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第一篇论文摘要：迪里拜尔歌唱艺术研究
迪里拜尔是中国著名的世界级歌唱家.她在声乐方面的造诣极高,特别是在演唱中国传统曲目时,做到了西方美声唱法与中国民歌艺术完美结合,形成了独特风格.与此同时,她在声乐艺术上的成长经历与奋斗过程更是值得众多声乐艺术工作者学习.更多地关注和研究歌唱家们的歌唱艺术,对于促使声乐艺术的正确向上的发展是必需的条件.作为中国优秀的艺术家、歌唱家,迪里拜尔的成功是中国美声教育成功的典范,对她的艺术成长道路及歌唱特色进行研究和总结,对于我国声乐艺术的发展,以及对年轻一代的声乐艺术学习,都有很强的现实意义和参考、借鉴价值.
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迪里拜尔出生于新疆喀什一个维吾尔族知识分子家庭,这个民族的历史和文化深深地影响着她,能歌善舞的民族文化氛围 mbAlunWen.net使她从小就对音乐有着浓厚的兴趣,她的音乐也一直都保留着很多民族性的东西.迪里拜尔很早就显示出不凡的音乐天赋,先后师从两位声乐名家——郭凌弼教授与沈湘教授.两位老师的教育风格与艺术理念对迪里拜尔产生了终身的巨大影响,这两段学习经历也为迪里拜尔以后声乐艺术的发展与成功打下了坚实深厚的基础.
迪里拜尔的声乐演唱艺术具有鲜明独特的艺术特征.她发声圆润、吐字清晰、音色纯净,精湛的花腔技巧和大师艺术修养的完美结合使她在全世界获得盛誉.与此同时,她在演唱不同声乐题材如不同国家艺术歌曲、歌剧以及中国民族歌曲时,都能根据其题材的不同风格加以精彩演绎,体现出高超的表演能力与精湛的艺术技巧.
她的成长道路和声乐艺术,以及沈湘教授的声乐理念与教育方式,都对当今我国声乐艺术的发展、声乐教育事业的进步以及声乐工作者具有巨大的贡献和启发意义.当今国内对迪里拜尔声乐艺术的研究还不够深入和全面,她对歌曲的诠释能力和歌唱的艺术特点还有待我们去发掘和整理.我希望通过论文的写作,能对迪里拜尔的歌唱艺术有更进一步的思考,使自己今后在声乐学习、演唱以及教学水平等方面有一定提高.
第二篇摘要范文：音色运用与情感表现的双重回溯
音色与情感在歌唱艺术中的关系是相辅相成、互为表里,它们是既相对独立、又不可替代的两大音乐表现要素.音色是歌唱的基本要素,是形成演唱风格和音乐表现的重要环节；而情感却是歌唱的灵魂,是影响音色质量和演唱效果的重要因素,因此在歌唱中音色的运用应始终围绕着音乐作品的情感表现来加以选择和变化,情感的表现又促使音色在不同的变化中发展,从而在音色与情感的双重回溯中获得具有真正艺术价值的歌唱.歌唱音色作为形成演唱个性的重要因素,是情感表现的载体,在歌唱中应特别加以选择、区分,并充分利用丰富的音色变化来表达每一个音符赋予作品的不同情感,使我们的歌声更加尽善尽美.
黄英作为我国著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家,她的演唱极具个性和特色,在音色的运用与情感的表现方面更是无与伦比、完美无瑕,被誉为“东方的夜莺”.她以柔和甜美且极具个性的歌唱音色、灵活高超的歌唱技巧、活泼纯真的演唱角色,激情生动的舞台表演,赢得了世界歌剧同行、观众和媒体的高度赞誉,被西方媒体誉为“中国飞来的夜莺.”
本文力图在音色运用与情感表现的双重回溯中,通过对黄英具有代表性的演唱案例阐释,分析黄英的歌唱艺术特色及其价值与意义.全文共分为4个部分,第一部分：概念诠释；第二部分：黄英演唱代表作品案例分析；第三部分：黄英歌唱艺术中音色与情感表现；第四部分：启迪与价值.
第三篇歌唱艺术论文摘要：彭*歌唱艺术探析
彭*作为当代民族声乐的代表人,是中国第一位民族声乐硕士.她从事中国民族声乐艺术三十几年来,逐渐形成了独特的演唱风格,并积极致力于中国民族声乐艺术的传承、发展和创新.因为她的演唱含有真挚的感情,在咬字、吐字上很清晰,而且她的音色甜美动听,音乐表现力和感染力都极强,因此受到全国观众的喜爱与认可.她不仅有极强的演唱能力,而且还有很浓厚的文化底蕴,在艺术作风上也很严谨,体现了她高尚的艺术魅力和人格魅力.她的听众不分阶层,也不分年龄.彭*的歌唱事业可以称得上是中国歌坛的一座高峰,那么,她的歌声也将成为时代的标志.本文以民族声乐理论为依据,采用乐谱实例分析等方法,对彭*的歌唱艺术进行探究和分析.本文主要分为五部分：
绪论：概述一下本文的选题内容与意义、研究方法、研究思路和创新之处.第一章主要介绍彭*歌唱艺术的发展阶段,分为以下四个阶段：风格启蒙期（20世纪80年代之前）、风格形成期（20世纪80年代）、风格成熟期（20世纪90年代）、风格创新期（21世纪）.第二章主要分析彭*演唱的艺术特征,也是本文的主要章节,主要通过阔、活、秀、透四个方面进行分析.第三章从如何建构先进的民族声乐艺术教学理念和如何建立切合实际的发声体系两个方面分析彭*声乐演唱艺术对民族声乐教学的启示.第四章从三个方面总结彭*对民族声乐的贡献,一是促进民族声乐审美的发展；二是促进民美声乐系统共存；三是促进民族声乐表演艺术的发展.
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第四篇歌唱艺术论文摘要模板：论声乐美学在歌唱艺术中的作用
歌唱艺术是一种将语言和音乐结合起来给人以美的享受的艺术表达方式,声乐作品的歌唱活动是一种艺术美的创造性活动,歌唱表演的过程可以认为是歌唱艺术家对声乐作品再创作的过程,是歌唱者在尊重声乐作品创作者的基础上,通过自己对声乐作品的理解,结合自身的歌唱艺术修养和声情并茂的歌唱,把声乐作品的艺术内涵和美感生动的展示给观众.随着现代社会科学与声乐艺术的不断发展和交融,声乐美学的艺术研究得到了音乐界的比以往更多的重视,国内外对于声乐艺术的研究从较早的人体生理学角度逐渐更多的向声乐艺术理论方面转变.如何体现声乐艺术美学在歌唱中的作用,研究声乐艺术与声乐歌唱之间辩证统一的关系,是促进声乐艺术前进发展源源不断的动力.本文就声乐艺术美学在歌唱中的作用、地位为重点研究内容,从艺术学、哲学、美学等学科理论角度论述其深层次的关系.
论文主要由三部分构成.
绪论：对本论文的研究背景与目的、研究范围与研究框架加以说明,以阐明本论文所要探讨的大致内容与研究方向.
第一章：对声乐艺术美学的含义做了界定,同时也对声乐艺术美学的发展历史和现状做了阐述,为后面有关歌唱艺术中声乐美学的研究和讨论打下基础.
第二章：主要通过歌唱艺术的音色、艺术情感表现和个人的修养来论述声乐美学在歌唱中的艺术体现.
第三章：主要通过各个方面来论述声乐艺术美学在歌唱艺术中的作用和具体表现形式.
结论：这部分是对全文的总结,提出本文的研究建议,研究心得和研究展望.
第五篇歌唱艺术论文摘要怎么写：科尔沁蒙古族歌唱艺术特征分析
在漫长的人类历史长河中,科尔沁草原独特的历史、鲜明的自然景观和丰厚的人文积淀,给后人留下了丰富多彩的文化遗产,具有鲜明的地域特色.这里是清代孝庄文皇后、抗英将领僧格林沁、民族英雄嘎达梅林的故乡,以科尔沁民歌、安代舞、蒙古族说唱艺术(如“乌力格尔”、“好来宝”)等为代表的科尔沁优秀民族文化,使科尔沁草原被国家文化部、中国文联、中国曲艺家协会命名为“民族歌舞之乡”、“民族曲艺之乡”、“民族版画之乡”和“安代之乡”.歌悠悠、声悠悠的马背生涯,使科尔沁蒙古族的音乐文化源远流长、传承演变.曲目繁多的科尔沁民间歌曲、独特的胡仁·,乌力格尔(蒙古说书)等艺术形式,成为科尔沁蒙古族民族历史、社会文化与生活的缩影.科尔沁文化是蒙古族草原文化的重要组成部分,其歌唱艺术又是该区域文化的重要代表,因此研究其歌唱艺术是了解科尔沁文化乃至蒙古族草原文化的一项重要任务.
本文是以科尔沁草原蒙古民族为基础进行的音乐文化研究,论述其中一个非常重要的内容——歌唱艺术.文中详尽的阐述科尔沁蒙古族丰富多彩的歌唱艺术形式“乌尔汀哆”、“乌力格尔图哆”、短调等,并在此基础上从歌唱和曲艺两个角度互相借鉴、综合论述,阐明两种姊妹艺术间的相互影响.
第六篇摘要范文：论彭*的歌唱艺术
从五、六十年代到八十年代初,我国声乐界对民族声乐演唱方法究竟应该是个什么样子,可以说一直处于“纯理论性”争论之中.大家各执一词,见仁见智,莫衷一是.1980年全国第一届民歌会演时,十七岁的彭*可谓是“小荷才露尖尖角”,一曲《谁不说俺家乡好》不知倾倒了多少观众.她为民族声乐歌坛所带来的那一股清新的空气,使声乐界不少的前辈和专家们着实兴奋了一阵.不少人都说:“民族声乐女声的演唱,就应该象彭*那样”,一时之间,竟无人发出反对的意见.因一个歌手的演唱,使民族声乐界久已争论不休的看法得到比较一致的结论,这不能不说是一个奇迹.此后多年以来,彭*在艺术上的发展,更证实了她所拥有的令人无可置疑的实力.她以异于常人的功底、天赋与出色的艺术实践,奠定了自己在我国民族声乐界的地位.
彭*成为优秀的歌剧表演艺术家、歌唱家.她的成功,不仅是她个人的成功,也是民族声乐优秀传统的一个典范.滋养她旺盛歌唱艺术生命力的,正是几千年来中华民族的优秀传统文化,对彭*歌唱风格、特点,以及她艺术成长道路中的一些经历的总结,对我们年青一代的声乐艺术学习是有一定帮助的.本文中,作者将分三大部分,从自身的视角,对彭*的演唱艺术进行了初探. 一、在博采众长中形成鲜明的特色 彭*的艺术成长道路,经历了启蒙期、发展期、成熟期.从1976年进入山东省艺术学校里,在民族传统音乐上很有造诣的王音璇和金夕老师给彭*的民族声乐艺术打下了坚实的基础.80年代初期,彭*在金铁霖先生的指导下,成功地探索实践了用科学发声法来表现中国民族歌曲的歌唱方式,并与金铁林霖老师一起创立了“中国民族声乐学”这一新的声乐学科.在以后的20多年中,彭*坚定不移地在“中国民族声乐”这条路上发展着、开拓着,在这个过程中,在彭*身上体现了古为今用、洋为中用、继承和借鉴一切有利于中国民族声乐发展的东西为我所用.这不仅是她个人的成功也是中国民族声乐的成功. 二、在继承优秀传统中确立独特的风格 吐字的精到,灼热的情感,独特的润腔是彭*演唱的主要特点,而这些特点恰恰体现了我国传统声乐艺术的审美特征.从彭*演唱的特点里,我们可第七篇歌唱艺术论文摘要范文：宋祖英歌唱艺术探析
宋祖英是中国歌坛最具影响力的歌唱家之一,她从事中国民族声乐艺术二十几年来,积极致力于中国民族声乐艺术的传承、拓展和再创造,逐渐形成了自己独特的演唱风格.宋祖英的演唱音色甜美,吐字清晰,感情真挚,风格清新、旋律优美、格调高雅、情感细腻、并极具表现力、亲和力和感染力,充满了浓郁的青春气息,受到全国观众的认同和喜爱.她的演唱被称为是一种独特的文化现象,为广大观众所喜爱.
笔者以歌唱发声的科学原理为依据,重点从以下几个方面对宋祖英的演唱艺术进行研究.首先,从歌唱发声的几个基本要素出发,阐述宋祖英精湛的演唱艺术,其次,从宋祖英演唱的作品来分析她的歌唱风格特点及其宋祖英歌唱风格特点形成的原因,结语部分对宋祖英声乐方面所做出的成就进行归纳总结和展望.
第八篇歌唱艺术论文摘要格式：女中音的歌唱艺术与教学研究
本文是关于女中音歌唱艺术与教学方面的研究.在歌唱艺术与教学的实践方面,总结了女中音声部的歌唱艺术的教学理论、方法和在实际中遇到的、极需重视解决的问题作了分析、说明.目的在使此理论的研究具有指导教学的意义.同时以此角度研究着手,引入到对现代美声学派歌唱艺术与发展理论的研究学习中,以及时接受最先进的歌唱艺术的方法,促进我们对歌唱艺术的教育教学理论的研究、实践能力的培养和发展.本人在下面的关于女中音歌唱艺术的研究论文,总体共分四个部分：第一,女中音歌唱艺术的发展简史.第二,女中音声种的特征及其演唱风格.第三,女中音声种的划分与界定.第四,女中音的声乐教学.
第九篇歌唱艺术论文摘要：试论歌唱艺术的声与情
本文是笔者以所攻读的专业方向——《声乐演唱与教学》学科领域的科研为目的,采用理论研究与歌唱艺术实践及教学实际相结合的研究方法,根据作者三年来从事声乐学习与理论研究的心得撰写的.
文章以“歌唱艺术的声与情”为选题,采取“小题大作”的研究思路,秉承导师的理论思想,从歌唱艺术的两个基本要素——声与情两个侧面,论述了声与情的丰富内涵及其对立统一的辨证关系.文中既突出了“以情为本”、“声情并茂”的传统美学观点,又在诠释声情的内涵和外延以及正确处理声情关系方面,表述了个人的理解.在歌唱艺术中,声音是情感的载体,情感是声音的灵魂.声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界.要达到这样的境界,只有通过付出艰苦训练才能得以实现,要从声音和情感表现两个方面同时着手进行训练和学习.在声音的修炼上,要提高嗓音机能,改善共鸣音质,增强声音的美感,提高声音技术技巧指标.在此基础上加强调节嗓音音色的能力和声音强弱控制的能力,使良好的心理素质和生理运动协调统一,凭借正确的歌唱听觉调控各发声器官,使其按照科学的原理进行有规律的运动,掌握正确的歌唱方法,达到随心所欲地驾驭声音技术能力的目的.在情感表现方面,要不断积累丰富的生活观察与体验,提高文化艺术修养,充分发挥想象在歌唱中的重要作用,借助艺术想象的翅膀,准确把握作品的主题、风格和情绪的变化,用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵,才能正确表达歌唱情感.在歌唱学习与训练中,要正确处理声情关系,注意避免走进重声轻情,重声轻字,重情轻声,声情脱节等误区,使歌唱提高艺术水准,真正达到声情并茂的理想境界.第十篇摘要范文：女中音的歌唱艺术与风格特征研究
当代杰出的歌唱家们用演唱的形式诠释着歌唱艺术,丰富了声乐艺术的创新和发展.女中音在歌唱艺术中也是一个极为重要的声部,女中音从产生直至确立,发展过程极为漫长,最终形成了女中音声部独特的演唱形式与风格,创造出女中音的声乐艺术并实现了其自身的价值.女中音歌唱家在歌唱艺术中有着重要的贡献,她们的声音圆润、明亮、委婉妩媚而动人心弦,可以安抚听者的心,给人以天鹅绒般的温暖,让人迷恋和向往,她们以高超的演唱技巧和极强的艺术感染力丰富了对歌唱的表达.
本文是关于女中音歌唱艺术和风格特征方面的研究.在歌唱艺术和风格特征方面,总结了女中音声部歌唱艺术的起源、界定以及对于女中音的训练方面做出了分析与说明.笔者从“光荣绽放”中国十大女中音音乐会的曲目中,挑出三首极为代表性的咏叹调,对此唱段的演唱风格、声音的技巧、情感的把握上进行探索研究,从而更加深入的去理解作曲家用音乐语言所传递的情感思想,为广大女中音歌唱者提供学习的借鉴.
本文分为五章：第一章,女中音的发展简史.本章主要是对女中音歌唱艺术的起源、发展进行了概述,陈述了女中音这一声部从形成到慢慢成熟、完善的过程,从而在概念上对女中音有一个初步的了解.第二章,女中音声部的定位.本章是从生理构造、发声特点以及角色塑造等多个层面上对女中音声部进行科学、客观的界定.第三章,女中音的基础学习与训练.本章介绍了女中音歌唱的基本学习,从歌唱的呼吸、歌唱的共鸣等方面对女中音歌唱进行说明,并通过在实践中的发声训练来树立女中音正确的声音概念.第四章,女中音的风格特征.本章列举了女中音的类型,选取三首代表女中音类型的咏叹调作品进行分析,分别在歌剧的创作背景、角色塑造、演唱风格、歌词内容的研究等方面做出了详细的论述,并简要说明在歌曲演唱过程中应注意的问题,如克服气息过于太僵,不流动的问题,掌握高音的技巧以及如何树立正确的学习态度.第五章,女中音的风格艺术表演.本章从音乐艺术、舞台形体两方面,对如何把握好女中音的风格并在舞台艺术表演上进行阐述,通过理论的分析研究使其女中音歌唱者更具有艺术魅力.
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歌唱艺术引用文献:
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