香港电影论文范文参考 香港电影毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇香港电影论文范文参考：香港电影产业流变
2. 第二篇香港电影论文样文：城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达
3. 第三篇香港电影论文范文模板：香港电影影响研究
4. 第四篇香港电影论文范例：香港喜剧电影研究
5. 第五篇香港电影论文范文格式：张爱玲电影剧本研究

★100篇免费优秀的关于香港电影论文范文资料,适合作为香港电影方面相关硕士毕业论文和本科毕业论文写作参考的免费论文范例格式模板,【快快阅读吧！】

第一篇香港电影论文范文参考：香港电影产业流变

本文应用西方经济学中的有关产业理论,对香港电影产业的发展进行多维度的诠释与分析,力求完整而深刻地描绘出香港电影产业的流变过程,并揭示出香港电影的产业经验对内地电影产业发展的启示.全文共分五个部分.

绪论部分主要对香港电影产业发展史进行历史分期.依照香港电影产业自身的发展特色及外部政治、经济、文化的影响,本文将香港电影产业发展分为初创时期、成熟时期、第一次繁盛时期、转型时期、第二次繁盛时期和多元化时期六个时期.以后各章分别依照四种产业理论,对不同时期的香港电影产业发展进行分析、论述,以四种不同的维度诠释出其流变过程.

第一章以产业组织理论中的“结构(Structure)——行为(Conduct)——绩效(Performance)”产业链中三元素之间关系的变化,论述香港电影产业结构的流变.在香港电影产业发展的初创和成熟时期,其产业组织遵循着传统的SCP范式:在结构的规范下,其行为也是最为简单的市场行为,而最终的绩效则完全受结构和行为的决定.历经50年代中后期的剧变后,香港电影产业组织突破了SCP范式,对绩效的追求成为决定一切的因素,其行为特别是结构开始以绩效为出发点,包括制片业、发行业等在内的产业结构发生了根本性的变化.

第二章以交易成本理论中的经济化和战略化的平衡问题,论述香港电影在效率和创新的互动中其产业模式的流变过程.香港电影产业的发展过程中,其模式的流变,即是效率与创新之间不断平衡、达到最佳配置的过程.在追求效率与创新的平衡中,香港电影产业模式经历了独立制片体制→大厂体制→卫星制→院线制营销模→多元化模式的流变过程.

第三章以战略管理理论和项目管理理论,论述香港电影产业的竞争资源优势流变.其中第一节以战略管理理论为主,分析香港电影中的产业资源流变轨迹.香港电影产业资源流变的过程,既为竞争资源和战略资源不断强化的过程.在这一流变过程中,香港电影产业逐渐打造出核心竞争力、获得了可持续性的战略优势.第二节以项目管理的有关理论,分析在香港电影产业发展史中的转折时期,如何以战略性的项目实施来获得可持续性战略优势、促使电影经济的发展.

结语部分主要包括两方面的内容,第一节从结构、模式、资源、项目4个层面对香港电影产业流变规律进行总结,得出结论:香港电影产业流变总体上表现出产业过程由被动为主动、产业行为逐渐转变为以市场为基本准则、产业的竞争优势不断加大、产业项目逐渐走向高端的过程.第二节亦从产业结构、产业模式和产业竞争优势等诸方面简要分析了香港电影的产业经验对内地电影产业发展的启示.

第二篇香港电影论文样文：城市空间的书写、身份认同的困惑与女性意识的独特表达

许鞍华无疑是香港影圈乃至华语影坛中一位重要的女性导演,在其三十多年的创作生涯中,许鞍华的电影在传统与现代、边缘与主流、本土与全球、艺术与商业之间不断协商并取得了很好的平衡.作为一个生于斯长于斯的香港导演,许鞍华的电影体现出了一种浓厚的香港情怀和香港意识,在“香港电影”的概念变得疑云密布的当下,这份独有的港味显得尤为可贵.另一方面,许鞍华电影中的人道主义精神又使其超越了香港,在呈现出鲜明的跨本土特质的同时,赢得了两岸四地观众的普遍欢迎.本文以许鞍华电影为研究对象,在文本细读的基础上,结合美学、空间、身份认同、女性主义等理论资源,从电影形式与风格、香港城市空间的书写、文化身份与国族想象、女性意识与女性主体性的独特表达等多个角度对许鞍华电影进行系统地分析,并进一步探讨许鞍华电影如何实现本土与跨本土、艺术与商业之间的对话与协商,以期对香港电影及女性电影的创作提供有益的启发和借鉴.

论文主要分为以下几个部分：

绪论部分包括本选题的研究背景与缘起、研究现状综述及主要研究方法,在对前人研究成果进行概括评价的基础上,阐明本选题的研究价值与意义.

第一章主要是对许鞍华的成长历程、电视台岁月和自新浪潮以来的从影时期进行梳理和描摹,尤其是将许鞍华的电影还原于具体的创作语境中,探讨香港电影整体工业环境的潮涨潮落与许鞍华个人电影生涯的跌宕起伏之间的联系,分析许鞍华如何在个人言志与商业体制、艺术追求与票房压力之间艰难平衡.

第二章主要从电影本体论的角度,结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格.一方面,受欧洲艺术电影、先锋电影的滋养,许鞍华在其电影中对西方现代电影技巧进行了熟练地运用,如时空交错的非线性叙事结构和多重人称的叙事视点；另一方面,许鞍华对中国传统文化也颇为迷恋和向往,其电影浸润着浓厚的中国传统文化的诗意和韵味,呈现出独特的东方影像美学特征.

第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论,从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征.许鞍华的电影剥去了香港作为全球化大都市的浮华光环,用饱含人道主义情怀和现实主义精神的镜头捕捉着香港都市空间的平凡与诗意,聚焦承载着港人文化记忆和在地经验的日常生活空间以及被主流商业电影和官方宏大叙事所忽略的、底层边缘群体所处的另类空间.

第四章以时间为经,空间为维,以人物的跨界、流徙为焦点,从浮城隐喻与离散叙述、香港本位与国族的幻灭、主体分裂与差异政治等方面来探讨许鞍华电影中的文化身份认同与国族想象问题,指出许鞍华对国族论述与民族主义的宏大话语所持的疏离、质疑的态度.

第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达.作为一名关注女性命运和生存处境的女性导演,许鞍华的电影在一定程度上打破、质疑了主流的性别常规,揭示了父权制、资本主义现代化经济体制以及国族、历史等宏大论述对女性的压迫,以及女性在面对这些压迫时所表现出的能动性与主体性.当然,作为一名在商业体制中艰难谋生的导演,许鞍华的电影并无意于从根本上推翻或颠覆主流的性别秩序和性别常规.

结语部分主要是对许鞍华电影的一个综合评价,分析其对于当下香港电影创作的启示意义,并指出其在艺术上的不足之处.

第三篇香港电影论文范文模板：香港电影影响研究

本文借助比较文学研究中的“影响研究”方法,对影响香港电影概貌和发展的两大方面的因素,进行了尽量深入的描述和研究,最后得出了整合两岸三地的电影资源、共同打造“中华电影”品牌的理性结论.

本文认为,香港电影既铭刻着深深的“中国印”,又沐浴着现代电影的“国际风”,已经具有了比较明显的个性特色.处于岭南文化圈的香港电影,既受到几千年中国传统文化、特别是明、清文化(如“载道说”、“雅俗观”、“机趣说”以及儒、释、道等宗教神秘文化和武侠文化,乃至民俗生活文化)的影响,又受到1920-1940年代上海电影文化全面、直接和持久的影响.同时,香港电影也对内地电影文化和台湾电影文化,产生了一定的影响.

另一方面,香港电影又一直迟滞性地、选择性地接受着西方电影文化的影响.美国好莱坞的商业电影、欧洲的艺术电影乃至日本电影,特别是好莱坞的制片厂制度、法国“新浪潮”的电影理念、日本剑戟片的拍摄技术,还有“性解放”、“后现代”、娱乐主义和商业主义等文化思潮,都不同程度地影响着香港电影的面貌和发展,逐步使香港电影形成了以祖国文化为根基、同时又具有国际化现代电影包装的个性特征.与此同时,香港电影也以其强劲的实力,影响着西方某些类型影片的发展.

今天,随着中华民族的和平崛起与和谐世界的逐步构建,两岸三地电影资源的整合和“中华电影”品牌的打造,已经历史性地摆在了华夏儿女的面前.我们相信两岸三地的电影人,一定能够不负历史使命,共同开创民族电影更加辉煌的未来.

第四篇香港电影论文范例：香港喜剧电影研究

在华语电影的研究视域内,因香港的独特历史,香港电影面貌也呈现出与别处不同的特征.在香港电影发展史上,独具的类型成为其标志之一,影响世界的武侠电影成为香港电影标志之一的同时,喜剧电影也日渐成为研究者关注的重心,它既是香港电影所有的类型中最具有本土特色的电影,也是香港最重要的影片类型之一.以市场为导向,以商业娱乐为出发点是香港电影的典型特点,而喜剧电影则更加突出了“娱乐至上”的终极目的.喜剧电影在发展历程中不断随市场调整的过程同时也是喜剧电影不断寻求自我定位,修正自身特征的过程.

回溯香港喜剧电影1909年至2009年百年的发展历史,喜剧电影特点的转变在影像中体现为对身体动作不同程度的开发.根据各个阶段对身体动作不同程度的开发,将喜剧电影发展历史分为五个阶段:默片时代以及第一次粤语喜剧*是从舞台到银幕,国粤语喜剧双线并行是对生活动作的夸张阶段,动作喜剧的黄金年代的身体动作是武喜与无打不喜,无厘头喜剧一枝独秀阶段是身体动作的极致开发,而CEPA签署后香港喜剧电影进入了探索年代,身体动作表现为喜剧与动作的博弈.

香港喜剧电影的突出表现是对身体动作的极致开发,其具体的特征表现在三个层面,首先是对于其它表现形式的影响,以身体动作为本的开发方式表现为三个特征即:其电影特性表现为动作为主性,喜剧动作特性为穷身体动作极限的身体极致性,喜剧电影特性表现为语言为动作服务的语言附从性.其次体现在喜剧性叙事上,喜剧情景在身体动作中完成与强化,喜剧性的情节发展依靠身体推进,喜剧性的细节展开在身体动作中完成,喜剧矛盾冲突的动作性是香港喜剧电影的一大亮点.同时,香港喜剧电影的特征在电影语言上也有其独特的动作性表达.

香港喜剧电影之所以以身体动作极致开发为本,是由诸多因素交集而成的.其中社会历史原因是香港喜剧电影的外在大环境,市场的选择是香港喜剧电影迫于生存需要而不得不屈从的必要条件,而与影像自身有关的因素是构成喜剧电影特征转变的内在动力.这三种因素交织作用在一起,导致了香港喜剧电影特征的生成.社会历史方面涉及到香港的社会变迁,社会变迁导致的港人身份的变更,及香港的文化身份的转变.市场的影响下形成了香港喜剧电影特有的演员中心制及片场美学,观众的心理诉求和影片的票房因素都成为喜剧电影对身体动作不断开发的原因,影像自身的原因及受到的影响同样也是一个重要因素,喜剧电影的题材,创作人员的个人风格、粤剧、文化传统及功夫电影都对喜剧电影的特点形成产生了影响.

香港喜剧电影以身体动作极致开发为本的特征不仅影响了本土的类型电影,将对身体动作不同程度的开发引入了警匪片、爱情片、武侠片和动作片,使之形成新的风格,而且还对大陆及国外的电影产生影响.然而不可回避的是,身体动作的开发到一定程度的时候势必也会出现一些负面的因素,以至出现身体动作的滥觞.而身体动作是否会一直以与科技融为一体,同样是需要关注的问题.

在香港喜剧电影庞杂烦乱的影像和文本资料中,寻找发展轨迹,逐渐发现身体动作的开发与其说是一个特征,不如说是交织了社会、市场和艺术的复杂链条.影像世界的呈现是这三者共谋共建的结果.身体动作的极致开发作为核心特征,其动作演变史可以叠化为香港喜剧电影发展史.

第五篇香港电影论文范文格式：张爱玲电影剧本研究

六十年来被大陆以及海外评论不休的在小说领域制造了“传奇”的张爱玲,在电影剧本原创领域再度制造“传奇”.然而她于这方面曾横卓一个时代的成就却鲜少为世人所知,也鲜少为学者评述,成为张爱玲创作研究的一个盲点或者叫“黑洞”.这个“黑洞”关系到张爱玲做为小说家、也做为电影艺术家；做为悲剧家、也做为喜剧家的重新定位问题.这个论域的开启将拓宽拓深做为一个经典作家、一些经典课题的研讨视界.

本文从张爱玲电影原创剧本的创作数量、剧本搬上银幕的数量、上座率、票房记录、接受群体的反映等多方面,以翔实充分的史实,论证出这一切构成的一个综合指数判断：张爱玲是中国女性电影编剧家中的“*”,是电影剧作家中一个女性先驱者的存在.

第一章是对张爱玲的电影艺术观的梳理与评价.涉及到对中国电影题材要“中国化”的主张,对电影叙事策略的喜剧论主张,对戏剧叙事与接受者之间平衡策略,关于电影细节的见解等,这些主张大致构成了张爱玲的电影艺术观念,虽然不成体系,但是都成为了她进行电影剧本创作的自觉趋求,表现了她电影思想在她电影剧本中的渗透.

第二章从文化分析角度,对张爱玲电影剧本中的人物镜像构建进行了论析,论证了她在中国电影人物形象的经典性贡献：一是特立独行的中产阶级人物形象；二是叛逆性的女性人物镜像；三是香港多元文化都市众生相等.这三类独步一时的经典镜像书写,在中国电影人物画廊中具有类型化或典型化意义.

第三章从艺术分析角度,对张爱玲电影剧本叙事策略的论析：一是叙事策略之转换,她从小说到电影的悲喜剧的换位；二是香港浮世绘中的中国风俗喜剧叙事：三是她所构建的“惊险电影”式喜剧叙事结构；四是她独特的“好莱坞”式中国版叙事策略；五是她的倒金字塔设置——“最优戏剧编码”的自觉述求：六是她干净简单美的“白描式”电影叙事.她的电影叙事完成了张爱玲一个优秀的喜剧艺术家的转换,奠定了中国电影叙事的风俗喜剧艺术的基础.

第四章从电影技巧上对张爱玲电影剧本的戏剧结构进行了论证分析：一是论述了用“标准电影剧本格式”书写电影,诸如“三段式结构模式”,路标式的主题牵引动作,以饱满的冲突实现戏剧张力,以凡人的性格贯穿故事等；二是论述她坚持“电影剧本系统”的元素效应,如开端结局设置的“凤头”“豹尾”效应；情节点设置的“钩住”效应；场面设置的“信息”效应等.这些电影专业技巧的娴熟使用,体现了张爱玲之于电影创作的才气与禀赋,也成为了她作为电影剧作家获得时代与大众认可的必要原因.

本文力求将中国电影整体发展做为论述的大背景,深入结合电影艺术、电影技术理论,从纵向横向多种角度,从文化分析到艺术分析,运用文本解读、比较研究方法,为张爱玲研究开启一个全新的研究领域.

本文是一篇香港电影论文范文,可作为选题参考.

香港电影引用文献:

[1] 热门香港电影论文题目 香港电影论文标题怎么定

[2] 最新香港电影论文参考文献 香港电影论文参考文献数量是多少

[3] 香港电影论文提纲 香港电影论文大纲怎样写