、脱离了国家的工业制造体系,所谓的创新也就无法真正地影响、改善现代生活,只能主要是零散的新鲜创意、短暂的流行样式,无法构成知识体系,是难以可持续发展、难以有长远生命力的.
设计艺术理论发展的困境主要在于理论与实践发展不相称而产生脱节,一方面,设计理论相对于现实显得理想化,难以真正指导设计实践,另一方面,设计实践无法为理论提供充分的素材.现今设计理论的发展,一方面主要体现在哲学原理、科学原理层面上的理论构建,另一方面主要体现为引进国外较成熟的设计理念、设计方法,结合中国设计实践加以阐发.相对于薄弱制造业基础上的设计实践而言,这些理论无疑都是超前的.
以消耗资源、破坏环境、廉价密集劳动力为特征的单纯追求GDP增长的经济发展模式已快走到尽头,以社会整体“和谐”为目标的可持续发展的新的经济模式必然要取代它.在达到这个目标之前,设计理论必然是超越设计实践的,而它的历史任务则在于为设计艺术的发展提供奋斗的理想,为设计实践提供目标并在实践中不断修正设计的发展.当拥有核心技术、自主品牌的制造业渐成规模并在此基础之上产生蓬勃发展的服务业之时,设计理论、设计实践、设计教育之间,设计院校、设计行业、企业之间也将形成良性的互动.设计理论与设计实践将在相同层次的水平上相互促进,植根于生产、生活的设计实践将为设计理论提供源源不断的“源头活水”,而设计理论亦将重新出发,循着生活、艺术不断前进的脚步,去探寻理论的未知之境.
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创意美术引用文献:
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