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这部作品中,刘德海先生表达了一些个人情感,他对人生的真谛、人生的看法、做人的看法.作品是献给正值者的,也包含了很多做人的道理、做人的感悟.
《天鹅》是刘德海先生于20世纪80年代创作的一部作品,是人生篇中最具代表性的作品.这首乐曲在体现个人的内心世界,对生活进行哲理性的思考和象征寓意性的构思等方面,都有进行大胆的探索.在艺术构思、表现手法、演奏技巧和创作理念等方面都达到了很高的水平.并且,运用优美的旋律表现出天鹅那种朴素、纯洁、纯美的形象,力求将天鹅美好的一面呈现在大众面前.作者通过天鹅的纯洁象征,来表达心中那种渴望完美,渴望美好的想法,同时也表达自己对人生的态度和追求.
《天鹅》是刘德海先生第一次尝试在琵琶作品中独立地运用西洋大小调式来创作的乐曲.他突破性地把西方的音乐特性与中国传统的音乐思想结合在一起,完美的融合到作品当中,使得乐曲能充分地展现前所未有的琵琶音乐表现能力.如果你在欣赏过程中注意到乐曲结构的安排、演奏技法上的创新、乐句情感的衔接与细微的变化,就能感受到它独特的音乐魅力.
作品高度体现了刘德海先生高超的作曲技法和浓厚的创作特点,应该说是20世纪80年代中琵琶创作曲的论文范文之作.刘德海先生能够把他深邃的哲理和丰富的想象还有创新的技巧全部注入到创作之中,与作品融合,赋予了琵琶音乐更高的境界和更现代的层次.
〈天鹅》这部作品是以主题旋律的创作为其特色的.旋律是音乐的灵魂,能鲜明地表达作品的内涵、民族的特征以及作曲家个人的艺术特征和个性还有高超的创作技法.在创作技法上,刘德海先生采用了主题音调的重复、变奏和衍生,并且通过力度、速度、音区、板式变化、演奏技法等手段,来表现丰富多样的艺术情景,使整首乐曲富有层次、结构完整.
作品的开头部分是慢板,作曲者运用了纯厚朴实的音色,把听众带入了朴实、大方、一个自由自在、毫无拘束,一个很甜美的境界,时也带有一丝丝的灵动与缥缈.乐句连绵起伏,环环相扣,使音乐增加了动力.在演奏技法上采用勾音、打音、整个开头是在节奏里面进行,但演奏出来却给人一种自由的感觉.
开头的后半部分还大量的采用了右手的“长轮”技巧加上左手的“颤音”的技法,来表现天鹅那种从容、自由的游在水面上的情景.
在第二段,节奏上有比较突出的特点,是主题的“加花”变奏形式,节奏有时舒缓,有时紧张,作者吸收了传统音乐中的特殊节奏和戏曲中丰富而细微的速度变化,来加强音乐的表现力.就是吸收古琴曲《酒狂〉的5／8节拍,在乐曲中有2/4拍、3/4拍、3／8拍、4/8拍巧妙变化、相互结合、多重变化,使重音的位置不断移动,由此来描绘天鹅在水中欢快的嬉戏、游水、捕食、追逐等千变万化的姿态.
段落的结尾巧妙的运用了以传统技论文范文指做铺底,加上七连音和颤音的新型技法来装饰,更加生动的描述了天鹅的灵巧、活泼.
第三段中,一开始就用了拍弦这个很有创新的演奏方法,丰富了曲子的色彩,后面紧接着中指和大指组合的凤点头,提高了乐曲的难度.乐段的开头,形象的描述了天鹅拍翅要高飞的预备,慢慢地拍起翅膀、离开水面,渐渐地向高处飞,作曲者写出了天鹅那种高傲、与众不同,出淤泥而不染的感觉.
古筝的模拟音、划音音色和五声调式的结合运用,加上长轮颤音的演奏技法,还有三指轮加泛音的结合的演奏技巧,先进的创作思维和丰富的演奏技巧,描述着天鹅那种细微的变化.这些技巧被刘德海先生发挥的淋漓尽致.
长时间的“摭分”技巧运用加上左手勾弦的组合运用,把乐曲推到了一个论文范文,也是乐曲的最论文范文,紧接着的“紧打慢唱”结束了整个乐段.
乐曲的结尾运用了一个通常的指法“摇指”开始了乐段的开头.
段落中采用了我国传统民族乐曲中常用的板式变化结构,这种散板与规整节拍交替进行、速度从慢到快的创作手法,使得旋律、节奏、节拍、结构等音乐要素能够表现出有松有紧、有张有弛的特征,在艺术上达到了更高的表现.演奏和技巧的相结合
作品中最突出的一个新型演奏技法就是“反弹”,它是用指甲的反面来弹奏琴弦的,在传统琵琶技法“摭分”中“摭”就是所谓的反弹,食指抹弦同时大指勾弦的双音谓“摭”.〈天鹅》中反弹时更加独立的运用“摭”这个技巧,突出每个指头的独立性,注重“摭”这个技巧独特音色的运用；此外吉他的基本演奏方法也和琵琶的“反弹”技巧相似.
但是在琵琶技巧中,传统技巧是以“正弹”为主,“反弹”并没有被广泛运用.在这一观点,刘德海先生认为“正弹虽美,纯美则不美矣.有正无反,其声单薄苍白.今发展其反弹：正中存反,如平静湖面溅起晶莹水珠；反中存正,如荒漠中一泓清泉,醇厚甘甜.”尤其是在第四段音乐中,反弹的运用更加形象、贴切的表现了天鹅的形象和音乐的内涵.在乐曲中,作者运用大指上和中指下的“反弹摭剔”,来表现天鹅拍击着翅膀在天空中自由的飞翔；用食指上和大指下的“反弹摭剔”,来描写天鹅逆风浪飞翔,与暴风雨搏击的形象；在尾声部分,用右手的“大、中、食指反弹”和“中、食、大指反弹”等模拟吉他的指法来弹奏分解和弦,来描绘安详、幽静的意境等等.刘德海先生借助“反弹”与其他技法的组合,形成了琵琶的新音色、新音响,来表现他音乐中所要表达的情感, “反弹”的恰当运用,能给乐曲起到点睛的作用.
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〈天鹅》不仅基于传统创造出新了“反弹法”,而且还创造出一系列的新技法,如“中指拍弦”技法,用左手按弦,右手大指压弦,中指拍击琴弦的组合指法,利用弦的振动与中指碰撞,发出由慢渐快的“嗒嗒”声,来表现天鹅用翅膀拍击水面的声响； “无名指摇指”技法, “摇指”页是刘德海先生通过传统技法大胆运用创造出新的演奏方法的.在通常情况下, “摇指”会采用食指、中指摇指,在《天鹅》中,他首次运用了无名指来摇指,音色柔和,音量较小,表到了作者希望不断追求更高、更远的艺术境界.
刘德海先生创立新技法的目的是借助新音色、新音响,来开拓、创造新音乐,表达新的追求.这些新技法变幻莫测,通过不同的方法组合论文范文变万化的音响颗粒.
对于一首乐器曲的作品来说,技术是不可舍去的,刘德海先生用这种传统的技法来现代的运用,更加给乐曲带来新颖,但是音乐的处理也是非常之重要的.本人对〈天鹅》这部作品有一些自己的建议,希望能和大家一起分享.
《天鹅》是献给正直者的一部作品,非常的纯,可以说是很有意境,但已经并不神秘,它是一种安静、慈祥、平稳,给人一种很安全、很舒畅的感觉.在演奏时,演奏者一定要保持一个很好的心态、一颗平静的心.把这种意境通过音乐带给观众.音乐是给人一种美的享受,中国传统乐器琵琶所带来的一种美就是清雅、明快的音韵.这种音乐的美很符合天鹅透露出来的那种美,纯洁的美,音乐更是感性的,音乐艺术的本质特点之一就是表现人类的内心情感. “神者乐之精华,所以动天地,感万物之实理也”.演奏的技术再好,音色再纯净,这样的音乐至始至终都不能打动人的心,音乐并不是那种用高超的技术就能来表达丰富感情的,它是要你用你心来感受,用心来演奏的音乐.这样,你才能把你的音乐带给观众,才能使别人来欣赏音乐的美,这样的音乐才够完美.
刘德海先生还曾经说过： “音乐处理,运用矛盾以开展局面.欲扬先抑,欲此先彼,欲强先弱,欲快先慢,不依常规,反其道而行之,皆称反弹法.譬如书法,笔笔中锋未必即佳,正以立骨,偏以取态,偏锋自不可废.相辅相成,对立统一,艺之道也.”此外, “流派、风格、版本、曲解等处都用反弹法,达到与众不同,别出心裁于情理之中,在百家中争妍,在竞争中求发展.”同时,他还强调：“反弹用得恰当,起点睛作用,滥用则失去其意义矣.” “技巧之反弹为小道,艺术之正本求源为论文范文.学艺者当务论文范文,旁及小道,不可本末倒置.”结语
刘德海先生的思维是超前的,创作风格是朴素的,他对音乐的执着、对音乐的挖掘,为琵琶事业做出了很大的贡献.他能够注意到琵琶的新型创作规律,挖掘音乐的本质和特性,创作的新鲜手法,吸引观众的耳朵.
《天鹅》的创作,为琵琶事业添加了色彩,为中国传统乐器曲也添加了生机.同时他从生活小事物当中里去寻找艺术规律,并且大胆地运用了琵琶创作之中,使他的创作包罗广泛,构思巧妙,手法开阔.由此,作曲家的个人感情也得到了更大的释放和自由的抒发,他的音乐内涵也随之显得更加的深邃,更加的丰富.他的人生是用琵琶音乐来拥抱的,在音乐艺术中来体现人的价值,以现代人的眼光来观看历史,剖析生命,解读人生,开拓了琵琶创作的新领域,使当代琵琶音乐登上了一个新的、更高的台阶.
（作者单位：西安音乐学院）
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