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第一篇论文摘要：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究
自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.
我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.
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本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：
绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.
第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.
第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.
第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.
第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.
第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.
结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.
第二篇摘要范文：*音乐学院本科培养目标、教学体制和课程设置的演变
*音乐学院在数十年的发展过程中,根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求,以及专业音乐教育发展的自身特点,在教学方面有过几次重大的改革.对*音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理,能够把握*音乐学院音乐教育的发展脉络,从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结,对我国专业音乐教育未来的发展提供参考.
第三篇音乐学院论文摘要：视唱练耳学科的传入及其在上海音乐学院（1966年前）的发展
本文主要论述了作为系统地训练音乐听觉的视唱练耳学科传入我国前后的种种情况及在上海音乐学院(1966年前)的发展概况.该论题揭示了一个半世纪以来视唱练耳学科在我国的传入、初步探索与进一步发展,直至成为一门成熟的、重要的音乐专业基础课.其发展伴随着我国近代音乐的历史变革.从旧师塾到新学制学堂的变革,中国人通过学堂乐歌,首次在听觉上较广泛地感受着西方音乐各名曲的不同音乐风格,逐渐接受不同于传统音乐之口传心授的教学方式,而是通过“视唱练耳”的模式进行音乐听觉的学习.之后萧友梅先生编著的《新学制唱歌教科书》和黄自先生主编的《复兴初级中学教科书》都体现了视唱练耳学科结合我国国情发展的进程.
1927年上海国立音专建立,视唱练耳学科第一次进入了我国专业音乐院校的课堂,并成为学院必修课之一.随后留法归国的陈洪先生来上音授课带来了当时最为先进的法国视唱教学体系,在五十年代前苏联专家德米特列夫斯卡娅来上音讲学,从多声部、和声听觉分析的角度丰富了视唱练耳学科的内容,五、六十年代受国内历史环境的影响,视唱练耳课大幅度增加了我国民族民间音乐,戏曲等内容.在外因和内因的推动下,视唱练耳学科发展日趋成熟.
本文基本按历史的顺序结合史料论述,力求理清视唱练耳的发展脉络,进而更好地借鉴历史的经验,在传承、发展、创新中不断完善该学科.
第四篇音乐学院论文摘要模板：对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言
2012年10月11—12日,",第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会",于北京京民大厦隆重举行.开幕式上,文化部民族民间文艺发展中心主任李松,中国音乐学院原院长、少数民族音乐学会名誉会长樊祖荫,新疆师范大学音乐学院院长张欢,上海音乐学院科研处处长萧梅,中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸五位教授分别做了题为《",后集成时代",的音乐文化与思维》、《培养各民族的音乐人才是少数民族音乐教育的主要目标》、《双重乐感的理论与实践》、《再提",二十世纪的两本书",》、《教学生唱自己家乡的歌——少数民族音乐传承的系统工程》的主题发言,对少数民族非物质文化遗产以及音乐文化传承给予了深刻的反思.本文稿为滕腾根据录音、录像资料整理完成,整理后的文稿已经过发言者本人审阅.
第五篇音乐学院论文摘要怎么写：儿童音乐素养课程设计与教学实践
《音乐素养》课程作为一门音乐基础理论与实践课程,其教学目标为培养学生的音乐审美力、表现力和创造力,提高综合音乐素质以实现音乐能力全面发展,它在音乐的学习过程中有着不可或缺的重要作用.本文以《儿童音乐素养》课程为研究对象,从儿童音乐素养教学现状、课程设计及教学实践三个方面入手,结合“多元智能”理论,并参考借鉴国外三大优秀音乐教学法,对该课程的教学目标、教学内容、教学方式进行探索与研究,并通过对教学实践结果进行对比与分析,拟设计出较为系统、丰富且满足儿童音乐学习需求的教学内容,同时总结出新颖、趣味且适应儿童身心特点的教学方式.文章除引言、结语外共包含三章,第一章首先阐述了国内儿童音乐素养教学的基本现状,并对目前教学中存在的一些问题进行反思,其次介绍了国外三大音乐教学法中可适用的教学内容及特点,以及对本课程的启示与借鉴,第二章是文章的重点部分,主要围绕《儿童音乐素养》课程设计展开,对课程的设计思路与原则进行说明,进而从教学内容、教学进度与测评方式对课程设计特点进行了详细阐述,第三章则是在前两章基础上,以武汉音乐学院附属音乐小学的《音乐素养》课程教学实践为例,讨论课例设计,并对教学效果进行总结和分析,结语部分总结说明本课题的研究意义及价值.
第六篇摘要范文：音乐1927年叙事——国立音乐院(今上海音乐学院前身)诞生中的中国历史、社会及其人
作者提出了一系列的疑问,即国立音乐院为什么成立于1927年与之相关的是,创办人萧友梅早在1920年在北京大学就提出建立音乐院的设想与提案,为什么要到1927年,特别是换址于上海才得以成功这个特殊的人物、这个特殊的年份、这个特殊的城市以及这个特殊的中国历史时期,为国立音乐院的建成,中国音乐的现代性发展提供了什么样的条件和保障以及国立音乐院诞生于什么样的中国近现代历史与政治的土壤其中涉及了什么样的社会及其人文章通过引子、前言、正文",问题与思考",",理论与分析",几个部分,并借以作者提出的",音乐人事与文化的关系研究模式",,探讨了音乐1927年国立音乐院诞生中的中国历史、社会及其人.在结语中,作者强调历史意识与人类学思维的融合互补促进音乐人类学对于音乐历史的",整体性",认识和理解.
第七篇音乐学院论文摘要范文：欧洲音乐学院与上海音乐学院
本文介绍欧洲各国音乐学院的发展背景,并追溯上海音乐学院的发展历程,对两者加以比较,给读者参考.所涉及的欧洲音乐学院包括意大利、法国、德国和德语地区、俄罗斯(苏联)、东欧、英语国家的音乐学院.指出欧洲音乐学院的源起和发展基于两个主要因素:宗教仪式的需要和古希腊、古罗马的哲学思想对欧洲文明的影响.音乐学院的专业音乐教育在18世纪由意大利左右大局,到了19世纪德国和法国的模式后来居上,19世纪末、20世纪初,俄罗斯、东欧、法国以及亚洲才纷纷建立音乐学院.本文论及近半个世纪世界各国音乐学院的课程,指出20世纪音乐学院的办学注重为学生提供更全面的专业教育,而音乐学院与大学之间的紧密联系成为音乐学院发展的一个特色.本文回顾上海音乐学院自成立早期在科系与课程方面的发展,赞赏学院在中国现代音乐史上的巨大影响力,并对音乐学院在中国未来的发展提出笔者个人的想法.
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第八篇音乐学院论文摘要格式：关注美国——1988-2003年武汉音乐学院的美国音乐研究
文章对武汉音乐学院 1988年至 2 0 0 3年关于美国音乐的研究进行综述 ,论述了其对美国的作曲技术理论、作曲家及作品、音乐教育、音乐学学科、流行音乐、美国音乐期刊诸方面的研究状况 ,并对武汉音乐学院这一时期的美国音乐研究成果进行总结 ,并指出其研究中存在的缺憾
第九篇音乐学院论文摘要：在中国的音乐学院中设立“戏曲音乐系”的思考
本文从三个方面阐释在中国的音乐学院建立",戏曲音乐系",的重要意义和构想.1、中国戏曲音乐在全球音乐现代性专业创作中的运用.2、当今音乐学院设立",戏曲音乐系",的重要文化意义.3、",戏曲音乐系",的课程构想.
第十篇摘要范文：试论上海音乐学院的艺术实践管理
音乐教育是一种实践性很强的教育,它不仅要传授知识,还要有技能训练、内涵表现、审美感知、以及人的素质培养等多个方面的内容.这种专业教育的多方结合,只有在艺术实践过程中才能完美地融为一体.因此,有人称之为“实践教育”.专业音乐教育有其不同于普通高等教育的特殊性,它不仅需要一对一的专业教学,更需要适当的艺术实践来不断地磨炼艺术表演力、创作力.因此,艺术实践作为专业音乐教育的重要组成部分,是高等专业音乐院校教学活动中不可或缺的一部分.
本文将以上海音乐学院——中国这所历史最悠久的高等专业音乐院校为例,对艺术实践的概念和历史进行阐述和比较,并结合现今上海音乐学院艺术实践的管理状况和管理模式,对艺术实践与课堂教学的关系及艺术实践中存在的问题进行分析,如何将艺术实践的管理科学化和系统化提出意见.希望高等专业音乐院校艺术实践管理的完善,可以更好地提高教学质量,达成“教学——实践——教学”的良性循环,为培养出更多的“高精尖”音乐人才发挥更为积极的作用.
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