《好的美术是一种服务》
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“ 好的美术是一种服务”
从气宇轩昂的宫殿,到繁盛熙攘的街市,再到精美典雅的器物等《清平乐》自开播以来,多次以颇具宋代古韵的美学风格,成为话题热点.“美术涵盖的内容非常多,观众在荧屏上目之所及的,除了演员的表演以外,其它基本上都在美术范畴之内”,王竞介绍.
从典雅、质朴的宋瓷出发,王竞和团队本着“用局部看整体”的思路,为《清平乐》定下了“清平雅正”的视觉基调.通过收集、查阅《清明上河图》《梦华录》《梦梁录》以及帝后画像等各类史学资料,团队从建筑形制、器皿设计,到整个都城、市坊的还原上都做到了“有据可依”.
但还原并不意味着“照本宣科”.“我们更重视的,是在尽量还原的基础上去营造‘氛围’.许多宫殿等场景我们只能做出大致的样貌,不一定是百分百还原”,王竞说,“许多设计都是根据需要,进行归纳整理后的再创作,里面包含着对人物塑造、人物关系的体现,不能完全去复刻.”
诚如王竞所言,美术虽是一门视觉语言,但在影视作品中,好的美术却不能“夺人眼球”,一切设计都要以作品的需要为出发点.
“作为美术团队,我们始终秉持一种‘退后’的设计.因为在影视作品尤其是现代戏中,我们不希望美术设计过分地‘跳出’,以至于抢夺了演员的表演.用环境塑造人物,才是第一要务.”
《清平乐》中,美术团队在设计崇政殿、香兰阁等建筑时所运用的类圆形结构,一方面是出于结构美学考虑,同时,通过回廊式、环抱式设计,不仅影射了逐渐开阔明朗的仁宗政权,也侧面诠释出剧中“每个人都是一座孤城”的意象.
这种“环境服务于人物”的设计还在王竞担纲美术指导的另一部剧《我是余欢水》中深有体现.随着剧情的推进,饱受现实摧残的余欢水,昔日干净整洁的生活环境也在美术组的“巧思”下变得“一地鸡毛”.满屋堆砌的垃圾,代表着一个男人在中年危机下混乱不堪的生活状态,也反映了余欢水、甘虹夫妻二人“离心离德”的关系.
此外,该剧尾声出现的沉船场景也颇值得玩味.王竞介绍,原本故事最后一幕设置在一个山洞中.但经过考量,团队发现山洞这一设定不仅缺乏合理性,在表意上也显得略微苍白.“我们在选景时意外发现了这艘废船,冷冰冰的、有点阴森.当时就灵光一闪,心想这或许正是最合适的舞台.”
一艘废弃的“方舟”,可以联想成一次“失败的救赎”,这与《我是余欢水》的开放式结局有着相互呼应的意味.作为一部“荒诞现实主义”作品,剧集的“荒诞”色彩在最后几集被推向,而沉船天然倾斜的角度,加上由露天甲板、火光、月光共同组成的独特“舞台感”,则让这份“荒诞”更显张力.
一次巧妙的“相遇”,让王竞团队为《我是余欢水》的结尾赋予了鲜明的记忆点.但在团队的创作经历中,那些实实在在、用血汗换回的成果才占了多数,《小欢喜》就将实实在在的生活体验融入了设计.
在创作《小欢喜》时为了全景展现出高考群体样貌,王竞带着团队参考了诸多有关高考的影像资料,例如纪录片《高三》《日夜》《中国门》等,还连续几日做了多套《五年高考3年模拟》练习题,以便进一步感受高考的紧张氛围.
“就像演员需要体验生活一样,我们这样做,就是希望让观众有一种沉浸式的体验,对这种氛围有一个回顾和感悟”,在王竞看来,好的美术设计和元素都隐藏在故事里面,要让美术去服务作品,“而不是跳过人物和故事,喧宾夺主”.
遇上伯乐“正午阳光”
翻开E.T.C.S嚏工作室的微博,很容易就会被封面那张漫画“全家福”所吸引.画中,10位小伙伴一字排开,每个人体态、穿着、动作、表情均各异,却能让人感受到一种“羁绊”将他们绑在了一起.
這是一支具有鲜明“艺术家”特点的团队：年轻、感性、善于观察.这一点,从工作室的名字上也能有所感知.
工作室名称前缀由四个单词组成：舒适的（E a s e f u l）、（对细节）不厌其烦的（Thorough）、（人物）特性的（Characteristic）和切合实际的（Sensible）,这浓缩着团队在审美层面的四个认知.而“嚏”字,则更像这支团队对自身创作态度的诠释,“和打喷嚏一样,我们受到外界刺激,就会迸发出灵感,并给出强烈的反馈”.
自2015年工作室成立以来,E.T.C.S嚏工作室从最初的10余位核心成员发展为如今包括道具、美术、概念、资料等十余个部门的大团队.在快速成长的过程中,他们所涉猎的作品题材、类型也变得愈加丰富.
其中,不仅有《欢乐颂》《小欢喜》《我是余欢水》等现代作品,还有《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等古装剧以及《怒晴湘西》《缝纫机乐队》《父子雄兵》多元类型作品.
在成绩背后,不乏团队为之付出的诸多努力.而得到制片大厂的长期垂青,同样为工作室的发展带来了前进动力.
东阳正午阳光,正是E.T.C.S嚏工作室重要的“伙伴”与“伯乐”之一.
“以往,大家比较熟知的‘正午’作品大多是年代戏或者古装戏,像《琅琊榜》等,他们也希望推出更丰富的题材.而我们那时候也没遇到太多适合自己发挥的作品”,王竞回忆,“后来在《温州两家人》里,正午阳光很认可我们的一些年轻化的想法以及新的制作模式”.
在双方重要的发展节点上各自相遇,使王竞团队与正午阳光开始“相互成就”.“在《温州两家人》以后,正午阳光推出了《欢乐颂》《外科风云》等诸多现代题材,我们工作室不仅尝试到了许多新的、有趣的题材制作,也借着机会让更多人认识了我们.”
不断“更新”自己
在不同题材、类型剧集的设计中花心思、找技巧,这个过程总让王竞和他的团队乐在其中.一个让他们获取乐趣的重要方式在于,设置各种各样的“课题”.
王竞介绍,《清平乐》中70%的内景都在棚内打造.如何在预算有限的情况下打造出尽可能多的场景?美术团队通过灵活运用中国古建的框架结构,反复改造出崇政殿、天章阁、国子监、建院、中书省、枢密院、翰林院等多个场景.
“改到最后,我们已经将结构变化和设计风格的微差做到了极致,根本不知道还能怎么改了.但我很喜欢这个过程,这是让我们不断更新、学习并挑战自我的过程,是一次相当宝贵的体验.”
从《欢乐颂》开始,王竞团队就一直致力于打造不同人物的不同典型环境 ,“这样的课题对于美术来说其实非常具有挑战性,我们一直玩得非常开心”.
在《小欢喜》中,方圆、乔卫东、季胜利三家住房的户型其实一模一样,如何在同样的空间里,通过布局塑造出三种不同的“家庭性格”?王竞团队又通过拿捏人物性格、职业、受教育程度等多重维度,凸显了方圆一家的“温暖”,乔卫东对英子的宠爱,以及“老干部”季胜利的古板.
在“玩得开心”以外,王竞团队喜欢设置“课题”显然还有着其他目的.这些课题看似玩法各异,其实万变不离其宗——考验创新.
“我最看重的就是不断地自我更新,尝试新的題材和新的创作方式.”尽管已经从业16年,王竞也不愿以“老前辈”自称,“特别不希望有一天自己成为了别人眼中的‘老前辈’,被标签束缚、被自我局限”.
“我们希望能一直突破自己的局限.”
王竞提到,在剧集品质日渐提高、观众口味愈加挑剔的当下,美术行业在适逢发展机遇的同时也迎来了挑战.“停滞不前就是退步”,“保持创造力”正是团队的“终极课题”所在.
不断地尝试和努力,让这支“乐于创新”的团队在进步中收获了更多的肯定,也让更多的观众对概念、摄影、灯光等美术理念有了更深的理解,对优秀的影视作品有了更多方位的认知.在王竞眼中,这是最让创作者感到欣慰的事情,“我们的努力,我们的付出,能够让大家真正够感受到美术的魅力,这让我们感到特别的开心”.
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