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[内容提要] 马肖音乐研究是20 世西方音乐学研究中的一个重要现象,在音乐史学研究中占有重要地位.西方音乐学界对马肖的研究大致经历了三个阶段,首先是作曲家的手稿勘定、传记研究和乐谱考订,这是进行文本研究的基础；第二阶段主要是以音乐文本分析为中心,20 世纪末期以来则从音乐文本分析转向内涵阐释.本文认为当代西方哲学思潮与文艺理论的发展对马肖音乐研究的学术研究提供了广阔的视域,对这一学术走向的进展起到了一定的影响作用,因此,在音乐史学,乃至音乐学研究中引入当代人文科学的方法论具有重要意义.

[关键词] 马肖/手稿勘定/乐谱考订/传记研究/文本分析/内涵阐释

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)02-0034-5

自20 世纪末以来,西方音乐史学研究在国内呈现出新的发展势态,其最重要的一个特征就是在以往通史研究的基础上,越来越多的学者开始专注于断代史的西学推介与研究[2] .其中,早期音乐研究在国内刚刚起步,以往由于乐谱获取与翻译难题、语言障碍以及第一手文献资料的匮乏等等困难,随着信息科技的日益发达将会出现新的突破.在中世纪领域,14世纪法国“新艺术”音乐家纪尧姆·德·马肖(Guillaume de Machaut1300-1377)始终是该断代史研究的重点,主要是因为,马肖的音乐作品数量较多、品种齐全、风格多样、保存完好,是研究中世纪“轴心国”法国音乐的重要途径.再者,马肖在当时乃至后代音乐家中影响较为广泛,甚至在法国文学史上亦占据一席之地：“等他在音乐方面很有修养,对音乐与诗歌的联系十分敏感.他赋予一些短小的诗歌体裁以严格的形式,使之变得更为完美.”[3]因此,西方音乐学界对中世纪的研究主要是围绕马肖展开的.(事实上,19 世纪西方的历史学者,考古学家对中世纪的社会,历史,政治,文学的研究,也是从马肖开始的).另外,笔者认为,马肖生活的时代——14 世纪和20 世纪一样处于社会历史与音乐观念、风格的重大转变期,对这一时期音乐文化的研究可能会为刚刚过去的20 世纪音乐的探究带来些许启示.

西方音乐学界对马肖的研究发轫于20 世纪初,兴盛于该世纪下半叶,其发展脉络大致经过了三个主要阶段,早期围绕手稿勘定、乐谱编纂、生平传记研究三个方面展开,这是音乐风格分析和文本阐释的基础.第二个阶段是在二战以后,这一时期的研究多以马肖音乐的分析为主,带有鲜明的实证主义与形式主义的双重印记；在这一时期涌现出了许多优秀的学者产生了许多颇有见地的学术成果；随着“马肖热”的日益升温,在国际学术界上成立了“国际马肖协会”标志着马肖专题研究走向成熟；90 年代以来,音乐学者则多关注文本阐释与话语分析.

一、手稿勘定与生平传记整理

西方学者对马肖的关注和研究开始于19 世纪.在浪漫主义知识分子追求“中古热”的带动下,历史学家首先开始了对中世纪的研究.他们偶然发现在马肖的叙事长诗《亚历山大的战利品》（Prise d’Alexandre）中,有对中世纪战争场面和重要历史事件的详细记述,因此开始从历史学的角度研究马肖的诗歌及其生平.随后这一重大发现引起了文学研究者的兴趣,马肖的诗歌逐渐被重新修订,翻译成现代法语.

马肖诗歌的翻译和研究,为音乐学界对中世纪音乐的研究奠定了文学基础.在此期间,正逢西方音乐史学学科建设正式建立之际,“西方传统的实证主义思想依然主导着音乐史学研究的发展方向,几乎所有的历史音乐学领域的学者都在孜孜不倦地进行着音乐史实的梳理、考证及对文献资料的阐释.”[4] 20 世纪初期,学者们对马肖的研究主要围绕手稿勘定和作品年代考订两个中心进行.在这方面的先驱是法兰西著名的文学史家恩斯特·霍夫纳(Ernest Hoepffner,1879-1956),他是马肖研究领域的一位重要奠基人,主要贡献体现在几个方面：首先,从1906 年到1920 年代,经过长期的研究与考证,出版了《马肖作品全集》（Oeuvres de Guillaume de Machaut）[5]；事实上,他的研究重心是马肖的叙事歌——通过对马肖几个手抄本的叙事歌中的变序词(Anagrams)进行了翻译与考究,确定了这些作品创作的准确年代；他先后共选出了17 部马肖手稿,根据他编订的叙事歌对这些手稿进行真伪鉴定；除此之外,他还对马肖的抒情短诗“三种固定形式”诗歌（即叙事歌、维勒莱和回旋歌）的来源、马肖诗歌中的韵律和音步、诗歌结构以及对后一代宫廷诗人的诗歌创作的影响方面进行了深入研究；另外,不得不提的是,除了马肖外,恩斯特·霍夫纳还深入中世纪法国文学的广阔天地,在游吟诗人的诗歌研究方面也成就卓著.他的研究成果对后来欧美各国学者的马肖专题研究工作奠定了坚实的基础.

与恩斯特·霍夫纳同时独立进行手稿鉴定工作的是法国音乐学者弗拉迪米尔·凯奇马里夫(Vladimir F. Chichmaref ).他先后鉴别出了21 部马肖音乐抄本,又根据马肖同一时期的诗人阿兰·夏蒂叶(Alain Chartier,384-1433)诗歌中的引文与马肖晚近的诗人艾斯塔什·戴尚(Eustache Deschamps)的《第二修辞学》专著中的论述,鉴别出另外几部马肖的手稿,将其总数增加至24 部.由于弗拉迪米尔·凯奇马里夫编篡的手稿相比前者缺少逻辑性,音乐学者大多使用恩斯特·霍夫纳纳修订的手稿版本.与前者相比,弗拉迪米尔·凯奇马里夫的主要贡献是编辑了马肖的全部抒情歌曲,发表于1909 年[1] .尽管此二人编辑的诗歌并未涵盖马肖所有的作品,但“恩斯特·霍夫纳编辑的格言诗《命运的安慰》（Remede de Fortune）中,却加上了德国音乐学家弗雷德里奇·路德维希(Friedrich Ludwig,1872 – 1930) 翻译的现代乐谱,这是第一本将马肖的诗歌和音乐合混合出版的著作”[2] .

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对马肖的手稿整理与乐谱翻译做出巨大贡献当属的弗雷德里奇·路德维希,他所编译的马肖乐谱《纪尧姆·德·马肖的作品》于1923 年出版[3],成为马肖音乐研究的重要依据.1956年,德裔美籍音乐学家莱奥·施拉德(Leo Shrade,1903-1964)出版了早期音乐研究中的重量级著作——《十四世纪法国音乐》[4] 三卷本乐谱集,其中在第二卷和第三卷中分别详细收录了马肖的所有经文歌和“三种固定形式歌曲”.这部乐谱集至今仍是西方各国音乐学者研究14 世纪音乐的权威乐谱资料.对于这项前无古人的“学术垦荒之旅”,美国音乐学家约瑟夫·克尔曼给出了中肯的评论：“当时那是（14 世纪法国的复调音乐）一项大多未成型的拼凑之物,也是最困难的工作”.[5]

西方音乐学者对马肖生平事迹及相关史实的考察可谓细致详实.这方面的专家包括早期的学者恩斯特·霍夫纳、弗拉迪米尔·凯奇马里夫和60 年代以后的大批英美学者,如任教于美国威斯康星·麦迪逊大学的本土音乐学家劳伦斯·古斯（Gushee,1931-）和他年轻的同事劳伦斯·厄普(Lawrence Earp)、吉尔伯特·里尼(Gilbert Reneany)、尼格尔·威尔金斯（(Nigel Wilkins）、丹尼尔·利奇-威尔金森(Daniel Leech-Wilkinson)和安妮·沃尔特森·罗伯特森(Anne Walters Robertson).其中,最早的马肖传记作者仍然要属恩斯特·霍夫纳,其中还包括了马肖的著作介绍,是了解马肖的生平及其音乐创作状况的重要文献.弗拉迪米尔·凯奇马里夫也撰写了马肖的传记,其中最有价值的是收集了很多来自东方教会的资料.美国中世纪音乐学家理查德·霍平(RichardHoppin)在他的经典著作《中世纪音乐》(诺顿音乐史系列)的第17 章“纪尧姆·德·马肖”中,除了简明地介绍了马肖的生平与创作外,其重要特色在于将马肖与同时代的另一位重要作曲家维特里做了比较论述.在以上众多版本的传记资料中,吉尔伯特·里尼出版于1971 年的《纪尧姆·德·马肖》是目前最经典的马肖传记[6].

纵观马肖研究早期阶段的学术成果,引用历史学家柯林伍德谈论19 世纪实证主义史学的言论概括最为恰当：“历史学家开始研究,确定所有能够确定的事实.结果大大增加了历史知识的细节,前所未有地以精确的考证为依据.”约瑟夫·克尔曼在《沉思音乐——挑战音乐学》一书中将古斯塔夫·里斯（Gust论文范文e Reese）的巨著《中世纪音乐》（Music in the Middle Ages）和《文艺复兴音乐》(Music in the Renaissance)的历史论述比喻为“一条连绵不断地拼凑起来的‘被子’,平平稳稳地回溯到过去模糊不清的领域”.[7] 拿这个比喻来形容20 世纪上半叶西方学界的马肖研究,也同样恰如其分.对于马肖音乐的这条“被子”而言,“每个人的研究都一样好——即一样重要,一样必要.”[8]

二、音乐文本研究

马肖音乐的文本研究是在手稿勘察、乐谱翻译和生平传记等史实考证工作交叉进行的.最早专注于马肖音乐研究的主要有德国音乐学家维利·阿佩尔(W. Apel,1893-1988) ,金里奇·弗里德利奇(Gennrich Friedrich)和君瑟·乌苏拉（Gunther Ursula）等人；其中,维利·阿佩尔的一些研究成果对后来的研究者颇有启示.例如,他最早提出马肖和十四世纪复调世俗歌曲中存在的“双调性”“多调性”,“多种调式”的问题.他在20 世纪70 年代出版了《法国世俗音乐》,其中收集了马肖和法国同一时期的世俗音乐家的上百首歌曲,是全面了解和研究14 世纪法国世俗音乐的最佳读本.此外,维利·阿佩尔是最早关注中世纪音乐记谱法的音乐学家之一,他的著作《复调音乐记谱法900—1600》(The Notation of Polyphonic Music 900—1600)树立了他在中世纪音乐研究方面的权威地位.同时他对马肖音乐的记谱实践、14 世纪法国世俗音乐的研究成果都为后来的研究奠定了坚实的基础.

20 世纪五十至八十年代,马肖音乐的学术研究取得了丰硕成果,其中做出最大贡献的是专注于中世纪领域的英国音乐学家吉尔伯特·里尼(Gilbert Reaney, 1924—2008),他可堪称是20 世纪中世纪音乐研究的先驱之一.1951 年,吉尔伯特·里尼的硕士论文以“马肖的世俗歌曲”为题,从此开启了中世纪音乐理论、尤其是马肖音乐研究的学术之门,在其40 余年的研究生涯中,不断有音乐著述问世.他的研究涉及了于马肖的三种“固定形式”维勒莱、叙事歌和回旋歌的音乐分析和音乐与诗歌的关系问题,首次提出马肖的部分复调歌曲低声部可能是乐器伴奏声部的观点[1] .英国剑桥大学西德尼·苏塞克斯学院研究员克里斯托夫·皮奇(Chris论文范文her Page,1952- )是中世纪音乐实践和乐器研究方面的专家,自1987 年至2010 年,共有7 部中世纪音乐研究的著作问世,其中,《中世纪的声乐和乐器：1100-1300 年法国器乐实践和歌曲》[2] 、《猫头鹰与夜莺：1100-1300 年法国的音乐生活与思想》[3] 是研究马肖歌曲历史实践状况的重要参考.另外,音乐学家尼格尔·维尔金斯(Nigel, Wilkins)也是一位在14 世纪法国音乐和马肖音乐研究领域取得丰厚成果的学者.他仍然是以马肖的“三种固定形式”歌曲为中心,在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中编写了“叙事歌”、“回旋歌”和“维勒莱”三个条目.除此之外,他对同时期的诗人、音乐家也有关注：例如,他对13 世纪音乐家亚当·德·拉·哈勒、马肖同时代的宫廷女诗人克里斯汀·德·皮桑(Christine de Pisan,1364-1430)、傅华萨(Froissart,1337-1405)、乔叟（Geoffrey Chaucer,1343-1400）等人的音乐和诗歌的相关论述[4],是研究13、14 法国宫廷音乐、诗歌与音乐关系等方面问题的权威文献.

1985 年,“国际马肖协会”学术机构（The International Machaut Society,简称“IMS”）正式成立,该协会“旨在对诗人、音乐家纪尧姆·德·马肖的作品、14 世纪的手稿和表演传统进行全方位的学习、批评、表演、研究和思想交流”[5] .“IMS”成员多是来自英美各高校及研究机构的文学与音乐学者,在一年一度的学术集会上由会员提交和收集该年度发表的相关学术著作、论文和学位论文,并最终评选出一部代表最高学术水平的著作入选“IMS”的奖项“萨拉·简·威廉斯奖”（ Sarah Jane Williams Award）.不得不说,该协会自成立至今,学术活动频繁,多位在国际上享有声望的马肖研究者加入该组织,及时报告、总结了马肖研究的最新成果.这种跨国性、跨学科的学术交流在一定程度上促进了中论文范文、音乐研究朝着更成熟、规范、繁荣的方向发展.20 世纪八、九十年代,马肖音乐研究逐步走向成熟并进入黄金期,此间有许多优秀青年学者加入,为马肖研究注入了新鲜血液,产生了大批重量级的学术论著.英国伦敦大学国王学院的音乐学者丹尼尔·利奇·威尔金森在20 世纪八、九十年的系列研究主要以马肖的作曲技法探讨为主,其最重要的成果是对马肖的《圣母弥撒》的分析,这是“迄今所知的第一部研究这部作品的音乐结构、创作手法和技术特点的专著,也是对以前《圣母弥撒》及马肖研究成果的综合与运用.”[6] 美国州立大学石溪分校的音乐学教授萨拉·福勒(Sarah Fuller)在80 年代末至90 年代初发表了多篇关于法国14 世纪音乐和声与调性分析的文章.其中,她在复调音乐的分析问题中提出的新术语“直接进行”(directed progression,即由不协和音程逐步解决到协和音程)在英美音乐学界产生了较大影响[7]；她还发现,“马肖歌曲中的许多直接进行的运用与诗歌的句法或语义有关”[8] .此外,在14 世纪世俗复调歌曲调性与旋律问题研究方面影响较大的论文还有雅兰达·普拉姆丽(Yolanda Plumley) 的《14 世纪的旋律语法》[9] 和彼得·莱佛茨（Peter M.lefferts）《14 世纪法国尚松的调号系统和调式类型》[10] .后者依据中世纪复调和声对位和终止方式,将14 世纪四百余首复调世俗歌曲纳入近代调号和教会调式系统,此举在坊间引起了广泛争议.

1990 年代,马肖研究最重要的学术成就当推美国威斯康星·麦迪逊大学音乐学教授劳伦斯·厄普(Lawrence Earp) 的名著《纪尧姆·德·马肖：研究指导》“( Guillaume de Machaut: A Guide to Research”).该书自出版以来一直是马肖研究领域的权威读本,内中细致入微地介绍了马肖的生平、文学与音乐的接受、手稿、微型画、叙事诗、抒情诗、音乐和录音等方面的研究情况,还对重要文献进行了简明扼要的评述.透过这部厚重的学术著作,我们看到的是20 世纪西方学者学术秉承严谨求真的学术态度,思路由繁乱到条理,研究方法由探索到规范,学术成果不断涌现,在中世纪断代研究中开创出一个重要据点,从而使马肖专题研究上升到与蒙特威尔第、巴赫、贝多芬等音乐大师同等重要的地位.三、从文本分析到内涵阐释的转向自20 世纪80 年代始,在后现代哲学与文论思潮的影响下,德国音乐学领域开始出现一种不同于欧美文本分析的新视角——文本内涵阐释.著名德国中世纪音乐学者、马肖音乐研究者阿尔特·沃尔夫(Arlt Wulf)自1980 年始发表了一系列关于马肖音乐研究的论文,皆围绕音乐文本和内涵两个方面进行,他将马肖各时期音乐中的各要素,旋律、节奏、音乐结构与音乐的歌词进行比较,从而得出结论,音乐与歌词间的密切关系并非是到了文艺复兴时期才出现的；在中世纪音乐中,音乐与文本之间相互统一的关系已不仅限于形式(即音乐节奏、分句和音乐结构与诗歌音节、韵律、诗体结构)上的统一[1] .另一位德国音乐学者布盖特·雅各布(Boogaart Jaques)在他的研究对象—马肖的经文歌中,将文本释义与音乐分析相结合,从文学与历史文化的语境中考察马肖的经文歌中的文本意涵.例如,他认为在第六首经文歌中,等节奏技法运用处非规整的节奏可以通过对歌词和音乐的分析来解释.在另一篇论文中,他认为马肖似乎运用比例关系和数字象征作为手稿中安排经文歌顺序的依据[2] .本世纪初,欧美学者也逐渐开始在研究中引入文本意义阐释的视域.在这方面取得论文范文成就的是芝加哥大学的音乐学者安妮·沃尔特森·罗伯特森(Anne Walters Robertson).她的著作《纪尧姆·德·马肖与兰斯：音乐作品中的语境和涵义》“( Guillaume de Machaut: Context and Meaning in the Musical Works”)在2002年出版,获得了美国音乐学协会的荣誉奖项“金凯迪奖”(kinkeldey Award).因该著作跨越了音乐学、文学、宗教学与图像学等相关领域的知识,马肖研究专家劳伦斯·厄普称安妮是当代音乐学界具有跨学科学术视野和掌握交叉学科研究方法的少数音乐学者之一；她虽身在美国,却谙熟音乐家马肖出生地法国兰斯的相关历史史实,将研究置于当地的人文历史的语境中.本书在马肖研究方面的重要突破是将马肖的经文歌与中世纪法国兰斯的相关历史、作曲家的生平经验相结合,创造性地考量、重释了马肖第1 至17 首经文歌的创作时间与背景、编排逻辑与宗教、文化意涵,解决了马肖经文歌研究中一直以来悬而未决的难题.这一研究方法还涉及到了西方音乐学界向来存在争议的话题,即音乐家的作品与人生二者是否可以真正融合?卡尔·达尔豪斯认为：“传记叙述应当游离于对作品的解释之外而绝不介入其中.”[3] 在该书中,安妮·沃尔特森·罗伯特森认为,马肖有意将这17 首经文歌编排在一起来比拟灵性之旅的各个阶段——第一首经文歌“强烈的痛苦”预表灵性追寻的第一步,以此类推,经文歌二“我叹息”,经文歌三“为什么我还未死去”,经文歌四“我曾经满怀希望”等直至最后经过艰难的灵性苦旅与心灵的天国中与基督联合“所有中最美好的”.

她还发现,这种作品安排方式并非是马肖的首创,德国多明我隐修会修士、教会作家亨利·苏索（Henry Suso）在写于1334 年的基督教叙事长诗《智慧的时钟》（ Horologium Sapientiae）里就能找到先例.[4] 除了马肖的经文歌外,安妮·沃尔特森·罗伯特森还考察了《大卫分解旋律》、《圣母弥撒》等作品的历史背景与宗教、地域文化,创造性地解读了作品的象征主义与修辞学意涵.

安妮对马肖部分作品的解读无疑成为探究马肖其他作品含义的经典范例,为马肖其他作品的内涵阐释提供了新的灵感,该著作的产生亦成为马肖音乐研究新方向的转捩点.2003 年,牛津大学音乐学教授伊丽莎白·伊芙·莉琪(Elizabeth Eva Leach)紧随安妮·沃尔特森·罗伯特森的大作出版了一部以文本内涵阐释与审美特征批评为特色的论文集《马肖音乐新解》(Machaut’sMusic: New Interpretation),其中汇聚了欧美马肖音乐研究者的最新成果,收录了资深的中世纪音乐学者玛格丽特·本特(Margaret Bent)、布盖特·雅各布、雅兰达·普拉姆丽、丹尼尔·利奇-威尔金森、彼得·莱佛茨、凯文·摩尔(Kevin N Moll)、安妮·斯顿(AnneStone)、“国际马肖协会”主席詹尼芙·贝恩(Jeniffer Bain)和伊丽莎白·伊芙·莉琪等在内的18 篇文章,其中既包含了马肖音乐和声、调性的音乐本体分析,也有对马肖音乐意涵颇有新意的阐释.2010 年代以来,雅兰达·普拉姆丽的论著《嫁接歌曲的艺术：马肖时代的引用和暗指》[5] 和由她主编的著作《中世纪与文艺复兴的音乐中的引用、互文性和回忆》[6],以崭新的视角和跨学科的研究方法阐释了中世纪世俗歌曲中的宗教、文化意涵.

此外,马肖的音乐与诗歌关系研究方面的成果主要有阿迪斯·巴特费尔德(Ardis Butterfield)的著作《中世纪法国的诗歌与音乐：从让·列那到纪尧姆·德·马肖》“( Poetry and Music in MedievalFrance: From Jean Renart to Guillaume de Machaut”),这是一部关于音乐与诗歌问题研究颇有见地和影响力的著作；另外,玛格丽特·斯韦顿(Margaret L. Switten)的《中世纪的音乐与诗歌：1100—1400 年法语和奥克语歌曲研究指导》（Music and Poetry in the Middle Ages: A Guide to Researchon French and Occitan Song, 100-1400）,是一本与劳伦斯的《纪尧姆·德·马肖：研究指导》齐名的中论文范文与音乐研究指导论著.英国牛津大学青年音乐学者大卫·莫尔(D论文范文id Maw)近年来也发表了数篇较有影响力的关于马肖音乐与歌词关系研究的论文,他的研究视角主要集中于诗歌韵律与音乐旋律、节奏的关系方面[1] .

四、结语

纵观马肖音乐研究的发展走向,从中不难看出西方音乐史学学科在百余年间由初创、摸索前进、困惑反思与变革发展的艰难探索之路.音乐史学作为一门学科建立伊始,正值实证主义哲学在文艺研究与批评领域方兴未艾之时,这一背景决定了该学科在根子里已带有实证主义的因子；进入20 世纪,以哲学为首的人文学科领域开始出现“语言学转向”,形式主义、结构主义和解构主义等流派无一例外地将视角聚焦在了语言的结构与意义之上.俄国形式主义者认为,“文学批评主要应研究文学自身的内部规律,即研究文学作品的语言、风格、结构等形式上的特点和功能”.[2]这种以文本分析为中心的研究路数在马肖音乐研究领域,乃至在整个音乐史学学科中的表现都是显而易见的：在整个20 世纪马肖研究专题的著述中,采用实证主义与形式主义研究方法对标准乐谱文本的考证、编订、音乐文本的风格特征、作曲技法分析的文论在数量上占据主导地位.在这样的一种学术研究场域中,研究的对象始终只有一个——音乐文本,而作曲家、历史、研究者则并不在场.这种现象直接导致的一种后果便是音乐学科与自身属性的疏离与异化,换句话说,作为人文学科的子类,音乐史学已濒于丧失其人文价值、沦为科学主义牺牲品的边缘；而最严重的恶果是间接导致其社会审美引导功能和公共关怀意识的失丧,正如一位行外人士的抱怨所言：“学院中人独居在深奥的音乐学论文范文塔中,从事着某位音乐家特定乐曲的结构分析,通篇论文范文式的乐谱昭示着这是外行人（其实都是学过乐理,却仍然不会读谱的人）‘禁止进入’的秘密世界；一般爱乐者则只能透过千篇一律的音乐史（通常只是西方的）和音乐家的故事（通常也是西方人）或是发烧友的各种唱片品鉴（通常是西方的或是日本的）或是音乐票友的曼妙散文小品来窥看古典音乐世界的小小角落.”[3] 大多数具有强烈公共关怀意识的音乐学者在看到这段话时,不免会有若芒刺在背、寝食难安之感.正是在如此紧迫、严峻的局面中,美国音乐学者在1960 年代对这种不良现状进行了反思与批判：“在这种以编订标准乐谱文本（尤其是早期音乐的文本）为中心的实证性音乐历史研究中,所强调的是对‘事实’（fact）和‘证据’evidence）的寻找,而不是对它们的解释,而即使有解释也至多只是历史性的因果、联系解释,而不是释义性的审美性的价值判断和批评研究.”[4] 从深层意义上,我们可将这场人文价值缺失危机的反思与学术改造运动与20 世纪后半叶在西方此起彼伏、众说纷纭的后现代哲学思潮联系起来：伽达默尔的解释学美学、强调文学与文化之间相互影响的新历史主义、以女性视角解读文本的女权主义等流派无不以文艺作品的文本解释为己任,打破以往文本分析的封闭与自足性,达到对文本的内涵、审美价值的深刻理解.显然,自1990 年代以来,西方音乐学在后现代哲学思潮与文论的广阔视域中,通过对自身缺点的审视与反思、对当代人文学科新理论的不断吸纳与借鉴,取得了不可小觑的成果,其中以新锐学者发起的“新音乐学”潮流的勃兴最具说服力.[5] 从这个角度看,安妮·沃尔特森·罗伯特森在其著作《纪尧姆·德·马肖与兰斯：音乐作品中的语境和涵义》中所采用的音乐与历史、音乐与文化、音乐与宗教的多维度研究方法,将马肖的音乐置于14 世纪兰斯这样一个大的历史文化网络之中的研究视域,显然带有鲜明的新历史主义的倾向.而在此以后的马肖音乐研究著述,如雅兰达·普拉姆丽在马肖和中世纪音乐文化研究中也引入了解释学的研究方法.显然,当代哲学思潮与文论为音乐史学和音乐学的研究注入了新鲜的血液,赋予其广阔的学术视野,使其能够紧贴时代脉动,迸发出鲜活的生命力,进而回归到人文学科的学科属性中来.在此引用经济学家凯恩斯（J.M.Keynes）的话作为结束：“那些厌恶理论或者声称没有理论更好的经济学家不过是处在较为陈旧的理论的掌握之中.”[6] 对音乐学研究来讲,这句话也同样适用.

(责任编辑王进)

总结：本论文可用于音乐论文范文范文参考下载，音乐世纪相关论文写作参考研究。

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