研究生美术论文范文参考 研究生美术毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇研究生美术论文范文参考：华南建筑教育早期发展历程研究（1932-1966）
2. 第二篇研究生美术论文样文：六十年的步履
3. 第三篇研究生美术论文范文模板：空间语境下的家具形态创新研究
4. 第四篇研究生美术论文范例：“画山水”观念的起源
5. 第五篇研究生美术论文范文格式：邛窑器物设计的审美文化研究

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第一篇研究生美术论文范文参考：华南建筑教育早期发展历程研究（1932-1966）

华南地区建筑的发展,因远离政治中心而又毗邻港澳的独特地理区位、以及对外交流频繁的历史和文化背景,既“得风气之先”,也“开风气之先”,形成独特的地域风格.华南地区建筑教育的主线是自1932年由林克明先生在广东省立工专创办建筑工程学系开始,历经勷勤大学工学院建筑工程学系、国立中山大学建筑工程学系、华南工学院（*期间曾改名“广东工学院”）建筑工程系、华南理工大学建筑学系、华南理工大学建筑学院的发展,逐渐形成了成熟的、有鲜明华南地域特色的、重建筑技术、重工程实践的建筑专业教育体系,为华南地区乃至全中国培养了一大批优秀的建筑人才.

华南的现代建筑教育是中国整体现代建筑教育的重要组成部分,近年来对其研究逐渐增多,并取得了一定的成果.以华南理工大学的建筑教育为主线的华南建筑教育发展历程研究的课题,正是基于目前的研究现状基础提出.本课题的研究定位于华南建筑教育从1932年创立到1966年“文化大革命”前的这段早期发展历程,是华南建筑教育的创立与探索、定位与起步的重要时期,为华南建筑教育逐渐走向成熟打下了坚实的基础.

本课题的研究一方面通过大量史料的收集以及相关研究成果的整理,分析对华南建筑教育早期发展产生必然影响的中外建筑教育早期状况,结合社会历史发展的整体背景,从教学、科研和工程实践的角度,厘清华南建筑教育早期经历的创立与探索、定位与起步的历史脉络,力求展示准确、客观的历史进程,填补华南建筑教育早期发展史整体研究的空白；另一方面通过对华南建筑教育早期发展历程的研究,总结在林克明、夏昌世、陈伯齐、龙庆忠等老一辈华南建筑教育家的带领下,华南建筑教育早期发展所取得的教育成就,归纳华南建筑教育早期发展的特点,探寻其发展的内在动因,以期为现在的华南建筑教育发展提供有价值的参考.

开放、融合、务实、创新是岭南文化的基本特点,也是老一辈华南建筑教育家们共同的内在学术品质.在他们的教学和科研及建筑创作中,这种文化特质得以充分体现.华南建筑教育在早期发展过程中逐步形成了基于华南亚热带气候特点、强调基础训练、注重理性分析、重视功能和建造技术以及工程实践的教学思想,初步建立起以学为主,学、研、产“三结合”的建筑人才培养模式,为华南建筑教育打下了坚实的发展基础.

第二篇研究生美术论文样文：六十年的步履

本论文的研究对象是*美术学院雕塑系教学体系,考察的时间范围从1952年至2013年之间的六十余年.研究以这样几个问题为线索展开：*美术学院的写实雕塑教学体系是怎样培育成型的这个体系发展到二十一世纪前夜,面临着什么样的问题改革开放后本土培养的新一代教员如何面对老先生的教学遗产新时期的教学改革是如何发端并不可逆转地推向深入的笔者把*美术学院雕塑系各工作室在不同历史阶段的教学模式进行梳理,意图从时间纵向揭示这套教学体系的结构发展关系,以历史的眼光来把握*美术学院雕塑系六十余年来的教学发展面貌,并希望能窥见其未来发展的可i能性.

笔者在文中得出三个主要观点：(1)留法留苏两代先生引进欧洲写实雕塑体系,奠定了*美术学院六十年以来的雕塑教学基础；但从创作成果来看,中国写实雕塑的本土化并没有完全在早期留法留苏那两代人身上真正得到实现.(2)新世纪实行传统写实教学和现代材料及观念教学并举的“双轨制’’教学,不但没有冲垮原有的写实雕塑体系,反而对写实雕塑在中国完全落地,提供了直接的支持.(3)教学改革后新纳入的材料与观念教学体系,用15年的时间完成了西方百余年的发展,现阶段虽然已经全面展开,但与国外同期比较,仍有很大的改进空间.

对*美术学院雕塑系的未来发展,笔者建议：(1)有针对性地保护和扶持传统优势科目——写实方向工作室,着力解决后备人才培养问题；(2)鼓励各工作室之间进一步拉开教学差别,争取走在各自领域的学术最前沿；(3)向学生提供更为丰富、适用的素质教育课程；(4)从教员聘任机制、教学方法等方面再做改进,提高教学水平；(5)一旦时机成熟,大力推进、完善学分制.

第三篇研究生美术论文范文模板：空间语境下的家具形态创新研究

人被空间所笼罩,并根据不同需求,借助围合形式将空间做了内外结合的有机处理,从而产生满足多种功能的空间形式,其中家具作为人产生各种活动的媒介体,不断地与所属的空间环境产生互动.论文研究目的是通过分析家具所处的物质与非物质空间语境,来探究家具形态的认知规律,从而总结出家具形态的创新思维及方法,构建起能考察家具形态效果的“形意场”评价体系.在这一过程中,论文采用文献法收集家具形态资料,对床、椅、桌、柜等代表性家具形态的历史发展演变进行梳理与分析；用归纳法整合出各类家具形态的主要视觉特征,提炼出相应的形态在判断上的共性标准；用经验总结法,对相关家具的诸多观念及论述进行系统整理,使得物质与非物质语境体系内容及人认识空间的主客观标准更为全面而完整；用个案研究法对桌椅两类家具如何融入空间主题做出设计案例分析；用分析法对各类家具进行重点分析,以8个主观指标与23个客观指标的交错比照来考察家具形态的变化特点；用跨学科研究法将心理学、物理学、建筑学、园林学等学科中“场”概念延伸,建立“形意场”概念以使家具形态能得到更为全面的诠释.在研究内容上,论文对家具形态外部空间中物质与非物质信息内容进行了归纳；对家具形态自身在常态与异态上的发展规律进行了总结；从创新结果上分析了家具设计思维创新的特点及方法；还从家具创新评价上构建起主客观因素统一的“形意场”对话机制.因而在结果上,论文认为：家具的形态创新只有放置到空间的“关系场”中,与空间中所蕴含的各类因素相互联系,才有实际的创新价值；各类家具形态的生成根源得到明确解析；借助文字语言中的各类词性特点,家具形态的创新方式可获得全新理解；建立的“形意场”体系能对各类家具形态创新做出全面而合理的评判与修正.可以说,家具形态的创新进程是人在思维常态基础上的求异历程.然而异态合适与否,不仅受到物质与非物质等多方面因素的制衡,而且受制于人们思维异化程度的限制.当用“动态”思维操作方式开启“异态”之门,就能最大化地丰富家具世界的形态.再借助“形意场”的评判就能寻找符合某时某地某人(集体或个人)的最佳形态样式,并创造出引领时代潮流的新兴生活方式.

第四篇研究生美术论文范例：“画山水”观念的起源

南朝宗炳的《画山水序》是中国山水画起源的理论基石.中国人正式开始画山水正是在此时.在中国绘画史上,没有哪一科绘画会有如此响亮的开始.这是因为,人物画和花鸟画都没有知识分子为其找寻正当性.即没有士夫为人物和花鸟画写专门的画论用以解释为什么要去画人物,或是为什么要去画花鸟.但是山水画却不然,在绘画技术完全不完备的情况下,由知识分子旗帜鲜明、开宗明义的突然发出震慑历史的声音：我们要画山水.

这是一个非常奇特的现象.稍有艺术史常识的人都知道,但凡一个绘画理论的出现,必定是在绘画技术有了积累,能够解决基本的语言表达能力后,再与价值体系互动而产生绘画理论.人物画理论的出现就是如此,在从战国到魏晋的六百年间里,人物画技术最早成熟.于是,在价值体系更新换代的魏晋时代,顾恺之的人物画论就出现了,提出“传神论”.从这个一般意义上来说,山水画论的横空出世就显得十分特别.因为山水画的技术极其不成熟,以致其发展十分缓慢,到五代末期才逐渐兴盛起来.山水画反绘画规律的生成模式“理论在前,实践在后”的特点和它自始自终都是由士夫主导的特性(纯粹的士夫性)注定了在之后的时期里成为中国绘画的主轴.中国人画山水,为什么始于魏晋而中国人为什么会在画山水之前,写出一篇画山水的宣言这篇短文的理论基石是什么

这些种种关于画山水观念起源的疑问只能去这篇最早的山水画论《画山水序》中寻找.因传统知识分子,甚至新知识分子对画论不重视、方法粗率、体认不深等种种原因,民国以来的研究者对《画山水序》的哲学依据是没有深刻探究的,认为它背后的哲学观念是道家、或者说是庄学.本篇援引观念史研究的新方法：关 键 词 搜索、文本分析对《画山水序》进行了深入细致的研究,发现了宗炳《画山水序》背后的哲学观念是玄学与佛学的二元结构,而并非二十世纪六十年代以来定性的庄学.

第五篇研究生美术论文范文格式：邛窑器物设计的审美文化研究

邛窑是巴蜀地区古陶瓷窑系中窑场最多、烧造时间延续最长、产品流散最广、社会影响最大的民间窑系.自20世纪30年代邛崃十方堂遗址被发现以来,学术界对邛窑已有诸多研究.本论文在学习和继承前人成果的基础上,对以往研究中没有触及的领域——邛窑器物设计的审美文化进行了全面、深度的探索和总结.本文采用田野调查法、文献研究法、图像学方法、类型学方法以及综合分析法,研究内容包括二个层次：邛窑器物设计、邛窑器物设计的审美意识以及邛窑器物设计的审美行为方式.通过从形式到内涵的深入分析,对邛窑器物设计审美文化的美学价值和历史方位进行全新的认识和把握.

本文对邛窑器物设计的研究从造型设计和装饰设计两个方面展开.造型设计方面,分析了邛窑器物造型的类型和基本形式语言,并对器物的演变过程进行了梳理,指出了邛窑器物造型具有时代性和演变的相对滞后性的特征.同时,结合具体器物,对邛窑的“仿生造型”手法和邛窑瓷塑等典型器物进行了详细的归纳总结和深入的研究.在装饰设计方面,对邛窑釉装饰、胎装饰、彩装饰分别进行了研究.邛窑的釉装饰实现了从单色釉到多色釉的突破,以丰富的釉色增加器物的审美效果；邛窑的胎装饰以恒常主题为主要表现对象,通过精雕细琢的装饰手法来呈现较为精致细腻的审美风格；邛窑的彩装饰以多样的色彩和富于时代性和本土性特征的纹样来呈现造物者的经验图式,并以独特的写意和没骨技法实现了艺术化的视觉转译.

本文对邛窑器物设计审美文化的历程进行了全面的梳理.在对其进行分期考察的基础上,分析了邛窑器物设计审美文化的生成基础、发展动因和最后衰落的历史命运,尤其详细的分析了唐宋美学嬗变对邛窑装饰变迁的影响.论文指出了思维方式、生产方式、生活方式、信仰方式和审美方式的共同作用是邛窑器物设计审美文化发展和衰亡的最终决定因素.邛窑器物设计的审美意识来源于多方面的影响,它是邛窑所处的地域环境特征、经济发展水平、社会阶层的需求、以及多元文化交流的集中投射,并最终融会在具体的设计活动之中.

本文对邛窑器物设计审美文化的内涵进行了深刻剖析.在观念层面,总结出邛窑器物设计的“实用与审美相结合”的造型观念、“相物而赋彩,范质而施彩”的装饰观念、“以需求为动力”的生产观念、“‘材不美’促‘工巧”的材料观念,并通过例举和分析大量器物来论证了这些观念.同时,论文总结出邛窑器物设计审美文化具有“装饰为上”、“情感质朴”、“写意精神”、“风格多元”、“蜀地风貌”几大审美特征.邛窑器物设计以装饰作为形式美感的核心要素,具有大朴不雕、稚拙天然的民间意趣,通过从形式到内涵的写意性表达、满足了多层次的器用诉求与审美趣味,并强烈的体现出造型与装饰的本土化特征.

论文对邛窑器物设计的创新价值进行了总结.分析了邛窑高温乳浊铜绿釉、高温铜红釉、蓝釉的工艺创新与审美价值、邛三彩对高温多色釉的突破性创造、邛窑彩绘瓷的独特美感、省油灯的古代科技之美等.在此基础上,作者提出了对邛窑器物设计审美文化的价值重估的当下意义.

通过以上研究,本文最终认为：

邛窑器物设计审美文化是在巴蜀地区特定的地理环境和文化土壤中发展起来的一种具有独特地域特征的审美文化,邛窑器物设计审美意识的形成是多元因素影响的结果.邛窑器物设计审美文化最重要的代表就是邛窑的装饰设计文化,而在装饰设计文化中,最能呈现邛窑器物设计审美文化的写意风格的就是邛窑彩绘瓷.邛窑器物审美文化的这种侧重装饰特征的形成的重要根源之一,就是邛窑的原材料先天不足,促使邛窑工匠在长期的生产过程中不断创新各种装饰手段来对器物进行装饰,以达到“使材美”,使器美,从而弱化胎土不良对器物外观的影响的目的.唐宋时期的时代美学、巴蜀地区的独特地域特征、经济发展水平、民用与官用并存的多层次器用诉求、以及多元文化的影响对邛窑器物设计审美文化的形成和发展起到了重要作用.邛窑器物设计审美文化传承了巴蜀文化的独特文脉,又因来自民间的这一特性,因而邛窑器物的造型和装饰都呈现出一种自然朴实、充满生机、富有生命的律动感.邛窑器物设的计审美符号正体现了这一崇尚自然、不拘一格的特点.总体上看,邛窑器物设计审美文化是巴蜀文化的组成部分,也是中国陶瓷文化的组成部分,更是中国古代审美文化的重要组成部分.

同时,本文认为,由于邛窑在高温乳浊铜绿釉、高温铜红釉、邛三彩、多色彩绘瓷方面的独创价值,以及具有省油灯、瓷塑、提梁壶等器物的造型独特性,邛窑应在陶瓷史、设计史、工艺美术史上获得重要的地位.

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