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第一篇编导专业论文范文参考：新中国芭蕾舞史研究
中国的芭蕾舞史,从20世纪初叶至今,已逾一个世纪.本文从浩繁的资料中收集并运用大量的证据,对自裕容龄以来至2007年百余年中国芭蕾的发展历程进行了尽可能全面和客观的描述.对其中重大历史事件、人物、以及重要作品,在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者资深从业人员的大规模访谈讨论后,给出了清晰的独立分析与评价.通过对历史的回顾,探求芭蕾艺术的发展规律,力图梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史.其意义在于反思一个外来文化怎样被中国人所接受,并且与古老的中华民族文化相结合,生长出具有独特芬芳气息的艺术果实,追溯芭蕾艺术在中国播种、发芽、生长的百余年漫漫岁月和起伏变迁,为未来的发展提供有益的经验,也为我们今后对芭蕾舞蹈更深入的研究抛砖引玉.
(一)本文的研究目标是:
1、新中国芭蕾发展的重大事件.
2、建国以来芭蕾在教育、剧目、演员、编导、市场等方面的发展状况.
3、新中国芭蕾舞发展过程中,文化思潮、社会环境、经济发展等对其所产生的影响.
4、尝试从历史走向上分析出中国芭蕾的未来发展道路.
(二)本文的研究内容是:
1、芭蕾艺术在中国的主要发展历史.
2、中国芭蕾舞发展历程上的重要人物之作用.
3、中国芭蕾舞教育事业的发展历史及其历史成绩.
4、西方经典舞剧的学习演出,对于中国芭蕾舞的示范意义.
5、中国芭蕾舞团体的发展历史.
6、中国芭蕾舞的创作及其主创人员的艺术追求.
7、中国芭蕾舞表演艺术的发展历史.
(三)本文拟解决的关键问题是:
1、完成一篇具有独立和完整意义的首部新中国芭蕾舞史.
2、将中国芭蕾舞艺术历史上的教育、创作、演出等情况与当时的社会评价结合,并从今天的视角分析反思.
3、特别注意中国芭蕾舞与世界其他国家的芭蕾舞发展之间通过文化交流所产生的相互影响,揭示中国芭蕾发展的外部文化动力.
本文的一条主要线索是以剧带史,即围绕着芭蕾剧作的介绍评说来展开对中国芭蕾舞史的叙述.因为芭蕾艺术发展的最高成果就是创作芭蕾舞剧.所有演员的培养、教育机构的建设、演出团体的成立与发展,等等,都是为了最终创作出杰出的芭蕾剧作.
本文按四个历史分期分述为下列五大部分:
第一章新中国芭蕾事业的奠基(1950—1965)
第二章“*”时期的中国芭蕾(1966—1976)
第三章中国芭蕾的复苏与繁荣(1976—1989)
第四章中国芭蕾的繁盛期:市场经济下的发展(1990—2007)
第五章关于建立中国芭蕾学派的问题及对策性建议
每章内容一般都包括时代背景分析(政治和文化)、代表性芭蕾舞剧作品的介绍与评论、芭蕾专业教育机构的发展、演出团体的情况介绍和中国芭蕾对外交流情况等几大部分.在芭蕾舞剧作品介绍方面,主要包括剧情介绍、艺术成就评析(音乐、舞蹈、舞台美术和服装等).
在了解中国芭蕾舞发展的同时,我们看到中国人在学习西方芭蕾舞的过程中吸收到了什么强调了什么在西方芭蕾进入中国的同时,我们也看到了中国文化所具有的包容与改造能力.
第二篇编导专业论文样文：比赛中的中国古典舞现象研究
本文以“比赛”为视角,通过比赛机制整合中国古典舞的比赛生态.作者将发生在比赛中的中国古典舞现象作为线索,关注中国古典舞发展的不同领域,探讨与比赛相关的中国古典舞建设,并试图提出中国古典舞发展中的问题所在以及解决问题的可行途径.
作者借用舞蹈生态学的方法,把发生在舞蹈比赛中的“中国古典舞”作为核心物,通过对核心物呈现于比赛生态中种种现象的梳理与分析,目的是进一步探讨中国古典舞的发展,也就是说,比赛的文化生态环境不仅限于比赛,还扩展到受它影响或影响到它的相关领域,所以本文将舞蹈比赛中呈现出的中国古典舞发展与变革状况纳入研究范围.
为了整理中国古典舞在比赛中的突出现象,作者将舞蹈比赛中的中国古典舞类项比赛设为一个独立的比赛范畴,即中国古典舞比赛.在这个范畴内,仅观照“中国古典舞”的比赛内容,在不涉及其他舞种的比赛范畴内,为了寻找比赛中中国古典舞现象产生的具体因素,作者将比赛中三个最具争议的现象——语言突破与风格变异、技术运用、“题材雷同”——进行历史的纵向梳理,在梳理的过程中,寻找到现象产生的“原点”.
本文以比赛中的中国古典舞现象为切入点,内容涉及中国古典舞表演、创作以及与比赛相关的部分教学内容.本文第一章,作者介绍了中国古典舞比赛生态的形成以及比赛机制的构成,界定了中国古典舞比赛机制为比赛中促进中国古典舞发展的动力机制,为论文的展开找到逻辑起点.第二章中,为了寻找比赛的“可比性”,文中详细介绍了中国古典舞舞种属性的参照标准、评价内容以及评价体系.论文第三章,通过对比赛历程中中国古典舞现象的纵向梳理,来探讨中过古典舞当下存在的主要问题.中国古典舞比赛中的问题大多与创作有关,从比赛的视角看中国古典舞发展,创作的问题将被凸现出来.随着创作手法的“多元化”,中国古典舞创作观念的“自由化”也愈加明显.因此,论文第四章对中国古典舞的创作态势进行分析,同时对创作中国古典舞作品的编导进行个案研究,期望发现中国古典舞在创作观念上变化的复杂原因.而第五章中,作者将就中国古典舞的教学建设与比赛之间的关系展开论述,分析现象产生的原因,从而剖析与比赛相关的中国古典舞文化建设.企望本文对比赛中中国古典舞现象的见解与认识,对当代中国古典舞的建设与发展产生积极的作用.
第三篇编导专业论文范文模板：中国现当代舞剧发展史纲要
《中国现当代舞剧发展史纲要》是对中国现当代舞剧发展提纲挈要的历史研究.面对“五四”新文化运动以来中国舞剧发生、发展和发达的历程,我们的研究思路是把握历史焦点,梳理历史脉络和揭示历史底蕴.在研究方法上,我们强调舞剧影像资料与文字资料相结合,舞剧个体效应与整体规律相结合,舞剧文本描述与本体分析相结合.论文由绪论、结语和十二章主体部分构成.“绪论”主要阐明中国现当代舞剧发展的历史研究对象、思路及方法.主体部分的十二章可分为三大部分：第一至四章从“五四”新文化运动至上一世纪60年代初期,主要论述的是“新中国”建国15周年以前的舞剧；第五至八章主要是“思想解放运动”以来的“新时期”的前10年,也即上一世纪70年代末至80年代全程的舞剧；第九至十二章主要是上一世纪90年代以来的舞剧,这包括进入“后新时期”(1992年)直至迈入“新世纪”的舞剧.“结语”部分作为对中国现当代舞剧发展的历史展望,主要谈到要处理好四对关系：一是政府行政导向与市场价值取向的关系；二是创作投资主体与作品创作主体的关系；三是舞剧本体手段与舞台辅助效应的关系；四是舞蹈编排技法与舞剧戏剧构成的关系.本论文写作涉及参考文献近200部(篇),涉及参阅剧目近140部.
第四篇编导专业论文范例：多元媒介环境下的我国儿童电视节目研究
儿童与媒介的关系一直以来就是一个有着多种言说可能并彰显现实关怀的话题.当代儿童比以往任何一代都更充分地享用了媒介资源,其成长也更多的受到报刊、电视、网络以及各种新媒介的影响.在新媒介层出不穷、新旧媒介共生共存的今天,与其苛责媒介力量所导致“童年的消逝”倒不如从媒介自身出发,找寻协调媒介与儿童发展关系的途径.论文正是以一种积极的视角来研究儿童电视节目作为专门的儿童媒介内容产品如何在新的传媒生态环境下最大限度的发挥其正面作用.因此论文定位于实现一个问题式的理论架构,在作者能力所及的范围内进行一些探讨.文章以传播学的理论构架以及艺术学、儿童教育学、心理学等多学科交叉的研究视野,紧扣我国儿童电视节目传播现状,深入儿童受众和创作一线搜集大量一手资料,通过大量实证研究和典型案例分析,较为系统的研究了当前多元媒介环境下我国儿童电视节目的定位和包括传播者、受众、内容与渠道在内的传播要素,并在此基础上提出了传播效果最优化目标下的传播各要素之间实现良性互动的策略.
本文首先对当前多元媒介环境做了深入分析.传播技术的发展带来了媒介的演进,更赋予社会文化新的特征.当前我国儿童成长发展的多元媒介环境呈现出以电视为核心的“三足鼎立”(书籍、电视和网络)之势,媒介因素已经成为影响儿童发展的重要环境因素.媒介化的社会特征的凸显与作为受众的儿童成长环境的巨变都将成为影响儿童电视节目发展的重要外部因素.同时作为一种媒介内容产品的儿童电视节目,身处新的媒介竞争态势中,其自身发展也需要应环境而做不断的调整.这是本文立论的一个基础.
在复杂媒介环境中充分发挥儿童电视节目的正面作用,实现传播效果的最优化,首先要对其定位进行科学准确的分析.应对新的媒介环境,本文提出了儿童电视节目应当承担儿童成长道路的引领者、儿童媒介素养的启蒙者和优化儿童媒介环境的主导者的文化责任,并扮演好现实角色的功能定位；在进一步科学细分受众基础上纳入家庭收视群体的受众定位；兼顾娱乐与教育的内容定位；坚守公益目的与提高市场竞争力的属性定位.
在对于儿童电视节目的传者与受者的辩证分析中,本文提出了传受双方的良性互动是儿童电视节目传播成败的关键,而坚持“以儿童为本”的理念则是传受双方沟通互动的基础和归宿.由生活、游戏和学习相融相生的童年生活造就了儿童世界的特殊性,并由此萌生了儿童独特的视听心理和需求.儿童电视节目的传播者必须逾越与其儿童心理之间存在的巨大鸿沟,深入儿童世界,才能够创作出符合既儿童欣赏需求、审美特征又真正有益于儿童的内容产品.因此,吸收具有儿童教育学、心理学学科背景的专家,探索科学化的节目策划,使传播者逐渐走上专业化的道路是解决当下我国儿童电视节目创作与传播中诸多瓶颈问题并真正实现传受双方的积极互动的必由之路.
在对儿童电视节目的内容生产的分析中,本文通过对我国目前儿童电视节目内容中存在的现实问题的列举和对问题症结的剖析,提出了“回归童年”的儿童电视节目内容创作本质,并结合大量创作实践对尊重自然、重视游戏和创新互动做了详尽的阐述.同时,从儿童电视节目所面临新的媒介生态竞争出发,本文还提出了提高儿童电视节目的内容竞争力的几点建议：做有重复性消费价值的内容；变电视节目为视听节目的理念；完善儿童电视节目的评价体系；品牌效应下的内容提升；以内容创新促进产业链的形成.
在对儿童电视节目的传播渠道的分析中,本文通过对目前儿童电视节目传播过程中出现的新现象的考察和总结,提出了建立以专业化少儿电视频道为核心、辐射网络、出版物等多种媒体的立体化传播渠道.
本论文的创新点主要集中在以下方面：
1、在系统全面的量化质化调查的基础上,对我国儿童媒介接触状况、喜好和收视期待等有了较为明晰的认识和把握.突破了以往较多研究中仅仅从儿童心理学角度来分析媒介和媒介内容对儿童的影响,开拓了从儿童认知、审美期待和收视需求来研究儿童电视节目的视角.如果说之前更多相关课题的研究是从批判的角度来进行,本研究则采用了一种反方向的建构视角.
2、对新媒介环境下本土化儿童电视的发展做出了理性和系统的思考.突破了以往将儿童电视节目单纯作为一种电视节目而研究其创作传播流程的做法,而是将其置于当前多元媒介环境中,在分析媒介环境变化的前提下,研究如何提高儿童电视节目的传播效果,满足儿童受众的审美期待和最大限度的发挥其对儿童的正面影响.
3、提出了儿童电视节目应该回归童年的观点.在儿童电视节目内容创作中提出“自然”、“游戏”和“交互”三个与童年本质相联系的关 键 词 .改变了以往儿童电视节目研究中割裂受众研究和创作研究的惯性,而切实挖掘出儿童受众的独特性与儿童电视节目的特殊性的密切联系.
4、提出了多元媒介环境下儿童电视节目实现可持续发展的传播策略.结合对国内外优秀儿童电视节目个案的分析,从内容生产的创新、传播渠道的拓展等方面提出了我国儿童电视节目增强竞争力的具体策略.
第五篇编导专业论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.
我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.
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本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：
绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.
第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.
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第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.
第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.
第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.
第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.
结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.
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