音乐学院论文范文参考 音乐学院毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇音乐学院论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
2. 第二篇音乐学院论文样文：“橘 生 淮 北”
3. 第三篇音乐学院论文范文模板：我国音乐科技学科建设的理论研究
4. 第四篇音乐学院论文范例：佛教仪式音乐30年间之演变及其传承研究
5. 第五篇音乐学院论文范文格式：区域文化视野中的“秦派民乐”创作研究

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第一篇音乐学院论文范文参考：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第二篇音乐学院论文样文：“橘 生 淮 北”

伴随着越南文化的开放政策,越南近几年的音乐也开始走向了快速发展之路,在音乐教育、音乐表演等领域都取得了瞩目的成就.但是,作为音乐学理论则发展严重滞后,特别是越南音乐史学的研究,在越南国内鲜有人问津.本人作为越南籍学生,希望能依托中国音乐学院和越南胡志明市音乐学院两个学术后盾,从中越文化交流中的典型乐器——外传弹拨乐器作为切入点,力图探索、剖析中国音乐文化圈对越南音乐的影响,填补中国与东南亚国家音乐文化交流相关研究薄弱这一空白.

全文除绪论、结论外,分为六章,最后是参考书目.绪论中陈述选题的目的和意义.这部分强调关于各种弹拨乐器流变轨迹研究,经众多学者的研究考证,成果颇丰,部分研究成果已达成共识.但是对越南外传弹拨乐器在历史变迁、形制构造方面究竟有何影响,在越南本国及东亚各国都没有详尽而系统的研究.所以这篇论文也将为中国音乐学界更好地了解越南音乐,提供一些借鉴和帮助.

第一章,越南著名音乐学者陈文溪教授在他的博士论文《越南传统音乐,巴黎—1962》(La musique Vietnamienne Traditionnelle. Paris,1962)及《越南琵琶的倾诉,2007))中认为与10世纪琵琶、筝、月琴、二胡等传到越南的.其依据是以越南河北省仙山县佛迹寺1057年建造该、寺立柱上十一世纪初的浮雕(一尊浮雕,其中有弹琵琶、月琴、筝等者),由此认为琵琶、月琴、筝等最晚于10世纪已经出现在越南了

首先,本文在诸多证据的支持下,尤其通过越南、中国的史料,得出琴、琵琶、五弦等的乐器更有可能是由扶南国(现越南南部)传入在林邑国(现越南中部一带)进一步发展的结果,而传入时间最晚在公元5世纪.这一论证推翻了越南以此陈文溪教授与即琵琶、筝、月琴、二胡等是在公元10世纪左右传入越南为代表的现有的较为普遍的观点.

第二章,通过详细的分析,指出中国弹拨乐器与越南外传弹拨乐器的名称及外形的关系.

第三章,介绍越南外传弹拨乐器的形制、演奏方法及其使用场合.通过介绍越南各种传统戏剧和民间音乐,窥探越南外传弹拨乐器在其中的使用情况.

第四章,本章强调越南音腔、音阶、特有的调式转换等是越南各类传统音乐中外传弹拨乐器的音乐特征的成因.

第五章,“田野工作”是民族音乐学当中最重要的一种方法.本章是笔者在中国、台湾、越南北、中、南部等的地方对乐器进行考察、对师生各种乐器专业及民间艺人采访的资料.

第六章,从越南不同时期的社会制度、文化影响、民族的审美意识和语言特色,来深入探讨越南外传弹拨乐器的形成原因及发展历程.

第三篇音乐学院论文范文模板：我国音乐科技学科建设的理论研究

音乐科技(Music Technology)学科是国际音乐界在现代科学技术发展的历史条件下,沿着电子音乐、计算机音乐等学科逐渐演化发展而来的一个新兴的音乐学分支学科.从国内外音乐科技学科发展的实际来看,它的主要研究内容与目标是探寻以电子技术与计算机技术为代表的现代科学技术与音乐实践领域(包括创作、表演、制作、传播、教育和研究等)相结合的途径与方法,以促进音乐的进一步发展,它具有交叉与综合学科的性质.

国际音乐科技学科自20世纪中期诞生以来,经过几十年的发展,形成相对独立的学科体系并形成了以音乐科技基础研究、电子音乐创作、多媒体音乐创作、数字音频处理与编辑等为代表的学科专业方向.音乐科技学科专业的诞生,有效地促进了音乐专业领域的进一步发展,为培养符合社会需求的音乐与科技复合型人才做出了应有的贡献.音乐科技已经成为音乐学体系中一个在社会需求的推动下成长、发展起来的应用型学科.近年来,我国的一些高等院校先后开设了不同类型与层次的音乐科技学科专业.如,上海音乐学院和首都师范大学于2003年同时开设音乐科技专业.该专业的建设重点是为社会培养具备音乐艺术与科学技术复合知识结构和专业技能的,从事音乐创作与制作、视音频技术、数字音频制作、录音、电子音乐创作、音乐软件编程等方面工作的高级应用型人才和科研人才.但是,总体而言,音乐科技作为独立学科的发展在我国尚处在起步与探索阶段.

本文以探讨国内外音乐科技学科与专业的发展为主要内容.论文的研究与写作主要从以下几个方面展开:

●对音乐科技学科本质与内涵的界定及其在整个音乐学体系中地位和功能的分析,

●在新的历史条件下,音乐科技学科专业发展建设的现实需求分析,

●国内外音乐科技学科与专业建设历史与现状的研究,

●我国音乐科技学科与专业建设的探讨与思考.

论文的基本结构和安排如下:

●第一章主要阐述音乐科技及其学科与专业的界定、内容与本质,

●第二、三章主要论述国内外音乐科技领域的发展历史与现状,

●第四、五章分别分析与阐述国际音乐科技学科理论研究和学科专业发展,

●第六章主要归纳和总结20年来国内音乐科技学科与专业的历史发展,

●第七章重点对当前国内音乐科技学科发展与专业建设进行探讨并提出意见建议.

●最后,力争对论文的基本内容做出总结和评价,指出研究的创新处以及存在的不足.

并针对当前国际音乐科技学科发展的实际,对国内音乐科技学科专业在不久的将来的发展进行展望.

第四篇音乐学院论文范例：佛教仪式音乐30年间之演变及其传承研究

传统是一条河流.在历史岁月推移过程中,中国传统音乐四大板块中的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐在当代之传承已岌岌可危,或生态无存,或主体消亡,或流变易形,或靠人为改装.而佛教音乐作为中国传统音乐的重要组成部分,作为民族文化重要的历史遗产,被越来越多的海内外音乐学者视为瑰宝,在当代仍以活态广泛存于世间.笔者便问,那到底是什么支撑着它的活态存在和严密传承近三十年是中国社会飞速发展和快速变迁的时代,面对外部变幻万千的世界,在当代文化条件下佛教音乐传承过程中是否在变化其变化程度如何它变与不变是什么原因影响的对以上这些疑问,学界至今并无具体实证的个案研究,有关认知多停留在感觉的层面,不能具体地清晰地证明.这些问题的存在,势必影响到对佛乐本质特征的深入认识,影响到当代学者对于保存发展佛乐所持的正确态度和操作手段,对我国优秀传统文化的传承势必会有所阻碍.本文对佛教仪式音乐及教育传承的专门研究,不但有助于深入认知我国宗教音乐传承现状,还为我国现代教育提供可借鉴的适用价值,这些是本文所要研究的问题.本文以丰富的文献资料为基础,以大量的田野实地考察为依据,充分掌握第一手研究素材,运用文献法、音乐学分析、双重视角的田野考察法、比较法等,本文选择重庆罗汉寺两个全套瑜伽焰口仪式音乐作为纵向活态历时比较标本,研究素材均采用现场实录的原始第一手材料,具有鲜活的实践性.通过对比,详尽阐释在历史流变中保守与变异的佛教仪式音乐形态特点、传承特点、教育传承特性及对现代教育的启示等研究内容.本文研究结论如下：第一,历史传承中仪式音乐的整体()度稳态,变迁因素更多为细微的局部的.老版和新版的仪式音乐的仪式程序及音乐结构运用、曲体结构在宏观结构上保持较强的保守性.表明了在历史传承中仪式音乐旋律的整体“形”处于相对稳态的发展趋势,不会轻易发生变化.两版本的整体一致具有较强宗教功能的音乐内容,不仅在当代仪式音乐中起到某种稳定、持久的审美核心功能作用,而且其后有着较强的保守性、长期稳定性和历史延续性因素作为支撑力量.由此具体地实证了佛乐确有音乐“活文物”的特性,反映了佛教在社会文化新潮流的变化和冲击中,仍然坚守传统而稳定传承下来的宗教性,构成了变迁世界中的不变世界.这也是它作为一种特殊艺术形态得以存在和发挥当代意义的根基所在.这是本文的一大创新要点.第二,细微变迁反映了佛教音乐在社会文化观念冲击影响下的自我调适反应状态.对于罗汉寺瑜伽焰口仪式音乐而言,老版和新版在整体保持不变的基础上,基本性质形成细微音序、节奏型等变化,这种微变体现出两版本不同的“神韵”之风格特征.老版的特征柔和委婉旋律流线、环绕级进的旋法、自由随意的节律、不急不缓的速度,更符合于中国古代文艺美学的重要范畴——阴柔沉静之有余味含蓄美的审美属性,更加准确地阐释了佛教宏大深邃、与世无争的宗教观念和追求虚静、柔和、单纯、宁静、平和的审美风格之神韵美.新版的特征突兀生硬的、直上直下的跳进旋法、刻板规范的节律、躁动偏快的速度,很明显新版受世俗气息的影响,体现出世俗的大幅起落、对比冲突、烦浮躁动,以追求幅度愈臻,憾动人心旌就是越美的审美风格特征.然而老版和新版在音乐形态上细微的不同因素从根本上引起焰口音乐的风格,产生迥然不同的审美效果和传承体系.这种细微的不同在焰口音乐体现出传统与当代观念开放、价值多元、寻求创新的文化差异和审美属性,然而这种差异正是老版和新版细微变化之处的原因所在.仪式音乐是整个仪式系统中最活态呈现部分,最易受外界环境影响而发生变异,同时在由于时代的变迁所带来的变化,然而重庆罗汉寺老版和新版接受于不同的传承体系,整个仪式系统在坚守其传统的信仰体系没有变,正是这样的坚守才足以体现其保守性.第三,现代传承体系所形成的冲突是造成佛教仪式音乐不同韵味风格的真正原因所在.佛学院学习仍注重教内间师徒传承,仪式隐性的宗教性和保持仪式化传承功能是保守的宗教教育传承的原因.老版和新版传承人层次结构不同和传统传承受世俗观念的冲击是传承嬗变的社会教育原因.重庆罗汉寺瑜伽焰口仪式音乐保持“仪式化”传承功能、没有专业院校的直接参与和保持正统“血缘性”的传承实体,具有传统式与衍生式的传承方式,一是为了保持教内的宗教功能,二是体现出在社会文化观念冲击影响下的自我调适反应状态.这样的特点正是形成了30年间,其整体保守稳态发展,变化仅仅为微观的细节变化的重要原因.同时罗汉寺瑜伽焰口仪式音乐生存和发展是依存于寺庙这个固定的场所.寺庙这个固定场所对它起到的保护和传承作用,存在于这个固定场所就能保持较鲜活的发展态势和较纯正的传统风格样式.第四,佛教仪式音乐呈现出一套稳固完善的传承体系,具有特殊的教育传承特性,故能活态延续上千年.佛教音乐仪式的艺术性与教育性相结合、佛教音乐的外在规约性与内在发展性相统一、佛教音乐教育评价的过程性与结果性并重及佛教音乐仪式活动的多样性与传承性是在考察重庆罗汉寺佛教音乐传承过程中所表现出的教育传承特性；如此种种的教育传承特性对现代学校教育有着重要的启示与参考：现代学校的教育目的应以人的发展为目标、现代学校教育评价应采取发展性评价为主的评价方法及现代学校教师队伍应避免“近亲繁殖”.本文选择重庆罗汉寺两个全套焰口仪式音乐作为纵向活态比较标本,全方位、多角度研究其保守与变异状态程度等问题,旨在从实证角度,通过准确认知佛乐在特定历史时段教育传承的方式、样式、程度的详情,寻求佛教音乐传承上千年有其内在规律.通过两个版本的佛教音乐对比,全面展示老、新版本全套焰口仪轨程式音乐运用；详尽研究佛教音乐在历史流变中的保守与变异的音乐形态特点；揭示佛教仪式音乐的传承特点；探索其保守与变异的形成原因；总结30年间教育传承特性及对现代教育的启示.本研究思路方法和得出结论可为当代佛教音乐保存传统之现状特点的专题研究提供一个具体可感的个案材料和若干具启发性的新观点,为同类研究提供更丰富的研究空间,同时可催生新领域、新认识、新观点甚至新理论.

第五篇音乐学院论文范文格式：区域文化视野中的“秦派民乐”创作研究

“秦派民乐”是二十世纪下半叶,也就是新中国成立后,在中国陕西省形成的一种创作现象,它的表现是,有一批民乐演奏家与专业作曲家投身于民族器乐音乐领域,创作了大量以陕西民间音乐为素材或以陕西风格为取向的民族器乐作品.并通过长期积累,逐渐在一些领域形成了民族器乐的地方派别,如“秦派二胡”、“陕西筝派”,在全国产生重要影响.60余年的发展历程,使这一地区的专业民族器乐创作从无到繁荣,再到“立派”的发展态势,在建国后的中国其它区域的专业民族器乐音乐领域中是鲜见的.由此开启了笔者对它的研究.

对“秦派民乐”笔者采用的是以“区域音乐文化研究”为理论取向的研究视角.从“区域”、“时代”、“人”、“音乐作品”这四个独立又彼此交汇的视野出发,关注“时代”、“区域”是如何对“人”与“音乐作品”产生作用的.并将“秦派民乐”的研究放置于中国专业音乐创作、教育、表演的宏观背景下来审视,通过“秦派民乐”与国家整体音乐发展趋势中的比较,关注“国家的在场”对其发展的影响.

本文由绪论、四个章节、余论、结语构成：

绪论部分主要从研究对象与研究价值、目前此领域的研究状况与本文的研究空间与理论视角、以及研究策略与方法进行了论述与探讨.

第一章将聚焦于“建国17年”,与“二十世纪八十年代后”这两个对于中国民族器乐音乐发展最为关键与重要的历史时期,将“秦派民乐”放置于国家发展的大历史背景下来分析、思考它的发展历程.

第二章是对二十世纪八十年代“秦派民乐”运作模式的探讨.从“秦派民乐”的发展历程看,这一阶段是“秦派”音乐家群体公认的最为辉煌的时期.通过对八十年代的社会环境、“秦派民乐”中的领军人物、学院机制下的民族器乐发展模式,这三个方面展开论述.

第三章是对“秦派民乐”的创作与地域文化的关联分析.这章将分析陕西自然地理与其地域文化所孵化的民间音乐品种是如何对当代“秦派民乐”的创作产生影响的,并且在陕西如此丰富的民间音乐形态中其最核心的特质是如何在当代器乐作品中传承与延续的.

第四章将以作品为主线,选取“秦派民乐”中重要的代表作品进行细致的形态分析,重点关注在这些作品中所呈现的创作方式与创作观念蕴藏着什么样的变化因素与不变因素,同时也关注于创作者的成长环境、教育背景与其创作风格的关联.

余论对“秦派民乐”在进入二十世纪九十年代之后的发展变化与趋势进行了论述,揭示了后“秦派民乐”时代的来临.

在结语中将进一步探讨对“秦派民乐”的研究意义,以及笔者通过聚焦于一个区域的专业民族器乐创作研究,对二十世纪以来的中国专业民族器乐创作及其研究有何新的认识

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