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第一篇论文摘要：学前教育专业艺术教育现状及对策研究
艺术教育能力是幼儿园教师必备的专业能力之一,而大部分准幼教师资的培养院校(机构)却存在着重技能轻教育、重实用轻理论、重舞台轻实践的不足,这与院系办学定位不明确、专任教师与学前教育专业脱节、社会对技能的关注等息息相关,为此应从专业定位、第二课堂、专任教师、见习实习等方面入手全力改善此一状况,以真正促进准幼教师资的艺术教育能力.
第二篇摘要范文：论艺术教育的专业化及其通识性
艺术教育与通识教育同源,尽管艺术教育专业化是时*展的必然,但其专业化也带来了艺术教育与其他文化科学教育的疏离.我国艺术专业教育呈现繁荣发展的势头,但存在高度专业化、工具化的功利主义倾向,艺术专业大学生的通识教育虽受关注,但收效甚微,而非艺术专业大学生的艺术通识教育尚未受到普遍重视.加强艺术教育,应当树立科学的艺术教育观,建立通识教育与艺术教育相融合的人才培养体系.
第三篇艺术教育专业论文摘要：浙江省高等艺术教育专业设置可持续发展研究
关于专业设置的可持续发展研究是高等教育质量保证的核心问题之一,本研究对2000年至2009年的浙江省高等艺术教育专业设置进行数据调查,分析了近几年浙江省高等艺术教育的发展现状,浙江省高等艺术教育专业设置可持续发展的瓶颈,从学科专业分类、专业发展与产业的关系和人的发展三个原则探讨专业设置可持续发展问题,并提出转变高等艺术教育质量观、扩大高等艺术师范教育规模和建立统一的艺术专业基准等策略性思考.
第四篇艺术教育专业论文摘要模板：我国高校体育教育专业开设舞蹈艺术课程的现状及对策研究
素质教育,是当今中国乃至世界教育改革与发展的主流.因此,全面提高国民素质不仅是社会发展的要求,更是时代进步的标志.舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势.关于这一点,可从古今中外先哲们的垂范之说中得到证实.由是观之,对我国高校体育教育专业的学生实施舞蹈艺术教育之重要性是显而易见的.然而,目前国内外关于高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学的研究往往还处在描述层面,而且针对性不强.因此,本论文从实际出发,以社会发展和专业特点为视角,通过采用文献资料法、个别访谈法、问卷调查法、数据统计法、综合分析法等研究方法,对我国高校体育教育专业开设舞蹈艺术课程的现状展开实证性调查研究,发现目前在我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程的实施过程中,还存在生源基础差、课时少、教学内容的设置尚欠合理性、课程教材紧缺、学习评价方式过于传统、教学设施不够完善、师资力量较为薄弱等问题.针对这一现状,笔者提出了相应的解决对策,即合理制定教学目标、适时拓宽教学内容、科学运用教学方法、精心选编课程教材、科学进行学习评价、不断优化师资队伍、努力改善教学环境、积极营造校园文化艺术氛围.希望能为我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学体系的进一步完善提供参考性依据.
第五篇艺术教育专业论文摘要怎么写：基于创新能力培养的中职学前教育课程管理研究
随着我国教育改革的进一步发展,职业教育在综合国力的形成中处于显著地位.新的形势对中国教育在培养和造就一代创新人才方面提出了新的要求.
艺术教育作为学前教育、义务教育、职业教育、高等教育、继续教育、民族教育和特殊教育等不可或缺的一部分,恰恰担当起了实施和深化素质教育和渗透人文精神的重要内容,成为促进学生创新能力的发展和健康成长的重要途径.
本研究把艺术教育课程建设作为培养学生社会实践创新能力的坚实基础,以培养学生社会实践创新能力为目标,从分析当前学前教育专业艺术教育课程的现状和面临的挑战入手,尝试对中职这一层次的学前教育艺术课程进行改革.中职学前教育专业艺术教育课程必须着眼于时代的要求,建立以学生的发展为本,基于培养实践能力,建设具有鲜明学前专业特色的艺术教育课程体系.并且本文从明确课程培养目标出发,加强实践环节,更新教育观念,改进教学方式,改善课程评价方法等方面,提出中职学前教育专业艺术教育课程改革的基本思路.
本文共分为5章.第1章导论.本章开宗明义地介绍了本文的研究背景、研究意义、研究方法以及国内外的研究成果,并在此基础上,进一步阐述了本文的主要内容、创新点及结构架构.第2章理论分析.主要介绍本课题涉及的相关概念、概念之间的的关系以及课程教育理论中的有关课程改革理论基础.第3章职学前教育专业艺术课程教学现状.主要通过学前教育专业课程设置的调查,分析学前教育专业艺术教育课程设置的科学性.第4章中职学前教育专业艺术教育课程改革.结合目前职业院校学前教育专业的现状,构建了学前教育专业艺术教育课程改革框架,主要包括课程培养目标、课程体系建设、教学手段方法改革、教学条件改善、评价体系、师资队伍建设等方面.第5章搭建学生艺术实践创新能力平台从实践的角度结合笔者所在学校的艺术教育课程改革实践,论述搭建学生社会实践创新能力的有效平台.
第六篇摘要范文：高校公共艺术教育与艺术专业教育的比较研究
高校公共艺术教育属于国民素质教育的文化范畴,高校艺术专业教育则隶属职业人才培育的教育系统.两者虽然均需要艺术文化素质教育的人本关注,但关注的艺术教育内容和艺术文本内涵之域面则有所不同考量.本文通过对两者不同的教育对象、培育目标、教学内容和施教途径的比较研究,提出高校公共艺术教育机构建立、课程体系构建完善、师资队伍合理建设、教材编写合序有效之理论思考和实践路径,以期健康有序地推进高校公共艺术教育的科学发展.
第七篇艺术教育专业论文摘要范文：奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究
随着当今社会形态的急剧变革,文化教育的内涵有了很大的扩展,艺术教育的理论也有了更为深刻的拓展.特别是《国家艺术课程标准》颁布以来,综合性、创造性的艺术教育理念深入人心,学前教育、基础教育领域的艺术教育改革对作为教育母机的高师学前教育专业的舞蹈教学提出新的挑战.在高师学前教育专业舞蹈教学中借鉴先进的教育理念和教学方法,使该专业舞蹈教学的目标、内容、方法和评价体系更符合学前教育专业的职业特点,无疑有着积极的现实意义.
奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一.对奥尔夫音乐教育体系的研究和实践,已由幼儿园、中小学音乐舞蹈教育领域扩展到大学艺术教育、音乐师资培训和特殊教育领域,从中不难看出奥尔夫教育体系所蕴含的巨大生命力.笔者认为,奥尔夫音乐教育体系作为一种全新的思维方式,不仅适用于音乐教学,对舞蹈教学特别是学前教育专业的舞蹈教学有很好的借鉴价值,它可以引发我们对学前教育专业舞蹈教学目标、教学内容、教学模式的思考与探索,为我们重新审视舞蹈艺术教育的育人价值提供新的视角和有益的启示.
本文以奥尔夫音乐教育体系为支撑,以国家《艺术课程标准》为参照,立*人学前教育专业舞蹈教学实践,采用文献研究以及经验总结的方法对奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用做了理论分析和实践探索.
奥尔夫音乐教育体系的概述,主要介绍了奥尔夫音乐教育体系的创立与发展,阐述了奥尔夫音乐教育体系的独特理念和鲜明特色.正是奥尔夫音乐教育体系的独特性,使该体系能在世界各国的音乐教育中产生重大影响,并在传播中被融入各国的本土文化,得以不断发展、丰富和完善.
奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的适用性分析,主要从四个方面展开.笔者认为,奥尔夫音乐教育的人本性思想符合当前艺术教育改革的方向,“原本性”理念凸现舞蹈艺术的本质精神,融歌舞于一体的综合性主张契合学前儿童艺术学习的特点,适用于开端、面向全体的特点符合学前教育专业学生的接受能力.
借助奥尔夫音乐教育理论,结合本人的舞蹈教学实践,对奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用,提出了教学思想上贯彻“原本性”,教学内容上注重综合性,教学方法上突出创新性,教学评价上把握多元性的实施策略.笔者希望此番探索和尝试能为高师学前教育专业舞蹈教学提供一种实际的可参考方案.
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将奥尔夫音乐教育体系引入高师学前教育专业舞蹈教学本身是一种新的尝试与挑战,实施中难免出现一些问题,这就需要教师对奥尔夫音乐教育的精髓和舞蹈艺术的本质精神有准确的理解和把握,以避免实施中的盲目性和浅表化.
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第八篇艺术教育专业论文摘要格式：高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究
在人类文明的各个历史阶段,科学技术与艺术一直都是相互促进,协调发展的.当前随着数字技术和网络传播技术的发展,人类进入了数字化时代,同时一种新的艺术形式也悄然崛起,即:数字媒体艺术,它已经实质性地改变了艺术的思维模式、设计模式和传播模式等.数字媒体艺术已经成为新世纪生活中不可缺少的组成部分,尤其是我国于本世纪初把数字文化创意产业列为“十一五”大力发展的产业以来,工农业产品以及电视、网络、广告以及游戏娱乐等文化产业的发展,都需要利用数字技术对产品进行包装设计等,但是我国并没有足够的人才来充实这个巨大的市场,基于此,数字媒体艺术专业的建设受到了各大学校的重视.
我国的数字媒体艺术教育可以说是起步晚,发展快,但是存在的问题也是不可忽视的.社会市场对数字媒体艺术人才的要求越来越高,客观上要求我们必须改变不合理的教育模式,加强该专业的建设以适应发展的要求.专业是学校教学和建设的核心,是保证培养合格人才的关键,各大高校应从社会需要和学校实际水平出发,长期不懈的进行学科建设,培养合格的复合型的数字媒体艺术人才.本文从数字媒体艺术的界定入手,分析数字媒体艺术教育的特点以及在我国的发展现状,并在这些基础之上提出具体的改革和建设策略.
论文主体由以下几个部分组成:
第一部分:首先介绍了我国数字媒体艺术教育的崛起,它已经成了教育界非常关注的一个专业.虽然它在各大高校不再陌生并已有不可阻挡的发展势头,但是对于何为数字媒体艺术还未有定论.随后,笔者从数字媒体,数字媒体艺术和新媒体艺术,数字媒体艺术和数字媒体技术等的异同入手来界定数字媒体艺术,为下面数字媒体艺术教育的研究奠定基础.
第二部分:首先介绍了数字媒体艺术的特点.其次,分析了当前数字媒体艺术教育现状,发展迅速,极具潜力,同时指出其存在的问题:制定课程体系的指导思想不明确,艺术素养有待提高,师资力量有待提高与改善,人才培养无法与社会市场对接等.
第三部分:针对数字媒体艺术的特点以及当前我国数字媒体艺术教育发展的现状,笔者尝试从我国数字媒体艺术教育培养目标的制定、课程体系的构建、专业资源的开发以及数字媒体艺术专业的教学建议四个方面提出了具体的改革和建设策略,力求为解决上述问题提供一些可行的方案.
结论
第九篇艺术教育专业论文摘要：高校美术教育专业数字艺术课程研究
国内外对数字艺术理论的研究颇为丰富,而对数字艺术课程的研究相对甚少,对高校美术教育专业的数字艺术课程的研究则微乎其微.本文以“建构主义学习理论”所强调的“以学生为中心”的教育思想和教学观念为理论基础,以全日制义务教育美术课程标准对中小学美术教师的要求为参照,以数字艺术特征、课程价值取向为依据,对高校美术教育专业的数字艺术课程展开研究.本文运用文献分析、调查研究、比较研究等方法,对高等院校美术教育专业的数字艺术课程现状调查,对存在的问题进行归纳分析,提出新时期美术教育专业数字艺术课程改革的建议:培养学习型的数字艺术教育者,从课程观念、课程内容、教学方法等方面提出课程改革的具体对策与方案.本研究对数字艺术与美术教育的内在融合,构建科学、发展的数字艺术课程提供理论支持和实践参照.
第十篇摘要范文：高等艺术教育人才培养模式研究
据2006年统计,我国高等教育办学规模跃居世界第一,同时也带来了高等艺术教育发展不同程度的无序、资源浪费、培养模式与市场需求的碰撞等诸多矛盾.
虽然我国的教育方针将美育和德育、智育、体育并举,但笔者查阅我国教育研究专著以及教育学教材中,尚未将美育作专门研究予以论述.
1997年,北京大学艺术系*教授滕守尧先生提出：没有艺术的教育是不健全的教育,高等艺术教育绝对不应该只是一种专业教育,更不应该只是一种职业的技能或技法教育,艺术教育作为人文教育之中坚,注定是一种面向全体学生的艺术教育.
笔者结合自身高等艺术教育专业教学与研究等实践经历,为丰富高等教育管理理论,按照马克思的“人的全面发展”观,根据高等教育管理理论,采用教育建模的科学思维方法,从高等艺术教育人文教育、专业艺术教育角度,对高等艺术教育人才培养模式进行研究,提出了“高等艺术教育人才培养模式研究”.
在高等艺术教育人才培养模式中,“人”包括教育者、学习者.包括专业艺术学习者和全体高等学校学习者,笔者以五千年人类文明史的艺术教育为研究的起点,分析高等艺术教育人才培养模式理论上的可能性,探究其“原型”和“修改型”.抓住艺术教育人才培养模式系统的层级关系以及各要素之间的关系,探究艺术教育产生之初古今中外艺术教育发生发展过程,明晰模式建构的规律：艺术教育分为专业艺术教育人才培养模式和普通艺术教育人才培养模式两类,专业艺术教育、职业艺术教育、师范艺术教育、普通高校艺术教育等四种人才培养模式,笔者从认识论、教学论、课程论的理论出发总结构建出18种艺术教育人才培养模式,意在重点建构好普通艺术教育人才培养模式.
为建构独有价值的有为有位的高等艺术教育人才培养模式,笔者深入我国的艺术教育培养体系,针对现今四种高等艺术教育人才培养模式,选择案例,从办学理念、院系设置、教师队伍和课程设置方面分析特征.尤其指出普通高校艺术教育人才培养模式是大众艺术教育人才培养模式,已经得到国家重视,需要认真建构.
笔者分析了高等艺术教育人才培养模式对“人”进行全面培养教育的价值取向.根据审美价值系统理论,对高等艺术教育培养模式“人”的全面培养的特殊性进行取证分析,对高等艺术教育对于人才培养、社会发展的不利因素进行病理分析,认为高等艺术教育人才培养模式应对人一生有影响,对人生有作为,给人一份尊敬和人格尊严的业绩；使每个人都能对社会有责任心,有贡献；使高等艺术教育成为全社会向往和崇敬的科学、文化、技术教育,高等艺术教育便实现了人才培养,社会文明传承的完美价值.
本文共六章.第一章概述,主要交待论文的选题依据、研究框架和对已有研究的述评.第二章研究中外艺术教育产生发展,在各种变化碰撞中专业艺术教育、普通艺术教育的人才培养模式的形成线索.第三章、第四章,对各类高等艺术教育人才培养模式的构建进行了具体分析和案例分析.第五章是模式构建价值取向分析.第六章从教育决策、办学理念、课程设置、教师专业发展方面提出构建高等艺术教育人才培养模式的对策.
论文的创新点有四：一是第一次从高等艺术教育的视角来研究人才培养模式,目前国内外还没有先例,此研究具有研究推广价值；二是此研究对古今中外艺术教育产生发展的历史作了系统梳理分析.择取了古今中外艺术教育产生、发展的大量素材,通过比较分析、提炼2大类、4种、18项高等艺术教育人才培养模式,为高等艺术教育创生培养模式提供了范例和思路；三是此研究通过对中外艺术教育典型案例分析,结合当前我国艺术教育的现状,以及培育全面发展人才的要求,提出要加强普通高校艺术教育人才培养模式和职业艺术教育人才培养模式的研究和创新的观点具有现实指导意义；四是此研究从人才培养模式的个体本位、社会本位的价值取向角度进行分析探讨,提出要从人的发展角度,促进社会文明进步的角度来改革发展高等艺术教育.在学习国外艺术教育人才培养先进经验的基础上,重视个体素质的全面发展,顺应社会对高等艺术教育的需求,构建有利于人的全面发展、社会进步的高等艺术教育人才培养模式.理论上有一定的创新性.
主要论述了艺术教育专业论文摘要范文相关参考文献文献.
艺术教育专业引用文献:
[1] 优秀大学艺术教育论文题目 大学艺术教育专业论文题目如何拟
[2] 艺术教育专业论文选题范文 艺术教育专业论文题目怎么拟
[3] 学校艺术教育专业论文选题 学校艺术教育论文题目怎么取
