《以音乐流派简述影视作品在采用配乐时的方法》
本文是关于音乐和艺术类专升本论文范文跟影视作品方面专升本论文范文.
前言
配乐作为推进影像作品内涵的一种重要组成部分,通常来说,只用作烘托气氛,配合情节的发展与场景的情绪,不可喧宾夺主抢了影响作品的风头,也不可草率而导致与作品内涵南辕北辙,如果实在找不到合适的背景音乐,宁可全程静音也不要用对作品本身造成削减的背景音乐.这里简单梳理一些基础的影视配乐知识.以古典音乐為例,仅举例古典乐中风格面貌较突出的几种流派（此处为广义的古典音乐,用于区别流行与民俗音乐意义上的严肃音乐.严格意义上的古典音乐仅到浪漫主义为止）.严肃音乐不通俗,但恰恰是这种不通俗的陌生感更能使配乐起到“配”的作用
流派简述
一 浪漫主义音乐,代表人物：瓦格纳,舒曼等
与过去不同,这是一个敢于直言强烈情感的时代
瓦格纳
瓦格纳早年间也是做过玩票的戏剧演员的,他写作的作品也大多都是为戏剧服务,故事性极强
推荐作品：
1、瓦格纳 — 女武神的骑行
至今仍然有很多的战争片在用这首BGM（也有喜剧片用其营造反差）
2、瓦格纳-唐豪瑟序曲
开篇主要编配为低音铜管木管,尽带阴柔缠绵之感,与刚才的作品《女武神》有着截然不同的面貌,该作品讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟,受到美艳的爱神维纳斯的诱惑,在维纳斯堡纵情声色不能自拔.当他厌倦了这种生活,又重返人间.在瓦尔特堡的赛歌会上,唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求“赎罪”而不得.得知唐豪瑟没有被赦免,他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿,不惜牺牲自己的生命,换取唐豪瑟的救赎
瓦格纳该时期大多写作太恢弘,可截取片段,不宜全篇使用（除非你的作品体量比他的音乐还恢弘,或者说你就是要做这种反差感）
舒曼
舒曼的创作来源与俄罗斯表现主义画家夏加尔有点像,大多来源于对故乡与妻子的爱
推荐作品：
1、舒曼-梦幻曲
该作全名《童年即景——梦幻曲》.作品情感与作品名称非常一致.
2、舒曼-童年即景1：异乡异客
3、舒曼-李斯特 《奉献》
这一首是由舒曼向自己的妻子克拉拉表达爱意的作品,后由李斯特改编和弦与演奏技巧,情感极尽细腻
二 印象派音乐 代表人物：德彪西、拉威尔等
因为不再像过去的作品重视主题性和叙事性,用作配乐的适用面更广.
这个时期的音乐调性模糊,和声色彩朦胧,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境.曾有人调侃,此时的作品不可用手指演奏,而应该用两根轻若无物的羽毛
德彪西
印象派音乐领头羊,虽然他自己不乐意被说是印象派
他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶.有时,他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去,他还经常使用一种全音音阶,在那时看来,个人特色很浓重
1、亚麻色头发的少女
拉威尔
1）波莱罗舞曲
曾红极一时的《数码宝贝》就曾用过这一首,国内还有些地方的眼保健操也是用这个做BGM,适用面真的广
2）献给逝去公主的孔雀舞曲
深受众多音乐学院作曲系同学们喜欢的曲子
2.《夜之幽灵》 《水妖》
三 表现主义音乐 代表人物：勋伯格、贝尔格
表现主义音乐直接表现人的精神和体验
此时的音乐无视固定的节奏,无视调性的规律,因此充斥着大量听感不和谐的音.但正是这种难以捉摸的奇妙特色,相比起之前的音乐,更适合用来做配乐.
典型的表现主义音乐配乐范例：《猫和老鼠》.虽然依然有大量爵士和传统音乐,但在一些冲突段和戏剧性较强的段落,都可以看到表现主义音乐的身影.
表现主义本就与过去的音乐写作逻辑不通.一般人难以审美无调性,这都与传统音乐对人审美造成的惯性有关.
勋伯格
1、月迷彼埃罗（可算作是表现主义音乐的开山之作）
贝尔格
1、贝尔格-钢琴奏鸣曲
实验音乐 （实验音乐当然不算做古典乐,按创作方式来讲,属于严肃音乐）
严格来说,实验音乐应该是以拓宽音乐艺术语言边界的一种创作方式
实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听.比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音,比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”,甚至像深圳这个城市里某个路段的录音,在实验音乐人看来,其本质都是对声音的最高礼拜.“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的最大不同.
但是在经过几十年来,大众对实验音乐的渐渐熟悉,出现了许多并不那么具有先锋实验性的实验音乐,导致其呈现出越来越程式化的面貌,部分实验音乐作品也开始变得通俗起来,或者也可以说,是通俗音乐借鉴了实验音乐中的诸多元素.
代表人物：
约翰凯奇、施托克豪森、池田亮司、坂本龙一等
约翰·凯奇
1.sonata v from sonatas and interludes
加料钢琴,在一架普通钢琴的琴弦之间安放一些东西,如：螺钉、螺帽、橡皮、木头和布等使得钢琴的音色发生变化.
2、约翰·凯奇《4分33秒》
凯奇成名作,将创作和审美的权力重新交给观众,艺术家不再是专制的创作者,观众不再是作品被动的审美者.
3、约翰·凯奇 - Dream
当然,他也有比较传统一些的作品.作为勋伯格的学生,传统作曲技术也是世界顶级的
施托克豪森
1、光：一周里的七天
2、少年之歌
仪式、重复、戏剧和神秘主义的痕迹,这些因素经过转换与个人化,逐渐成为施托克豪森音乐的核心.
池田亮司
一个专注于现场表演、声音装置和唱片发行等方面的综合艺术家.他说：“我不是电子音乐家,我是艺术家.我只是用了电子设备在创作音乐.”
1、data.texture
坂本龙一
现于東京藝術大學任职教授,早已经是活跃在大众眼前的明星了,早年与好友成立的YMO先锋电子乐同时也常常参与电影配乐工作
1.Ryuichi Sakamoto - The Revenant Main Theme
晚年的坂本龙一在配乐《荒野猎人》时,水平已大大超越《圣诞快乐,劳伦斯先生》那时的水平
2、Async 异步
结语
古典乐作品本身语言饱满,主题性也十分强烈,传统乐器编配上也不太适宜直接用作影像作品配乐.
至于配乐,重要的不是你是否懂音乐写作,音乐史、乐感、乐理等,貌似高高深的古典音乐,没有配好合适的作品,听上去也会对作品造成削减.而有些非常简陋的声音,即便是日常生活中的噪音,配上合适的作品,便能起到升华的作用.重要的是配乐思维,为作品本身服务的思维.多听过去的音乐作品能开阔我们的思维,但多想多做,才能将我们的思维变现.
作者简介：陈健健（1994.6.14-）,男,汉族,籍贯：湖北黄石人,湖北美术学院油画系,18级在读研究生,硕士学位,专业：油画,研究方向：油画艺术研究
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