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目录

1. 第一篇艺术概论论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
2. 第二篇艺术概论论文样文：20世纪80年代之后中国设计艺术理论发展研究
3. 第三篇艺术概论论文范文模板：艺术与大众
4. 第四篇艺术概论论文范例：中国武术的艺术理论研究
5. 第五篇艺术概论论文范文格式：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

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第一篇艺术概论论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第二篇艺术概论论文样文：20世纪80年代之后中国设计艺术理论发展研究

20世纪70年代末80年代初,中国设计艺术发展的主线上分出了两条支线:一条是对80年代之前工艺美术的继承与发展,它重视传统文化,重视中国悠久历史的手工艺制造经验,重视设计与艺术的紧密联系,另一条则是对80年代之前工艺美术的批判甚至是否定,它批判工艺美术代表着农业经济模式下的手工艺生产,它强调建立立足于现代化工业经济模式之上的现代设计,它积极地向西方工业化强国学习,引进了现代设计的内容与方法,并定名为“工业设计”,它希望设计能推动国家的工业发展,并促进现代工业文化的形成.这样两条线索的交织发展就构成了20世纪80、90年代中国设计艺术理论的主旋律.根据二者所使用的名称及其包含的理念、动机与目标,本文统称为工艺美术与工业设计.

工艺美术的典型理论是“造物的文化论”,其“文化”是立足于本土、立足于传统、立足于生活的,技术、工艺是它的表现手段,艺术是它的存在形式.工业设计的典型理论是“设计文化论”(设计事理学),其“文化”是文化与技术的统一,是“文化论”与“方法论”的统一,它既具有认识的能力,也具有实践的能力,它主要是一种思维与观念.

工艺美术是“大艺术”,设计从属于艺术,设计的目标、概念、理论、教育等方面的内容都是以艺术为主的.另一方面,设计(造物艺术)又是艺术的原点.它追求的是最深层的文化,其主题是“文化”.工业设计是“大设计”,它的文化是宽泛的,它追求的是“文化”背后的、主导整个人为事物系统的思维力量,其主题是“思维”.它们都在各自的方向直探到底:工艺美术探到艺术之根,“造物的文化论”是艺术与文化的原点,工业设计探到设计之根,设计事理学是所有设计活动的思维指导.

以设计(Design)的名义,工艺美术与工业设计都强调现代设计观念,反对设计领域内的“纯美术”思想,它们的研究内容都是以产品为中心,然后扩展到整个设计领域,它们都建立了以“文化”为重点的理论框架,并在90年代末广泛展开理论体系的学术研究.这些共通之处也显示了中国设计艺术理论发展的主要特征.

80年代之后设计理论的发展脉络大致如下:设计哲学(文化、本质)——设计概论(理论框架)——设计体系(理论内容)——重点专题.在设计理论发展中,工艺美术与工业设计是并列的两种具有不同侧重点的理论,它们是设计理论主干上的两条平行分支.此外,在这条主干上,还有横向上的两个层面的理论研究:也即是设计哲学层面上对设计本质、设计体系的宏观建构,与设计“知识”层面上对设计框架中子体系、子学科的充实与完善.前者着眼于从哲学、历史、社会的大视野去定义设计、规划设计、发展设计,后者则着眼于在具体的理论范畴、逻辑论证中去解释设计、分析设计、实践设计.80年代的设计理论,其主题主要集中在设计的“文化”意义上,主要作用在于“思想”的启蒙.90年代,设计理论逐渐形成体系,各种设计(艺术)的“概论”络绎不绝的出版发行,相应的各种设计丛书纷纷出版.理论研究慢慢向“学术”的方向转变,即在“思想”大致划出的框架中作精细、规范、严谨的“学术”构建.尽管在设计理论研究的大方向上仍然存在不同的理解,但关于设计概念的内涵、外延及不同理解的区别已不构成理论研究的主要内容,在提倡创新、提倡成果转化的大环境下,设计理论如何指导、应用于具体的实践环节成为了首要的内容.因此,紧贴设计实践的设计心理、设计管理、设计方法等内容就成为理论研究的重点专题.对于设计而言,艺术的灵感或许是可遇不可求的,而对设计进行定性化、定量化、程序化、系统化的分析与操作却是可以实现的.这个实现的过程也将是设计真正成为现代学科的过程.

从改革开放至今,中国设计艺术的发展与所取得的成就是有目共睹的,但与设计艺术理论、教育、学科快速发展相比,设计艺术实践的发展是缓慢的.在技术与艺术之间,更靠近艺术,或者说更不需要技术(乃至国家的工业体系)支撑的平面、广告等设计门类发展较快,而最能体现现代设计意义的工业产品设计则是发展最为缓慢的.脱离了科学技术的物质基础、脱离了国家的工业制造体系,所谓的创新也就无法真正地影响、改善现代生活,只能主要是零散的新鲜创意、短暂的流行样式,无法构成知识体系,是难以可持续发展、难以有长远生命力的.

设计艺术理论发展的困境主要在于理论与实践发展不相称而产生脱节,一方面,设计理论相对于现实显得理想化,难以真正指导设计实践,另一方面,设计实践无法为理论提供充分的素材.现今设计理论的发展,一方面主要体现在哲学原理、科学原理层面上的理论构建,另一方面主要体现为引进国外较成熟的设计理念、设计方法,结合中国设计实践加以阐发.相对于薄弱制造业基础上的设计实践而言,这些理论无疑都是超前的.

以消耗资源、破坏环境、廉价密集劳动力为特征的单纯追求GDP增长的经济发展模式已快走到尽头,以社会整体“和谐”为目标的可持续发展的新的经济模式必然要取代它.在达到这个目标之前,设计理论必然是超越设计实践的,而它的历史任务则在于为设计艺术的发展提供奋斗的理想,为设计实践提供目标并在实践中不断修正设计的发展.当拥有核心技术、自主品牌的制造业渐成规模并在此基础之上产生蓬勃发展的服务业之时,设计理论、设计实践、设计教育之间,设计院校、设计行业、企业之间也将形成良性的互动.设计理论与设计实践将在相同层次的水平上相互促进,植根于生产、生活的设计实践将为设计理论提供源源不断的“源头活水”,而设计理论亦将重新出发,循着生活、艺术不断前进的脚步,去探寻理论的未知之境.

第三篇艺术概论论文范文模板：艺术与大众

纵观20世纪中外艺术的发展,以通俗性、平民性、日常性与流行性为特征的大众艺术逐渐成为主流.在这个演进过程中,不同国家有着特殊的转型与呈现方式.在“三千年来未有之变局”的中国,“艺术和大众”的变奏与不同阶段的历史主题相互呼应.其中,洪毅然的艺术思想极具典型性,其审美的大众化理论和公共参与思想在不同时期的发展,紧密地与“启蒙与救亡”、“权力话语与民众话语”、“*化与多元化”等主题产生关联.

洪毅然早年受“新文化运动”、杜威思想及普罗艺术思潮的影响.他在国立杭州艺术专科学校学习西画期间,已将研究视角逐渐转向艺术理论的探索.后来,他在抗战艺术批评与美学大讨论中,其美学思想因具有鲜明的大众化色彩而风格独具.在20世纪80年代艺术新思潮的背景下,他从通俗化的视角来研究公众艺术审美,为当代设计美学理论的建构起到了奠基性的作用.他对物质形态(包括自然形态与人工形态)进行的研究,为探讨20世纪中国设计美学理论的演进提供了重要思路.同时,洪毅然从生活和实用的角度来研究艺术,为后技术美学阶段探讨设计艺术的理论问题提供了思想养料.

洪毅然主张艺术创作态度的平民化.他从生活意识的传达出发来探讨艺术本质的核心问题；从西画民族化与国画现代化角度将艺术创作推向民族与世界之间转换的辩证关系之中.洪毅然延续了杜威的教育思想,提倡大众的全民艺术美育,主张艺术即教育、教育即生活.在艺术接受方面,洪毅然广泛收集大量的民间语言材料,并着力研究大众的艺术审美习惯,从而形成了其“大众美学”的理论体系.该理论获得广泛的认可并产生了深远的影响,他被美学界称为“大众美学的开拓者”.洪毅然的大众美学理论具有承上启下的性质：一方面,它是20世纪中国在启蒙、救亡的主题下文艺大众化的延续；另一方面,它是大众生活美学向大众文化的过渡,一定程度上又可视为当代消费艺术的前兆.洪毅然在以视觉图像的形式传达艺术思想的同时,还对美术史论研究给予了持续而高度的关注.这种史论结合、理论与实践并举的特点体现了其学术研究的丰富性.

总之,洪毅然主张“艺术走向大众”和提升大众艺术审美.在艺术与大众的双向互动中,消弭艺术上精英与大众的界限,从而实现艺术自由、平等的*化进程.本文以洪毅然的艺术思想为个案,采取上、下篇的叙述模式,上篇重在艺术史与美学史的梳理,下篇重在对其艺术理论进行阐释.在具体论述的过程中,全篇注重对一手文献材料和未刊稿的考察分析.笔者试图整合洪毅然的艺术理论体系,进而探索中国艺术大众化和公众艺术审美理论的发生与发展问题.

第四篇艺术概论论文范例：中国武术的艺术理论研究

本研究以中国武术作为研究对象,运用文献资料法、专家访谈法、逻辑分析法、以及比较研究法等科学研究方法,从文化学、艺术学、审美学的研究视角,对中国武术的艺术属性进行学理的讨论与分析,试图对中国武术的艺术理论进行初步的建构.在研究过程中,我们将中国武术定位在中国传统艺术的范畴之内,围绕“艺术属性是中国武术固有的属性”这一学术观点,对“中国武术的艺术本质”、“中国武术的艺术本体”、“中国武术的艺术特征”以及“中国武术的艺术功能”四个方面的内容进行较为系统地论述.本研究旨在对中国武术研究中艺术理论研究这一领域进行一次学术“补白”,改变当前武术学界对中国武术艺术研究欠缺整体性、系统性的现状,实现对中国武术理论体系的进一步完善.

通过研究,我们得出如下的结论:

1.中国武术的本质是以生产劳动为前提,以满足人在社会生活中的生存需求和情感需求为目的而发生的社会实践活动.它与艺术在本质上存在共同之处,即都是以人类的生产劳动作为发生的前提,通过模仿的方式从自然和现实世界中获取构成的要素,具有满足人类物质需求和精神需求的双重特性.这种共同之处,意味着中国武术在本质上形成了艺术的属性,中国武术艺术属性的存在是中国武术本质的重要内容.

2.“武术意象”是一种典型的艺术化物象,它是对武术“物的形象”的一种艺术化表现,是建立在再现“物的模样”基础上的对“物的形象”的表现.“武术意象”既向人们展示出了武术的艺术化的表现方式,也向人们表明了武术艺术化表现的目的所在.作为一种艺术化的形象,对于审美主体而言,“审美意象”是审美主体对中国武术这一审美客体进行审美活动的开端,是审美主体获得审美体验的本元.

3.中国武术以“情景交融”、“虚实创构”作为“武术意境”创生的方式,使得中国武术表现出“象外之象,景外之景”和“虚实相生”的艺术特色.“象中寓意”的武术形象超越了具体化的技术技法、超越了形式化的物象,超越了现实的世界,使得审美主体不知不觉中进入到艺术的想象空间,进行着对武术技术技法的认知,进行着对武术所塑造出的形象的再创造,进行着对武术所蕴含的思维与逻辑的体会,进行着对武术审美情趣的体味.

4.武术中的各种技术技法,是中国武术的艺术“程式”,其表明中国武术是一种规范化、标准化的艺术样式.武术套路,是一种高度“程式化”的艺术表现形式,其表明中国武术无论是形态特征上还是表现结构上都体现出一种艺术的范式.“程式”和“程式化”的存在,为中国武术渲染上显著的艺术色彩,使其流露出浓郁的艺术气息.

5.中国武术具有“写意化”的艺术特征,它通过“观物取象”和“立象尽意”这两种“写意”的艺术表现方式实现了对中国武术“形式层”和“意蕴层”的表现,实现了对武术技术技法的从“现实”到“理想化”的转变.“写意化”的中国武术是对实战技击技术的表现,是对现实生活中的格斗、搏击行为或现象的艺术化再现.

6.“传神的神韵”与“感性的形象”构成了中国武术“气韵生动”的艺术特征.“传神的神韵”在中国武术中表现为神采之韵、节奏之韵,它赋予中国武术可以“传神泄情,表现生命”的艺术韵味.“感性的形象”在中国武术中表现为直观、可感的技术技法,它作为中国武术表达情感体验的载体,体现出中国武术对“似与不似”这一审美特征的追求.“气韵生动”这一特征,是对中国武术艺术化的表现形式和形象作出的审美界定和评价,反映出中国武术对生命精神和生命韵律的艺术追求.

7.中国武术源于现实中格斗技击生活,但是又有别于现实生活中的格斗技击.它注重的是对技击的表现,而并非是对格斗技击的再现.中国武术运用了“虚拟”的艺术手法向审美主体表现武术技击的“真实性”,实现对“真实性”的展现.“虚拟化”的武术技击景象、武术技击对手、武术技击技法使得审美主体产生艺术的想象,实现着对武术现实之象到艺术之象的超越,使得审美主体能够获得审美体验,感受艺术的美感与快感.

8.中国武术自身审美特征的存在,使得中国武术具有怡悦性情的功用,其也成为了一种具有审美价值的艺术形态.在武术的审美活动中,这种艺术的审美功能体现为使人形成直观的审美感知,获得自觉的审美体验,实现自由的审美创造,并可以抒发感性的审美情感.无论是对于武术演练者还是观赏者,都可以对于武术的艺术美予以感知和体验,都可以通过参与武术这一审美实践活动获得精神的愉悦,从而实现对精神需求以及审美需求的满足.

9.中国武术的教育功能表现为,通过对各种武术艺术美的本质与形式的认知和理解,以及对各种武术美的形象、美的意象、美的意境的感受和体悟,令参与武术的人对美能够“形成较强的敏感能力和完形知觉能力”,激发人们对美的热爱与追求,进而内化为一种美的意识,使人们的道德、情操、精神等诸多方面得到不断地升华,实现“真”、“善”、“美”的相互统一,最终实现心灵的净化的目的.

10.中国武术艺术化的表现形式所“隐喻”的“源像”是对各种技击生活的描述,它能够使人在参与和观赏的过程中实现对现实生活的感知.以“道法自然”为文化内核的中国武术,可以使人获得对自然规律和现象的认知,以“美感于心”为审美追求的中国武术,可以使人获得各种“美”的形式和内容的认知,以“尚武崇德”为道德规范的中国武术,可以使人获得对“善”的理念和行为的认知.

11.中国武术是具有传统审美属性的一种文化形态,其自身所具备的“表演性”与“审美性”使得人们在武术的实践活动过程中,无论是作为武术表演者还是作为观赏者,他们都可以通过武术活动进行审美创造,从中获得审美体验,并在情感的体验过程中体味到武术的艺术美感的真实存在,从而最终在对武术美感的享受中获得精神的愉悦和心理的快感.

第五篇艺术概论论文范文格式：对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关 键 词 界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题：

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

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