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目录

1. 第一篇网络传播学论文范文参考：传播学视野下的中国当代流行音乐研究
2. 第二篇网络传播学论文样文：Web2.0时代的互联网使用行为与网民社会资本之关系考察
3. 第三篇网络传播学论文范文模板：数字化艺术传播形态研究
4. 第四篇网络传播学论文范例：媒介环境学视阈下文学与媒介之关系研究
5. 第五篇网络传播学论文范文格式：视听媒体新变革

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第一篇网络传播学论文范文参考：传播学视野下的中国当代流行音乐研究

中国当代流行音乐经过几十年的发展,已经成为当代中国文化艺术中最为活跃、最受关注的组成部分,本文主要运用传播学的视角,以改革开放至今,中国大陆以及香港、台湾的流行音乐文本为研究对象,探寻中国当代流行音乐在与外部因素相互影响、相互作用中传播发展的过程,以及在这个过程中所呈现出的一些特点和规律.

传播学是一门涵盖多个领域的综合学科,是研究社会信息系统及其运行规律的科学,因此,它可以作为我们认识了解社会,以及各种经济、文化现象的理论工具.传播架起了音乐与社会联系的桥梁,人类社会音乐实践的本质便是音乐的传播实践.从传播学的角度来看,流行音乐文本是传播活动中的信息,而流行音乐传播流行的过程则是一个信息交流与共享的过程,它是一个受多种因素制约,各个环节紧密联系、频繁互动的有机整体,将其置于传播学的视野下进行研究分析,有助于我们更加深入地了解和认识流行音乐传播活动中的特点和规律.

兴起于改革开放之初、70年代末的中国当代流行音乐迄今已走过了三十多个年头,它的发展历程更是一条中国社会政治意识、经济制度、文化*、审美趣味、艺术观念的变迁之路,流行音乐也正是在与它们的角力互动中曲折前行的.近些年来,随着流行音乐以不可逆转之势地发展与繁荣,它吸引了越来越多的人们从不同的角度去思考研究这一重要的音乐形式和文化现象,其中从传播学角度研究流行音乐的文献主要有以下几类：一是探讨社会、经济、文化背景对流行音乐传播的影响,二是研究流行音乐与传播学的关系,三是研究媒介对流行音乐传播的影响.

本文以流行音乐传播过程中的五大要素为理论切入点,将中国当代流行音乐的传播活动置于广阔的社会、经济、文化、科技背景下,从传播主体、传播媒介、传播客体、传播效果四个角度去全面研究中国当代流行音乐的传播活动,而流行音乐作为传播过程中所传递的信息,则贯穿整个论文研究始终：一、传播主体.流行音乐在其制作生产环节常常会受到主流意识形态和商品经济等因素的制约,流行音乐文本肩负着承载传播主流意识形态、民间传统文化、时尚消费文化等诸多信息的任务.二、传播媒介.流行音乐的传播深受媒介技术发展的影响,传统媒介、新媒介以及各种存储介质的演变使得流行音乐不断改进和丰富着自身的传播手段和传播样式.三、传播客体.流行音乐传播中的受众不再仅仅是被动的接受者,他们在与流行音乐文本互动、协商的过程中参与意义的生产与重构.四、传播效果.流行音乐的传播效果主要有两个层面：一个是以社会控制为中心的宏观层面,另一个则是以受众需求为中心的微观层面.

论文第一章将中国流行音乐的发展分为两个时期：中国流行音乐发展的前当代时期和中国流行音乐发展的当代时期.中国流行音乐发展的前当代时期分为两个阶段：第一阶段是20世纪20年代末至1949年,这是中国流行音乐产生和快速发展的第一段时期,主要以城市爱情歌曲和群众革命歌曲为代表.第二阶段是1949年至70年代末,群众革命歌曲主宰了这一时期大陆的流行音乐,而港台的流行音乐则在继承了城市爱情歌曲传统的基础上有所创新和发展.当代时期的中国流行音乐分为三个阶段：第一阶段是20世纪70年代末至80年代末,这一时期的港台流行音乐以其先进的创作理念和成熟的商业运作深刻影响了大陆流行音乐的发展,而大陆的流行音乐在经历了最初的艰难之后,迅速涌现出许多著名的歌手和大量脍炙人口的作品.第二阶段是20世纪90年代初至90年代末,大陆、港台的流行音乐整体进入发展的黄金时期,歌手繁多、题材多样.第三阶段是新世纪以来,大陆、港台的流行音乐逐渐走向融合,借助于新媒介,流行音乐涌现出了许多草根明星,同时,其商业属性所带来的负面影响也在日益彰显.回顾流行音乐的发展历程可以看出,从最初对它的一系列论争,到正视它的存在,并对它进行积极地研究和探索,中国当代流行音乐的发展是在与社会外部因素的角力互动中曲折前行的.因其所独有的审美特质,以及它与社会生活和大众媒介的紧密联系,从美学和传播学的角度出发去研究中国当代流行音乐是目前最主要的两个理论出发点.

论文第二章主要从文化工业、文化产业、意识形态等理论和概念出发,分析流行音乐制作生产时的制约因素.作为文化产业重要组成部分的中国大陆唱片业在经历了最初短暂的辉煌之后,一直被盗版所困扰,同时数字技术的应用也给予唱片业以致命地打击,唱片业的未来发展还是要努力适应外部环境的变化以寻求突破.本章以1983至2008年央视春晚的流行音乐文本为例,阐释官方话语和主流意识形态正是借助于央视春晚的流行音乐完成了国家、民族、社会、家庭形象的建构.在流行音乐的制作与生产中,明星的地位不可或缺,大众媒介在明星的生产过程中起着决定性的作用,《超级女声》节目的成功便证明了大众媒介在这场声势浩大的造星运动中的巨大作用.

论文第三章从传播技术的媒介理论入手,探讨媒介和技术对流行音乐传播的影响.根据磁带、CD、MP3等流行音乐存储和播放技术的演变,可以看出每-种新出现的媒介都是对原有媒介固有缺陷的有益补充,媒介技术的发展不但增强了传播者的影响力,同时也提高了受众的创造性和生产力.目前,较为常见的流行音乐技术传播主要有以下类型：基于印刷技术的乐谱传播,基于电子技术的唱片、广播、电视传播和基于数字技术的网络传播.其中,电视媒介将流行音乐变为更加直观、视听一体的综合艺术,流行音乐文本所具有的多义性和商品性也使它深受广告的青睐,与此同时,它也受到消费主义和暴力、*等不良倾向的影响.随着数字技术的日益成熟和发展,网络媒介带给流行音乐传播领域许多前所未有的改变,目前,网络流行音乐一般主要以原创、翻唱、恶搞三种形式出现.其中,恶搞打破了传统语境中约定俗成的能指和所指的意义关联,给人们提供了一种集体狂欢的娱乐方式.

论文第四章主要探讨受众在对流行音乐文本进行解读、重构和生产的互动中所呈现出的一些特点和变化.“以媒介为中心”和“以受众为中心”是传播学受众研究的两个基本立场和出发点,文化研究的视角将受众置于宏大的社会环境和历史进程中去研究,更多得关注到了受众在媒介使用中的主动性,他们对媒介的使用主要基于获取信息、交往需要和情感需要三种需求.随着经济的发展、科技的进步以及各种新媒介的不断涌现,中国当代流行音乐的受众呈现出一些诸如更加分化、难以感知,接触媒介时间长、年龄跨度大等新的特点.在流行音乐的传播过程中,受众不再仅仅是被动的接受者和消费者,他们在与文本互动、协商的过程中参与意义的生产和重构.尤其在青少年受众那里,虽然最后难逃被商品经济和主流意识形态收编的命运,但他们通过对抗权威、突破禁忌、改编经典等手段积极地参与生产.“粉丝”所具有的群体性、主动参与性、辨识力等特点使他们成为流行音乐受众中最受关注的一个群体,他们是过度的消费者,市场话语在其中常常居于主导地位,同时他们又是生产者,通过具有生产性的实践活动重新赋予流行音乐原初文本以新的意义.

论文第五章从媒介传播效果研究的理论发展为切入点,阐述了信源、传播技巧、媒介技术、受众等因素对流行音乐传播效果的影响,认为媒介的传播过程是一个媒介与受众协商的过程,效果产生于它们之间的交互作用.在流行音乐宏观传播效果的研究中,以2008年汶川地震和北京奥运会为例,阐释了流行音乐在支持强化媒介的“议程设置”功能和参与社会宏大叙事所发挥地巨大作用.流行音乐所具有的社会性和对社会生活的积极参与性,使得许多媒介设置的议程成为流行音乐所吟唱的主题,而反过来,正是有了流行音乐的渲染,许多由媒介设置的议程又得到了进一步的突出和强化.“使用与满足”理论则主要从微观层面去考察传播效果,将受众看作是有着各种需求的个体,受众在演唱卡拉OK和泡吧时满足了各自社会交往、感情宣泄、消磨时间等不同的内在需求.

工业化大生产所带来的社会劳动生产率的提高,使得生活在当下的人们拥有了更多的闲暇时间,流行音乐作为一种重要的文化消费产品在人们的日常生活中占据着越来越为重要的地位.然而,在消费主义大行其道,我们身边充斥着各种有着标准化和恶俗化倾向的音乐商品的今天,本文将流行音乐置于更为广阔的政治、经济、文化、科技的社会背景下,通过借助现代传播学的理论视角,结合文化研究、音乐史学、音乐社会学和音乐美学等学科的研究方法,去思考和研究流行音乐如何在与外部因素的互动中实现预期的传播效果,并旨在通过该项研究寻求一条中国当代流行音乐有效传播和健康发展之路.

第二篇网络传播学论文样文：Web2.0时代的互联网使用行为与网民社会资本之关系考察

传播学集大成者威尔伯·,施拉姆曾就传播与社区的紧密关系指出：传播是社会得以形成的工具；没有传播,就不会有社区；同样,没有社区,也不会有传播.而美国社会政治学家罗伯特·,普特南指出,社区对人们的社会资本至关重要；在社区中,传播是产生和保有社会资本的关键前提.由此可见传播、社区和社会资本是三个密切相关的概念.它们相互融合、相互促进.

有研究表明,社会资本对人们的健康、教育、有效的公共治理、可持续发展、经济增长以及人类福利等都有着重要和积极的意义.而由以上传播、社区和社会资本三者的关系可以看出,提高和促进人类的传播以及创造新的传播空间是增加人们的社会资本,进而推动社会、经济和人类福利进步和繁荣的根本途径.

如今,快速发展的互联网超乎想象地变革了而且还在变革人类的传播活动.作为这一变革大潮中新的浪花,Web2.0现象正在扩散的力量将如何改善人类的传播、提高我们的社会资本,进而推动社会的进步本研究试图对这一问题做出解答.

本研究全面、系统地分析了三种主要的Web2.0网络应用(博客、网络大众分类网站和社会交友网站)的原理、传播学意义以及它们对网民社会资本的潜在意义；并在此基础上根据社会学中关于社会资本的理论,从传播学的角度使用实证研究方法考察了以上三种网络使用行为对网民社会资本的影响.

本研究发现：博客使用者、网络大众分类网站使用者和社会交友网站使用者比非使用者具有更多的网络社会信任、更广更多样的社会网络以及更倾向于认为上网增加了或没有降低他们的网下社会参与；网民的以上三种网络使用时间与他们拥有的社会资本呈正相关关系；三种网络使用行为分别作用于社会资本的三个维度(社会信任、社会网络以及社会参与),而其中受影响最大的维度是社会信任.

本研究发现的意义是：在Web2.0时代,网民因为不同的网络使用行为而在社会资本上存在差异；Web2.0网络应用的使用者与非使用者之间可能存在着“社会资本沟”.

本研究从传播学的角度出发,借用社会学中社会资本的理论研究互联网的最新进展及其对社会的影响,在跨学科研究方面具有一定的创新性.本研究在选题上也首开先河、具有较大的实际意义和应用价值,属于创新性的研究.

第三篇网络传播学论文范文模板：数字化艺术传播形态研究

从微观角度来看,数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程,从宏观角度来看,数字化是数字技术的不断发展在传媒领域中引发的深刻变革,是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进.

随着数字化技术的不断发展,艺术也与“数字”联姻,并对社会、文化、经济的发展起着重要的促进作用,引起了国内外学界的重视和研究.目前,对于“DigitalArt”,各国学者从不同角度做出了许多定义,但对一种新兴的艺术形式拿出一个统一的界定还为时尚早,对其基本概念、存在状态、本质特征、发展规律、创作方法、艺术价值、艺术生产、传播与消费方式等方面的问题,学术界还需进一步的研究和考察.从目前的研究看,“Digital Art”是一个综合的概念,包含了艺术作品、艺术创作过程以及事物本身等多重所指,因此本文将其界定为“数字化艺术”.

一般认为,艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程.长期以来,艺术传播的研究并未引起足够的重视,研究中更未考虑到“传播”一词所具有的“交流”的本意.直到接受美学开始将艺术研究的中心从艺术家、艺术作品转向艺术欣赏者,传播学也由传者中心论向受众中心论转移,艺术传播的研究才具备了一个基本完整的架构.二十世纪传播媒介的大发展,拓展了艺术传播的渠道和类型,变革了艺术传播的观念,使艺术传播研究在当代艺术活动领域显示出越来越重要的地位和作用.

通常认为,形态指的是事物的形式与状态,既指事物在一定条件下的表现形式,也指在一定条件下事物存在的情形与态势.与“形式”、“方式”等概念相比,“形态”包含了在一定的条件或背景下,“事物的具体表现”、“各部分的组合状态”和“条理性的结构安排”等涵义.因此,数字化艺术传播的形态研究既要考虑传播的类型、模式、基本要素等层面的问题,更要考虑赛博空间与数字化场域中数字化艺术传播所表现出的性征与状态.

论文的第一章略论了数字化艺术的界定、发展的脉络、研究的历程与现状,以及艺术传播研究的源起、媒介变革对艺术传播的影响、艺术传播研究的视角与路径,阐述了数字化艺术传播形态的概念及其研究的意义.

论文的第二章论述了数字化艺术传播的形态及其类型与模式.目前的传播学理论普遍认为,传播包括内向传播、人际传播、组织与群体传播、大众传播等多种类型,数字化艺术传播有其特殊性,其类型也可以突破既有的标准而基于“面向对象的方法”考量.从当前艺术传播研究的著作中不难发现,其论述结构一般以拉斯韦尔的“5W模式”为基础,将艺术传播与其他传播类型的研究等同.但是,在数字化时代,媒介形式与艺术样式发生了巨大变化,“5W模式”的研究架构显然不能解释当前艺术传播的全部内涵.然而,作为传播学研究中必然涉及的一个基础理论,这一模式仍然是引导人们研究传播活动的一种便捷思路,主流传播学中在其之后提出的其他模式,都可看作是对“5W模式”的补充、修正、扬弃和发展.从微观的视角来考察一件数字化艺术作品的一次传播流程,更不可能回避“5W模式”的基本传播结构.学界也基于上述考虑,从个体和整体两个层面提出了“双向模式”、“基本总合模式”、“相对于一个节点的微观模式”、“泛传播模式”、“氩原子结构传播模式”等模式,借由多种角度来研究其传播问题.

论文的第三章论述了媒介融合视域下数字化艺术传播的基本要素.在当前的媒介现实下,可以认为数字化艺术传播的基本形态由数字化艺术作品、数字化艺术传播媒介、传受关系等基本要素构成,其传播平台是不断发展与融合中的“网络”.“网络”这一概念,不能简单地理解为狭义的Internet,如果将其视为普遍意义上的“社会关系网络”,则概念又过于泛化.在当前的传播学研究中,“网络”指的是以各类物理性网络为基础的社会关系的存在形态,随着媒介间及媒介功能的不断融合,沟通着人类在信息社会中的方方面面.在媒介融合现实下的社会网络中,每一个与数字化艺术传播相关的人、群体、组织甚或大众均可以作为其中的一个节点,各个节点通过数字化的媒介链接,传播着数字化艺术作品.当然,也有观点认为,以“网络”这一名称来涵盖数字化艺术传播的媒介形态,显然不能凸显当前媒介现实的本质,不如直接用“数字化”这一称谓更为确切.因此,当我们运用“网络”这一名称时,已经将其所指确定为物质形态的各类数字化系统的集合及其相互连接的关系.此时,“网络”与“数字”不过是一个问题的两种表述罢了.

从媒介角度看,数字化作为一种发展方向,数字技术作为一种新兴的传播技术,正全方位地进入传媒的各个领域,媒介形态也经历着翻天覆地的变化,马歇尔·,麦克卢汉、杰克·,富勒、罗杰·,菲德勒等学者从各自的时代特征出发,以不同的视角深入研究了媒介形态变化的历程及其变化规则,这种变化也给传媒业注入了新的运行方式、发展轨迹和运作规则,特别是网络形态的出现以及当前技术条件下媒介间的交融与互动,使数字化艺术传播有了革命性的发展,从传受关系看,数字化艺术传播既包含了传统的传播与接受的关系,又蕴含着新技术条件下主体间性的交互关系,这不但改变了信息传播的方式和理念,无形中也推动了受众的分化和个体传播的发展,从数字化艺术传播内容看,将传统艺术的分类标准照搬到数字化艺术的分类中,显然仅能阐述数字化传统艺术的艺术样式,而不能涵盖数字化艺术本身的特性及其在数字化技术背景下兴起的新的艺术类型,数字化艺术的分类问题并非在传统艺术的类别中产生新的类别,而是以数字化艺术的特性为基础进行的重新设计,这也将促进创意产业核心——数字内容行业的整合与规划,并在实践中产生更多层面的技术和服务.但是,在数字化艺术的生成过程中,一方面,数字化技术对人的思想空间的拓展及对人的异化作用均显而易见,这需要不断挖掘数字化的人文内涵,并在科学技术发展的过程中把握现实关怀与终极关怀的统一,另一方面,数字化艺术的无限复制性导致了技术对艺术的进一步“祛魅”,以及市场化、大众化背景下艺术精神追求的缺失,这需要我们以人类的深厚文化积淀为基础、以时代精神价值为主线、以真切的人文关怀为内涵,合理利用数字化技术进行艺术的创作.

论文的第四章论述数字化艺术传播的空间与场域问题,也即数字化艺术传播“形态”存在的条件与背景.从传播学的研究路径上看,二十世纪八十年代后,传播研究开始关注那些偏重于抽象且具有普适性的理论框架来涵盖具体的、历史的、呈现文化多样性的传播模式所导致的“以偏概全”的弊病,并将传播研究延伸到由“媒介、文化和社会”构成的“场”,呈现出传播研究的“场域性”,突破了主流传播学简单线性模式的操纵.在数字化艺术传播中,这一场域多被称为“虚拟空间”或“赛博空间”,场域便是对空间中各种位置之间存在的各种客观关系所形成的那个“网络”的宏观审视,数字化艺术传播形态研究显然要考虑数字化术传播在这个场域下的性征与状态.在这个场域中,这一研究同样交织着媒介、文化、社会等各个层面的宏观因素.就数字化艺术传播研究的现实情况来看,与理论界和批评界相比,政府管理部门以及传媒界、文化界、产业界和教育界更为关注数字化艺术传播的现实效益.因此,文化视野与市场策略成为当前数字化艺术传播研究的核心问题.一方面,数字化艺术传播的空间与场域显然存在于一个全球化的“地球村”之中,而“全球化”和“本土化”是彼此相伴的同一过程的两个方面.因此,数字化艺术传播的文化策略不可避免地要走全球化视野与本土化实践相结合的道路.另一方面,数字化艺术传播空间中所展现的信息和想象,在市场经济条件下逐渐转化为工业化的生产对象,这种产业形态也就是人们在论述当今产业化现实时所说的“信息产业”、“文化工业”、“媒介产业”等,并逐步形成了数字化艺术传播的产业结构和消费市场,同时社会的文化诉求也转化为大众的消费行为,数字化艺术的产业化成为其传播的最重要的形式.

论文的第五章论述了后现代语境下数字化艺术传播的自由与管控问题.如果让我们从文化角度对当今数字化时代里的这一场域进行界定的话,恐怕没有比“后现代”更为合适的了.根据美国后现*论大师詹姆逊的归纳,后现代表现出平面感/深度模式削平、断裂感/历史意识消失、零散化/主体消失、复制性/距离感消失等特征.后现代语境下的传播媒介为传播的自由提供了有力的思想基础,其产生的时代背景也为传播的自由提供了现实条件.数字化艺术传播的形态特别是其网络传播平台正具有这些典型的特征,这也与后现*论所倡导的思想不谋而合.但是,后现代语境中数字化艺术传播的现实,也引发了诸多的社会思考.正是由于数字化艺术传播所具有的后现代特征,才使得对数字化艺术传播的“把关”成为难以实现管控的行为,甚至这可能使成为传播主体的那个或那些“人”拥有技术赋予的“无限”自由的权利,这种权利在传播主体多元化的时代有可能演化为一种媒介权力.可见,对这种媒介权力采取必要的管控措施,处理好自由与管控的关系,引导数字化艺术传播的健康发展,成为当前一项紧迫而重大的任务.

第四篇网络传播学论文范例：媒介环境学视阈下文学与媒介之关系研究

如今的时代被冠以各种名目繁多的称号：全球化时代、电子时代、读图时代、网络时代、信息时代、数字化时代等等,不管从哪个角度去指称当下这个时代,无可否认的是我们都已经认识到这是一个与以前大不相同的时代,这个时代的文化、社会正在经历着全方位的转型和变革,这种变革突出体现在媒介的影响力上,从信息传播的角度来看,这是一个媒介的时代,媒介深刻地影响着社会生活的方方面面,同时也把它强大的作用力辐射到文学活动.任何历史现象的研究都要将其置于整体的宏观视角才能真正了解局部的内涵和价值,因为“只有这个整体,才是一种可以自行说明问题的研究范围.”对于文学研究来说,这个整体就是指处在媒介多元化转型中的当代社会.文学的生存环境和发展境况已经发生变化,在市场、意识形态、文化建制、学术惯性等众多因素的操控下,文学表现出与以往不同的样态、原则和秩序等,文学的属性呈现出多样化,文学的价值标准日趋多元化.在这样的背景之下,很难有纯粹的文学问题,也很难为媒介时代的文学确定唯一的属性,但是我们可以借助一个切入点来考察文学的时代特征,这就是文学与媒介的关系.归根到底,文学首先是一种基于媒介的艺术,媒介的形态特征必然会影响到文学传播活动的各个环节和整体面貌.媒介借助自身的特性塑造了特定的传播环境,在特定媒介环境中发生的文学活动自然受到这个环境的影响,同时文学活动又会反作用于它所产生的媒介环境,在这种交互关系中,无论是作者与媒介,文本与媒介,还是读者与媒介的关系,都对文学传播的具体形态和效果产生着直接或间接的影响,因此,文学与媒介的关系成为文艺传播学的理论焦点和学科支撑点就成为顺理成章的事情.

研究文学与媒介的关系既是对文学现实处境的回应,也体现了当下学术融合和学科交叉发展的趋势.在这方面已经有不少研究成果值得借鉴,本文选择了一个比较新的角度和方法来探讨文学与媒介的关系,那就是借助一个新兴的传播学研究流派——媒介环境学来探讨文学传播活动与媒介形态特性所构建的媒介环境之间交叉逆反的互动过程和历史演变轨迹.这种新视角既是文学与媒介之关系研究的具体化尝试,也是一个相对比较新的跨学科研究课题.论文借鉴现象学方法力求回到事物本身的存在方式,以及主体间性的研究模式追问文学与媒介之间互为存在主体的复杂关系,致力于为文学传播学研究贡献一些基础理论.

论文的主体框架包括六大部分：导论主要介绍论文选题的由来、文献综述、研究方法等相关背景材料.第一章对论文中涉及到的主要概念及主要理论工具进行了规范和梳理,以便在随后的论述中保持逻辑上的清晰和连贯.第二章和第三章是从不同的侧面和角度阐释文学传播活动和媒介环境的互动关系,属于对二者关系的宏观性把握.第四章把文学与媒介的关系研究引向微观领域,借助媒介环境学的“情境”理论分析文学传播与电子媒介环境的关系.结语部分探索文学和媒介的发展趋势等问题.

导论部分主要介绍论文选题的由来及研究意义、相关研究成果综述以及论文研究的基本思路和解决的主要问题,明确为什么要研究文学和媒介的关系,用什么理论视角研究,研究什么等基本问题.本文的选题是为了回应时代对文学以及文艺学研究提出的新问题,同时引入传播学的新成果,拓展深化文学传播学研究.通过对相关文献的梳理发现,如今的文学传播学已经基本获得了学科自足性,可以总结出一些一般性的假设.目前国内文学传播学研究存在多种研究维度,大多数研究成果都是站在文学史或者文学理论的立场上,分析文学受到媒介的什么影响,对于如何把文学和媒介放在一个互动的主体间性的框架中,思考二者的辩证关系的理论研究还比较欠缺.而且在这些研究成果中,侧重分析传播者、文本、社会文化等因素的比较多,对文学传播的媒介环境关注不多.因此文学传播学研究在如何还原并真正理解媒介环境所发挥的影响和作用方面还有很多工作要做.

第一章对论文中涉及到的主要概念——文学传播和媒介形态,以及论文研究的主要理论工具——媒介环境学进行了简要的界定和规范,并且对媒介环境学的发展概况进行以点带面式的梳理.文学传播是指文学活动中信息传递的结构系统.媒介形态是指在不同历史、社会、文化环境中的媒介(尤其是社会主导媒介)所呈现出来的形式和特性.媒介环境学兴起于上世纪五、六十年代,如今已经发展成为与经验学派和批判学派并立的传播学第三种研究范式.媒介环境学是西方研究媒介形态的主要学术群体,它改变了西方媒介理论研究长期以来把媒介所传达的内容作为主要研究对象的状况,把关注点放在媒介本身.认为媒介是一种本体性的存在,从长远的社会发展来看,媒介才是真正的信息.这个学派从研究媒介的形态特性出发,考察不同的媒介如何构建了不同的媒介环境,并进而对社会文化产生深远影响.媒介环境学在三个层面上展开对媒介的学术探究：作为符号环境的媒介,作为感知环境的媒介,以及作为社会环境的媒介.无论是把媒介作为抽象的符号环境或者作为外在物化的可感知的环境来研究媒介与人的感知、思维等之间的互动关系,还是作为人与人构成的社会环境来研究媒介与社会的共生关系,其研究的基本出发点都可以归结到人.由此可以看出,虽然媒介环境学研究的对象是媒介,但其关注的焦点是媒介与人的关系.通过概括梳理芒福德、朗格、伊尼斯、麦克卢汉、波斯曼、翁、梅洛维茨、莱文森等媒介环境学代表人物的理论,以点带面地展示了这种研究范式的具体内涵和风范.在肯定其在本体论、认识论和目的论上有所突破的同时,也指出其不足和缺陷.为避免这些不足和缺陷,我们在借助媒介环境学理论分析文学传播活动时要注重关注人的能动性,辩证地分析二者的互动关系.

第二章的主要内容是阐述作为环境的文学传播媒介的具体特性和结构.论文在人与媒介互动的框架内宏观地把握文学传播媒介的内涵及其塑造的媒介环境,在媒介环境学的理论视阈下对文学传播媒介的本体性存在进行形态和动态分析.从形态分析来看,文学传播媒介表现为符号媒介和物质媒介的统一.符号媒介用线性排列的方式表现为时间结构,物质媒介以一定的空间体积表现为空间结构,二者统一起来构成文学传播媒介.符号媒介和物质媒介共同参与了文学的符号环境和感知环境的塑造.文学传播媒介既是作为符号环境的媒介,又是作为感知环境的媒介,作为符号环境的文学媒介的作用倾向于在变动中维持文学观念的同一性,维护文学活动的延续性.作为感知环境的文学媒介虽然在很长一段历史时期保持了相对稳定,但是一旦发生重大变化,将会极大地改变我们的文学观念和文学实践.文学媒介所塑造的符号环境和感知环境相互参与对方的建构过程,二者统一于文学传播活动的社会文化环境.从动态分析来看,媒介是文学传播活动中的能动性因素,在文学创作、文学流通、文学接受的环节中都存在着人与媒介之间互为主客体的间性作用,表现为不同层次的多重媒介化.创作主体、接受主体和传播主体之间基于媒介产生的信息交流和循环互动,使文学传播媒介呈现出多层次交互式的动态结构,同时也塑造了多层次的文学传播媒介环境.

第三章以媒介环境及其历史演变为坐标分析文学传播活动和媒介环境之间的互动关系.文学传播活动是人与媒介的互动,这种互动关系的特殊性表现在它是围绕语言进行的具有修辞意义的互动关系,是在一定的符号环境和感知环境中发生的情感和审美的多层次交互运动.媒介环境构成文学活动的基础和背景,文学四要素作者、读者、世界、作品都是在一定媒介环境中实现自身的意义和存在.同时文学对媒介环境也具有能动作用,主要表现在文学传播对媒介形式的选择和对媒介环境的塑造等方面.传播的历史也是集体知识积累和传承的过程,这个过程是信息传播的规模和效率两方面相互作用的结果.媒介环境与信息传播的规模和效率之间存在相辅相成的互动关系,表现在一定的媒介环境决定了人的传播方式和效果,因此也就决定了传播规模和效率；而人类发展历史过程中,不同的信息传播规模和效率也选择造就了相应的媒介环境.文学作为集体知识的一种,在符合这一基本规律的同时,也在媒介演变的不同历史时期呈现出特殊的信息传播的规模与效率之间的关系.以媒介环境的演变为坐标,文学传播史经历了口语媒介、文字印刷媒介、大众媒介三个阶段,每一种传播媒介都对应着特定的创作方式和接受方式.在历史梳理的基础上,论文提出了在文学史研究中引入媒介环境视阈的主张.认为文学史研究需要从文学属性多样化和文学价值多元化的理论基点出发,改变“唯杰作”传统,重新阐释已有的历史文献,重新发掘整理与媒介演变、编辑出版以及跨文化跨地域的文学传播活动有关的史料,在媒介环境的视阈下重新审视一些习以为常的结论,或者曾被忽视的见解和史实,揭示它们新的价值和意义.

第四章在前两章宏观论述的基础上尝试进行立足于当下电子媒介环境的微观研究.借助麦克卢汉、戈夫曼、梅洛维茨等人的理论,考察文学传播活动在媒介构筑“情境”的过程中发挥了什么作用,将研究引向深入和具体,弥补媒介环境学研究过于空泛的不足.情境是指在信息传播过程中人与感知场之间信息流动的方式.情境是媒介环境的产物,它把媒介和人的行为联系起来,其本质是一套行为规则,每套行为规则就像一层“膜”一样包裹着情境,各种情境的膜相互融合交错共同构成社会环境的“皮肤”,是社会得以维持行为合理化和信息流动的保障.电子媒介的视觉听觉再现和传递能力使信息视觉化、即时化,使我们的生活在真实和虚拟之间模糊了界限.从而改变了原有媒介环境建构起来的情境之膜,重构了情境的“前台”和“后台”区域,使后台前台化,前台后台化.文学既是情境的“档案”又是情境产生的来源之一.人在社会化过程中形成的“文学记忆”对情境的塑造发挥了潜移默化的影响.电子媒介的编码行为产生了两个后果：一个是创造了表征性的视觉媒介,一个是创造了远程通讯媒介.这两个后果虽然创造了新的情境,但是并不意味着改变了人们选择行为范式的方法和原则,人们对待新情境的方式从根本上说是适应而不是断裂.因此,电子媒介环境中的情境依然需要文学记忆,文学与电子媒介环境在塑造情境过程中同样存在互动共生的关系.但是文学记忆的主要来源是文字传播渠道,显然无法完全处理汇聚在电子媒介信息流中呈现多种形式的非线性编码信息,由此可能导致信息的失真和耗散,增加信息的熵值.

结语部分对文学传播活动以及媒介环境的演变做了比较乐观的预测.文学是人类观照内心世界的“镜子”,文学的边界会随着媒介环境的变化而相应发生变化,但是文学依然存在.我们要客观地分析“文学消亡论”的言说立场.从文学与媒介互动的视角来看,媒介影响文学的同时,文学也在向媒介进行全方位的渗透和影响,随着文学观念、文学话语、文学叙事等的扩散,文学的深度模式等本质特征会慢慢从其他媒介艺术中体现出来.但是文学观照人的心灵世界的重要作用和价值是其他媒介形式的艺术无法替代的.最后总结了论文的借鉴意义以及存在的不足,提出了今后研究工作的方向.

第五篇网络传播学论文范文格式：视听媒体新变革

随着传播技术的飞速发展,媒介之间不断融合和演化,诞生出新的媒介形式.新媒介的陆续出现带来了社会、文化、经济等全方位的变革.对新媒介及其传播革新的研究,成为一项重要而迫切的课题.网络是诞生新媒体的土壤.伴随Web2.0网络的兴起,继博客后,2004年年底又诞生出一网络新媒体——播客(Podcasting).播客在全球迅速发展,其扩散速度超越了以往任何媒体.短短一年多时间,全球最大的播客网站——YouTube的市值攀升到16.5亿美元.兴起于上世纪90年代末的博客已经逐步影响了传统意义上的报刊杂志,被称为有声博客或者视频博客的播客也将变革广播、电视等传统的视听媒体,引发具有划时代意义的传播变革.它代表网络视听化的发展趋势,标志着多媒体参与性传播新时代的到来.播客作为数字娱乐产业的重要新生力量,在带动媒体产业乃至整个文化产业的发展中具有突出地位和作用.对播客这一具有划时代意义的新媒体进行多角度的系统解读,探寻其传播特点、规律、趋势及其带来的传播变革,指出发展中的问题并提出相应对策,为其传播管理控制和产业化发展提供有益参考,成为传播学领域新媒体研究的一项突出的课题,

播客引发的传播变革深刻而广泛.首先,播客改变了媒介格局.它为受众提供了自由发布视听信息的平台,打破了广播电视等传统媒介机构垄断视听内容的霸权格局.其次,播客重构了媒介文化.播客草根文化颠覆了传统的媒介话语规则,使得以广电为主体的媒介大众文化得以个性化的解放.其三,播客变革了网络环境.它改变了虚拟化的传统网络拟态环境,使得网络身份的匿名性向真实化转变.第四,播客调适了传播功能.它弱化了传统传播媒介环境监测、社会联系、文化传递等“工具性”功能,强化了娱乐和经济功能.第五,播客转变了传统的视听方式.它代表了视听方式的移动性、个性化*和自动下载更新等趋势.最后,播客使得视听内容转型.视听内容从机构化制作、高成本、容量大的“宏内容”转变为个人化制作、低成本、短小精干的“微内容”.

本研究以传播学理论为主要框架,综合引入文化学、社会学、心理学、经济学等相关理论,对播客网络传播及其传播变革进行了全面、系统而深入的剖析,并指出了其存在的主要问题和其发展趋势,为播客传播管理控制和产业化组织成型提供了一定参考.在研究方法上,本文将定性和定量分析相结合；加入大量播客文本和案例进行实证分析；同时采用大量对比分析的研究方法,考察其传播变革.从研究理论来看,论文以传播学理论为基础,引入文化传播学、文化符号学、人本主义心理学、产业经济学等理论,对播客传播进行全面解读.

从具体内容来看,本文分为绪论、主体和结论三大部分.主体共分为七个章节,每章三个小节.主体部分的前两章,分别是播客概论和播客带来的媒介环境变革,后面五个章节主要是按照传播学中拉斯韦尔对传播过程的“五要素”所对应的五大研究领域,进行了具体的播客媒介分析、内容分析、受众分析、控制分析和效果分析.绪论部分,从宏观上概括出播客带来广泛而深刻的传播变革,指出本研究在传播学、文化学、经济学三大领域的意义,介绍了本研究的理论框架、研究方法和其创新之处.第一章“播客概念及发展背景*”是关于播客的概论,即对播客概念及其传播特性进行界定,对其迅速发展的原因进行传播技术、消费社会、大众文化、娱乐经济等背景剖析,概括其全球化迅速蔓延的现状.第二章“播客与媒介环境的嬗变”,主要分析播客媒体带来媒介传播环境的改变.该章选取了具有代表性的三大文化学和传播学理论,即哈贝马斯公共空间理论,葛兰西霸权理论以及李普曼拟态环境理论,探讨了播客带来网络公共空间的完善、广电媒介霸权的消减及网络拟态环境真实化等变革.第三章“媒介分析——媒体类型、传播模式的界定”,创新性对播客的媒介类型进行了“视听个人媒体”的界定.该章节首先第一次规范化、系统化定义了“个人媒体”概念,并将其与大众媒体的特点进行了区别性比较；然后分析了播客的P2P网络传播模式；最后剖析播客带来传播五大功能中娱乐和经济功能的强化.第四章“内容分析——特征和意义解读”,主要对播客内容进行归类分析,对其突出的娱乐性特征进行符号学的解读,揭示其文本的自我实现意义.该章的突出创新在于,以播客视听符号为研究基点,独创性解析播客符号重组娱乐和叙事符号娱乐等规律,从而挖掘出播客内容娱乐性强于广播、电视、电影等视听内容的深层次原因.第五章“受众分析——受众变革剖析”是关于播客受众分析.该章不仅探讨了播客实现自主传播及传播范围、传播能力等的延伸,还提出播客打破了传统网络受众的匿名性身份,出现了实名制和真实身份建构趋势,并对这一趋势进行了的深刻社会心理学根源剖析.第六章“控制分析：施控与受控研究”,一方面创新性提出播客媒体“施控方式”——“前后弱把关”模式；一方面进行播客“受控方式”分析,即四种不同的控制形态和深层次的体制控制.第七章“效果分析：社会宏观影响解析”,主要运用宏观效果理论对播客的社会影响进行分析.首先探讨了播客独特的个人议程设置与舆论引导方式,其次独创性提出移动播客磨平数字鸿沟理论,最后运用创新扩散理论解析播客迅速扩散发展的作用机制,并指出播客扩散化发展的三大趋势.在结论部分,笔者总结了播客在传播学新媒体研究中重要地位,指出其发展中存在的重点和难点问题,并提出播客传播研究中应注意的主要问题.

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